【用戶】劉祺筠
【年級】大二下
【評論內容】(c)Wayne McGregor創意教育團隊整合了一套完整的編舞者思考工具（choreographic thinking tool），當中有十二個原則，雖指向的是身體跟空間的關係，但其實就是思考方法，包括﹕Add（加）、Assign（指令）、Scale（大小），Change Over Time（按時轉移）、Perspective（視界）、Relocate（重置），Superimpose（強疊）、Substitue（代替）、Deconstruct（解構）、Personalize（性格化）、Exemplify（舉證）、Contextualize（重置脈絡）等等，創作人可以因應變奏，並列使用，執行中起萬千的變化，成為一種可以對話的身體語言，溝通系統。這套方法大可以應用在其他媒介上，如成為說故事的方法，或設計的思考方向。
【用戶】劉祺筠
【年級】大二下
【評論內容】(D)成功的改編舞劇《天鵝湖》。他把傳統由女性擔演的天鵝反轉成男性角色，為原來的故事帶來新鮮的角度，吸引一大群全新觀眾。此劇自1995年首演後一直大受歡迎，令他躍升全球舞台。儘管他並非芭蕾編舞家，但自此他就與這些由傳統芭蕾「再造」的作品有着密不可分的關係，而每一次他也會為這些傳統故事帶來新變化，例如：極具狄更斯風格的《胡桃夾子！》（1992年）、《仙凡之戀 ― 搖滾激情篇》*（1994年，改編自《仙女》）、《仙履奇緣》（1997年，以時值第二次世界大戰的倫敦作背景）、《睡美人》（2012年，公主與吸血殭屍談情），以及《羅密歐與茱麗葉》（2019年，以精神病院作故事場景）。