【評論主題】下列何種形式是協奏曲形式：(A) strophic form(B) ABA form(C) Ritornello form(D) 以上皆非
【評論內容】獨奏協奏曲是前兩種協奏曲發展出來的，它對後來的協奏曲影響很大。巴洛克時期的獨奏協奏曲多以小提琴獨奏與管弦樂對比，托瑞里（G. Torelli, 1658-1709）的協奏曲採用三樂章結構，及明顯的合奏與獨奏交替出現之理多奈洛曲式（Ritornello form）。
【評論主題】24下列有關中國音樂史的敘述，何者有誤？(A)「鼓子詞」和「諸宮調」皆為元代的說唱音樂。(B)古琴曲《幽蘭》是唐代文字譜，也是現存最早的古琴譜。(C)元代雜劇包含「科」、「曲」、「白」的戲曲作品。(D
【評論內容】
《碣石調·幽蘭》是我國現存最早的古琴譜，也是唯一用文字譜的記寫方式保存下來的琴曲。此譜原件藏於日本，清末學者楊守敬於1880—1884年在日本訪求古書時發現此譜的寶素堂抄本，後由當時駐日公使黎庶昌摹刻後收入他所輯印的《古逸叢書》中，於光緒十年(1884)出版行世。現《琴曲集成》所收錄的《碣石調·幽蘭》譜，是據日本京都西賀茂神光院所贈照片影印的，實際上是為《古逸本》的母本。全譜共有漢字4954字，通過詳細的文字記述琴曲的演奏手法，如左右手的指法、弦序、徽位等來記錄琴曲。
從譜前小序可知，現存《碣石調·幽蘭》是南朝梁會稽人丘明(493—590)臨終前傳給王叔明，當是六朝舊曲。丘明是梁末的隱士，隱於九嶷山，隋開皇十年(590)，于...
【評論主題】42教育部美感教育第一期五年計畫(2012)中，對於小學教育階段的美感培育重點為何？(A)進行多元感官與心靈的開發與覺知。(B)增進生活的豐富性與美感體驗。(C)強化美感認知與表現。(D)促進美感文化
【評論內容】
（一）各教育階段的美感培育重點：1. 學前教育：進行多元感官與心靈的開發與覺知。2. 小學教育：增進生活的豐富性與美感體驗。3. 中等學校教育：持續增進生活的豐富性與美感體驗，強化美感認知與表現。4. 大專院校教育：促進美感文化與品味，美善人事物的賞析、建構與分享。5. 終身教育：美善人事物的賞析、建構與分享。
【評論主題】46. 單調(Monody)音樂是屬於何時期音樂？(A)中世紀 (B)古典 (C)巴洛克 (D)古希臘
【評論內容】
單曲調音樂，單旋律音樂｛相當
於monophony｝；主曲調音樂，主
旋律音樂｛相當於homophony｝；
單音樂曲
參考國家教育研究院 學術名詞編譯系列叢書P.178
【評論主題】47. 中世紀藝術觀的轉變單音音樂形成複音音樂的原因之一(A)英法百年戰爭 (B)黑死病(C)多元社會 (D)透視法第 6 頁，共 6 頁
【評論內容】請問上述的答案是參考哪裡的資料?謝謝
【評論主題】7. 下列哪一位學者提出音樂教育就是美感教育？(A)Reime (B)Dewey (C)Elliot (D)Langer
【評論內容】答案A的名字好像拼錯了 應該是Reimer
【評論主題】10. 下列有關巴洛克的歌劇表演敘述，何者有誤？ (A) 豪華盛大的舞臺設計是 音樂家致力的目標之一。 (B)有閹人男高音的演出 (C) 歌劇的音樂是由固 定編
【評論內容】請問C選項錯在哪裡?謝謝
【評論主題】28.下列哪位音樂家，是文藝復興時期威尼斯樂派的代表 人物？(A)帕勒斯特利納（Pa 1 estr i na)(B)蒙特威爾第（Monteverdi)(C)加布里耶里（Gabrieli)(D)拉索(L
【評論內容】
Lassus應該是Netherlands School
【評論主題】4.((A)都馬調 (B)七字調 (C)緊疊仔 (D)走路調)是歌仔戲中具有代表性的曲調，歌手徐佳瑩演唱的《身騎白馬》將其與新創作的曲調結合，賦予不同時代的詮釋。
【評論內容】
緊疊仔－吸收自九甲戲的曲調，演唱速度較快。
【評論主題】下列何種形式是協奏曲形式：(A) strophic form(B) ABA form(C) Ritornello form(D) 以上皆非
【評論內容】獨奏協奏曲是前兩種協奏曲發展出來的，它對後來的協奏曲影響很大。巴洛克時期的獨奏協奏曲多以小提琴獨奏與管弦樂對比，托瑞里（G. Torelli, 1658-1709）的協奏曲採用三樂章結構，及明顯的合奏與獨奏交替出現之理多奈洛曲式（Ritornello form）。
【評論主題】9.After two years of playing the piano, Alice wrote a very good musical c______n.
【評論內容】吉格舞曲」是一種起源十六世紀英國的古老民間舞曲，在古老的法文裡，「吉格」這個名稱，原本是「跳躍」的意思，快速、明亮和華采的旋律線條，都是此舞曲最明顯的特色。「吉格舞曲」原本只是一種強調娛樂性質，沒有固定舞步的舞曲，到了十七世紀中期，法國逐漸出現由魯特琴演奏的「吉格舞曲」，之後，著名的德國音樂家佛瑞伯格(Johann Kakob Froberger, 1616-1667)更將此舞曲納入「組曲」中，並且固定成為「組曲」的最後一個樂章，「吉格舞曲」才逐漸受到重視。巴洛克時期，作曲家們以複雜的對位法(Contrapunctal)，以及賦格(Fugue)技法，讓「吉格舞曲」成為當時重要的曲式之一。而法國和義大利的「吉格舞曲」在風格上，有著極端不同的特色，例如，佛瑞伯格在「E小調鍵盤組曲」中的「吉格舞曲」，以傳統的義大利風格奠定其大師的地位；而巴哈譜寫的「無伴奏大提琴組曲」中，除了具有精密的賦格技法，更展現節奏多變，法式曲風的「吉格舞曲」。
【評論主題】管弦樂總譜中”Corno”指的是哪一樣樂器？(A) 短號 (B) 圓號 (C) 法國號 (D) 小號
【評論內容】
根據貓頭鷹出版社的音樂辭典p.120
corno(義大利文) 號角,法國號 horn的義大利文字 french horn的義大利文字
【評論主題】管弦樂總譜中”Corno”指的是哪一樣樂器？(A) 短號 (B) 圓號 (C) 法國號 (D) 小號
【評論內容】
https法國號（或稱圓號）的名字乃是起源於18世紀的英國，而其發展更是起源於德國，和法國並沒有很深的淵源，因此正確地說來，法國號應該改稱德國號或英國號才是。一般說來，現在較常用的法國號依調性來分可分為F調、降B調、雙調及三調四種。
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B3%95%E5%9C%8B%E8%99%9F
【評論主題】請問下列哪一首樂曲中，作曲家沒有使用著名的「Dies irae」(末日經)的旋律？(A)白遼士的《幻想交響曲》(Symphonie Fantastique)(B)易沙意的A 小調第二號無伴奏小提琴奏鳴
【評論內容】
許多音樂家曾在作品中使用末日經的歌詞或旋律，例如莫札特的《安魂曲》、白遼士的《幻想交響曲》、李斯特的《死之舞》、史特拉汶斯基的《春之祭》以及音樂劇《鐘樓怪人》等。
http://hep.ccic.ntnu.edu.tw/browse2.php?s=693