【評論主題】複選題(6)(AB)馬丁·帕爾(Martin Parr) (AC)亨利·卡蒂爾·布列松(Henri Cartier-Bresson) (AD)貝克夫婦（Bernd＆Hilla Becher） (AE)
【評論內容】我嘲諷的是全人類：看看你們有多蠢 ｜ 馬丁・帕爾對全球化消費文化的批判
【評論主題】複選題(4)(AB)馬丁·帕爾(Martin Parr) (AC)亨利·卡蒂爾·布列松(Henri Cartier-Bresson) (AD)貝克夫婦（Bernd＆Hilla Becher） (AE)
【評論內容】
紀實攝影師 Robert Frank（羅伯・法蘭克）1924 年出生於瑞士，1947 年移民至紐約。最著名的作品為 1958 年所出版的《美國人》，以局外人的觀點銳利卻細微地解剖美國社會，更因此被譽為 20 世紀最具影響力的攝影書。Robert Frank 同時也是一位紀錄片導演，在完成了《美國人》一系列作品，成為眾人矚目的攝影師之關鍵時刻，於 1950 年代末期後的十年間他選擇放棄攝影，改為沉浸在動態影像的創作上。作品包含備受好評的處女作〈Pull My Daisy〉、長片〈Me and My Brother〉與〈One Hour〉⋯⋯等數十部，其中一些更是 1950 和 1960 年代新美國電影的經典。1970 年代，Robert Frank 重新回歸靜態攝影，並發表了他的第二本攝影書《The Lines of My Hand》，這本書被定義為攝影師自身的「影像式自傳」，反映了生活的節奏，定義了另一種表達自我的視覺語言。
【評論主題】49. 以下關於新媒體藝術中常見專有名詞的中英對照，何者錯誤？ (A) VR = Virtual Reality (B) MR = Mutual Representation (C) AIGC = A
【評論內容】
混合實境Mixed Reality，簡稱MR。混合實境(MR)是虛擬實境VR以及擴增實境AR的混合體，一般也會搭配頭戴顯示器，但是使用者看到的是現實環境，額外再堆疊混合出虛擬的物體，將想像與現實相互交疊在一起，同時與實體和虛擬世界中的物件及環境去互動及操控。
【評論主題】48. 臺灣當代藝術畫會團體「悍圖社」自 1990 年代開始持續活躍至今，成為臺灣當代藝術及繪畫的代表性團體之一。請問以下哪位藝術家並非悍圖社的成員？ (A) 賴新龍 (B) 連建興 (C) 李俊賢
【評論內容】
悍圖社成員：楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀
【評論主題】45. 民國 74 年發佈的「民族藝術薪傳獎」，簡稱「薪傳獎」，是中華民國教育部為保存、維護及發揚固有傳統民族藝術文化所設立的獎項。以下關於獲獎人的描述何者錯誤？ (A) 陳嗣雪生於嘉義市，曾向福建泉
【評論內容】
（A)85歲的國寶級藝術家陳嗣雪女士是兩岸碩果僅存的「飛針繡」第二代傳人，也是將此藝術發揚光大，並在台灣落地生根的靈魂人物。曾獲「民族藝術薪傳獎」、「文建會金爵獎章」等多項國家大獎。1943年進入南京中央大學藝術系，4年期間除受擅長工筆花鳥畫的父親陳之佛教導外，先後受教於徐悲鴻、豐子愷、傅抱石、黃君璧、謝稚柳等名師。
【評論主題】42. 關於攝影歷史中相關技術的描述，以下何者錯誤？ (A) 相機的前身為「暗箱」(Camera obscura)，又稱暗盒 (B) 銀版攝影法（Daguerreotype）在 1839 年由法國攝影
【評論內容】
立體鏡可前後移動的圖形架上放置左眼和右眼各自所見的兩張平面圖片。在戴眼罩的鏡片架上安裝着三稜鏡片（X、Y）。每個稜鏡都把通過它的光線折向底部。為了注視兩張圖片，左眼和右眼必須輻合在兩圖片的中心線上，當兩眼輻合到F點時，兩個圖的中心就落在兩個中心窩上，即落在相稱區域而產生單一的印象。為了使每隻眼晴只能看見各自的圖片，在鏡片架中央設有一薄的擋板可將兩眼視線分隔開。
【評論主題】41. 關於「歐普藝術」(Op Art)的描述，何者錯誤？ (A) 為視覺藝術和網膜藝術 (B) 觀賞者的移動造成色彩或圖形的變形 (C) 用補色造成強烈的殘像 (D) 是戲劇形式的擴張
【評論內容】
【起源】歐普藝術是在繪畫或雕塑作品中，使用黑白對比或強烈色彩的幾何抽象，來刺激觀者的視覺，產生閃爍、流動、旋轉、放射、錯視空間或變形等運動的感覺。歐普藝術作品不帶感情，它是結合哥學知識的一種近似實驗視覺功能的藝術，它試圖再繪畫中尋找一種方法表現物質的運動狀態，力圖讓藝術在和觀察者的相互作用中形成。雖然歐普藝術的作品都是不動的，但當觀眾面對它時，它卻展現了非靜止的運動效果。歐普藝術廢除人們過去看畫的「感性」與「理性」，而完全是用眼睛的感光，亦即因線條的關係，純粹利用人的生理作用，使我們的眼睛感到錯覺或刺眼。
【評論主題】複選題23. 有關「無反相機」，以下何者正確？ (A)無反光鏡可換鏡頭相機 (B)能拍攝跟數位單反相機一樣的高品質相片與相同的景 深效果 (C)推出之後在消費市場上反應不佳，普及度越來越低 (D)在臺
【評論內容】
單反是傳統光學角度製作的相機 特色是他的觀景窗是連著鏡頭的 他就是鏡頭看什麼 觀景窗就是什麼 裡面有一面鏡子
無反是新的相機 直接是傳感器 觀景窗是一塊小螢幕 以前技術不好時會被罵鏡頭觀景不同步 但現在禎率變好 不會畫面不同步【評論主題】複選題22. 2024巴黎奧運的海報於3月4號首度公開，以極其豐富的細節描繪出一座夢幻的體育場城市，兩張海報中展現了47種運動，總共花費6個月、超過2000個小時完成，以下何者正確? (A)今年首度將
【評論內容】
2024 巴黎奧運海報設計最近出爐了，這次是歷史上破天荒將奧運和帕運的海報「二合為一」，以微觀世界的為靈感，海報的場景細節之多、令人目不暇給，打造出令人驚艷的「體育城」。此次描繪巴黎奧運海報藝術家 Ugo Gattoni 大有來頭，曾與 Hermès、Cartier 等合作插畫，擅長表現超現實、輕柔夢幻風格，如今攜手巴黎奧運，將天馬行空的想像與地標融入這座體育城裡。
【評論主題】19. 哪一個設計風格起源地在美國，由前包浩斯設計師所推動，以不鏽鋼、玻璃工業材質 和實用無裝飾的風格為特色。而二戰後強調產品設計「要符合現代主義在造型、技術 與美學上的標準」，此風格代表有建築師強森
【評論內容】
國際風格（英語：International Style）是1920至1930年代期間現代主義建築的一種風格，於1932年由現代藝術博物館（MoMA）館長亨利-羅素·希區考克和菲力普·強生為其定名。
【評論主題】20. 曾在1898年作品《天堂製造》(Made in Heaven)中引起爭議，後期作品中多出現動物角色讓人記憶深刻，而他的作品大部分離不開「文化」這個主題。除了藝術品之外，也 曾經為Lady Ga
【評論內容】
傑夫·昆斯(Jeff Koons)的「天堂製造」(Made in Heaven)系列作品自1990年在威尼斯雙年展首次展出以來就引起軒然大波。他以自己和意大利艷星及政治家妻子La Cicciolina(真名Ilona Staller)為原型，將兩人描繪成當代的亞當和夏娃，赤裸裸地展示了性愛與情慾，使得「天堂製造」至今仍是昆斯最受爭議的作品。
【評論主題】複選題21. 有關「2023綠島人權藝術季」，以下何者正確？ (A)以「傾聽裂隙的迴聲」為題，藉由「傾聽」這個看似被動、柔軟的姿態，試圖接收 個體所歷經政治、經濟與體制的不同遭遇 (B)東海大學美術系
【評論內容】
2023年綠島人權藝術季於5月17日開展，以「傾聽裂隙的迴聲」為題，三大策展主軸、22組國際與台灣藝術家將白色恐怖的歷史、記憶以藝術轉譯。
【評論主題】17. 拍攝作品時多流連於街頭及巷弄，以街拍、快拍為主，作品多呈現出一種失焦、晃動 的攝影風格，並以「狗」自稱自己。以上說的是哪一位日本攝影師？ (A)荒木经惟 (B)森山大道 (C)山本昌男 (D)
【評論內容】
1938年10月10日出生於大阪。走在日本攝影的最前沿，森山大道以其標誌性粗糙高反差粒子、失焦、晃動的攝影風格而聞名。他遊蕩於大街小巷，自稱野犬――「我以前每天就像一條狗在路上到處排泄似的在街頭各處拍攝照片」――倚著敏銳的直覺、獵人式的拍攝手法，進行快拍或不觀看觀景窗的方式隨拍，對時代的變化作出敏感的反應。
【評論主題】16. 此博物館由建築師潘天壹所設計，而黑曜色建築遠觀時如同墨池般的五塊硯石，彷彿身 處在都市中的世外桃源，並於2022年奪得臺灣建築獎首獎。請問這是哪一個博物館？ (A)橫山書法藝術館 (B)新北市
【評論內容】
橫山書法藝術館為地下一層、地上兩層建物，樓地板面積約905坪，是臺灣第一座官方經營、以書法藝術為主題的美術館，建築師為潘天壹。館區設計以公園為「硯台」、埤塘為「墨池」的意象發想，展示館建築形喻書法篆刻的硯石，由左至右有如五個篆刻印章。
【評論主題】13. 誰是臺灣現代美術史上被稱為「臺灣繪畫的現代主義之父」的畫家？ (A)黃土水 (B)朱銘 (C)林玉山(D)陳澄波。
【評論內容】
陳澄波（1895-1947）父親是前清秀才，進入嘉義公學校之後曾受石川欽一郎指點而進入西畫領域（石川欽一郎是台灣西畫教育的開拓者，李澤藩、李石樵、藍蔭鼎等都曾是他的學生）。
【評論主題】15. 由臺北市立美術館主辦「第60屆威尼斯國際美術雙年展」臺灣館，將於2024年4月20日 至11月24日在義大利威尼斯普里奇歐尼宮邸登場。而今年的展名為「日常戰爭 (Everyday War)」，
【評論內容】
由臺北市立美術館策畫之台灣館「袁廣鳴：日常戰爭」，即將在第60屆威尼斯國際美術雙年展於普里奇歐尼宮邸（Palazzo delle Prigioni）舉行，並於預展期間4月18日（四）當日下午舉辦公共活動。今日（4月2日）舉辦行前記者會，代表參展藝術家袁廣鳴、及北美館團隊首度公開兩週後將於全球藝術盛會發表的全新影像創作！
【評論主題】14. 以下哪個建築非伊東豐雄設計? (A)高雄市立圖書館總館 (B)臺中國家歌劇院 (C)高雄國家體育場(D)亞洲大學 現代美術館。
【評論內容】
伊東豊雄，日本當代建築師，以概念性建築著稱，尋求所創作出來的建築物能同時表達現實與虛幻的世界。
高雄市立圖書館總館（2014，高雄）臺大社科院辜振甫先生紀念圖書館（2014，台北）【評論主題】39. 關於「硬邊藝術」(Hard-Edge)的描述，何者錯誤？ (A) 以清晰的邊緣形狀來構成他們的抽象繪畫 (B) 畫面簡潔構成，反對光滑的色彩平塗 (C) 捨棄了抽象表現主義的色彩和明暗對比 (
【評論內容】
硬邊藝術(Post-Paintering Abstraction)【代表藝術家】法蘭克.史帖拉(Frank Stella，1963~)史帖拉為硬邊藝術家中最年輕的ㄧ位。60年代中期，它以“L”或“U”為單位作反覆連續或倒置連接，製作具有一種擴大感的作品，同時畫部也也配合圖形，釘成“L”或“U”形，完全把畫布形狀與畫面的圖形結合在一起，這就是他有名的“成形畫布”(Shaped Canvas)。史帖拉的作品《辛吉利變體畫一號》，在這幅作品中，畫家的曲線、幾何結構分成三種不同的格式，即“交錯型”、“虹形”和“扇形”，並且畫面內所有的造型並無前景與背景的區別，整幅畫面就是一個圖，能ㄧ直延伸到畫布邊緣。這一點，也正是硬邊繪畫的最大特點。凱利(Kelly)凱利的作品以明確的硬邊幾何形成為硬邊繪畫的主要代表。50年代，他開始從事抽象繪畫的創作，並成為硬邊繪畫藝術的領袖人物。他特別喜歡大而明快的、稍有點不規則卵形形狀，與矩形的色彩平面形成對比。1960年代，他越來越多的使用規整地交錯排列的矩形色塊，組織的像一張圖表，但其中增添了微妙而又令人吃驚的色彩關係與色彩對比內容。1960年創作了《藍、綠、黃、橙、紅》，看上去確實像ㄧ張彩色圖表。肯尼士.諾蘭德(Kenneth Noland，1924~)諾蘭德他一樣探索脫離了抽象表現主義的色面繪畫。她的作品給人印象是簡單明瞭，他不涉及別的活動或者經驗領域，不含有情感的信息，只是ㄧ個簡單的視覺存在。【起源】紐曼、路易斯和阿伯斯等人的色面繪畫，繼續向前發展，形成了“硬邊藝術”(Hard-edge)。所謂“硬邊”就是紐曼式的截然分明的色彩邊緣。著名的藝術評論家阿洛威曾經給硬邊藝術下了一個明確的定義“硬邊藝術所用到的形是很少的，並且它的表現光滑而純淨，整個畫面就成為一個單元，其行體有一種擴大到畫面外的感覺，它所用的色彩也僅僅限制再兩、三種色調之內，這種稀少要素是為了追求在畫面上不出現圖像空間效果”。實際上，硬邊藝術和色面藝術沒有太多的區別，只是硬邊藝術比色面藝術更趨於平面化而已。硬邊藝術又稱為“後繪畫性抽象”(Post-Paintering Abstraction)。這個名稱比硬邊藝術更耐人尋味，它似乎預告了對繪畫的超越或者繪畫本身的消亡。硬邊藝術為60年代繼色面繪畫後的ㄧ次抽象藝術繼續發展，它在繪畫上，將主題形象徹底的剔除，既使在抽象形式本身，也向著最少化發展。這派藝術家有史帖拉(Stella)、凱利(Kelly)、諾蘭德(Noland)、奧里玆基(Olitski)和山姆.法蘭西斯(Sam Francis)等人。
【評論主題】38. 關於數位攝影的基本知識，以下何者描述錯誤？ (A) 相機上的「WB」按鈕通常用於「白平衡」(White Balance)的調整，這與拍攝環境的色溫有關 (B) ISO 按鈕通常用來設定影像感應
【評論內容】
在標準ISO感光度範圍內，ISO感光度越低，影像質素越高。- 增加ISO感光度讓相機能設定較快的快門速度。- 設定較高的ISO感光度將使雜訊出現。簡單地說，ISO感光度是影像感應器感測光線的能力，反映為數值。據說曝光是相片成敗的主要因素，但ISO感光度也是決定曝光的主要因素。如果光圈是光線通過的寬度，而快門速度是光線通過光圈所花費的時間，那ISO感光度便是描述影像感應器感測光線的能力。數值越高，相機對光線越敏感。即使在昏暗環境下或拍攝夜景照片，我們仍然可以拍得良好、明亮的照片。換句話說，假設我們不需要影像更明亮，較高的ISO感光度使相機能設定更快的快門速度。即只需調整ISO感光度，我們便可增加快門速度。只要這樣做，我們便可防止因相機震動或主體移動而導致的模糊情況。
【評論主題】30. 關於「具體美術協會」(Gutai Art Association)，以下描述何者正確？ (A) 是 1990 年代於日本設立的美術協會 (B) 此協會藝術家擅長以各種新媒體藝術形式進行創作 (
【評論內容】
「具體」一詞是出自成員嶋本昭三的命名。「具體」一詞，「具」解作工具；「體」解作身體，意指「用工具和身體呈現」。成員拋棄了傳統藝術家的工具，尤其是「畫筆」的使用，用各種大膽無畏的自我表達，特別是肉身參與。藝評人針生一郎曾為1955年的具體派展覽，解讀「如同看到火星生物一樣」表達其驚異之情與前所未見。每個成員有獨特具實驗性格的藝術表現形式:嶋本昭三的以玻璃瓶裝滿顏料擲向畫布，創作「擲瓶繪畫」；元永定正以塑膠管填裝顏料，以滴落、塗抹及潑油漆技術進行創作；吉原通雄將自行車的輪胎印留在畫布上；鷲見康夫使用振動設備，顏料透過算盤滾動和紙傘等旋轉創作；田中敦子將無數閃爍的燈泡穿戴身上的「電氣服裝」；村上三郎以身體穿破層層直立的紙立門，形成作品；還有最知名的白髮一雄以手執繩、以足作畫。
【評論主題】12. 渡邊直美服裝品牌《PUNYUS》2021年春夏主視覺，頂著白髮的渡邊直美抱著書本花 果屈膝而坐，影子巧妙地讓她化身為海苔壽司捲，以下何者為其設計師？(A)三重野龍(Ryu Mieno) (B)
【評論內容】
渡邊直美變身壽司卷！日本當紅設計師吉田ユニ（Yuni Yoshida）在 Instagram 釋出新作，這系列是為渡邊直美服飾品牌 PUNYUS 拍攝的春夏形象照。合作多次的兩人，再度推出視覺強烈、幽默感十足的話題之作。
【評論主題】36. 日本藝術家鹽田千春於 2021 年在臺北市立美術館舉行「塩田千春：顫動的靈魂」， 共計一百多件作品，獲得許多迴響。以下關於鹽田千春的描述何者正確？ (A) 鹽田千春之藝術創作受到行為藝術家 M
【評論內容】
鹽田千春的作品連結了行為藝術、雕塑和裝置藝術中的許多層面。她的作品以廣闊的，散佈在房間的線網及軟管網聞名，將抽象的網路和日常常見的實際物品（例如鎖匙、窗框、洋裝、鞋、船和皮箱）連結[10]。她早期的作品是表演作品，許多是用照片及影片方式記錄，後來的大型裝置藝術則是整合了別人給她的個人物品（例如鞋子）。在她的藝術作品中，材料和頻色常有特殊的含意，其中月經也是藝術材料之一，而紅色的線象徵人與人之間的關係[11]。鹽田千春提到在她藝術形成過程中，受到瑪莉娜·阿布拉莫維奇許多的影響，而克里斯提安·波坦斯基的作品也是她後來一些裝置藝術的靈感來源[12]。地點對她的作品有很重要的意義。她對研究心理和地理關係的地理心理學（psychogeography）非常有興趣。鹽田千春用線組成的作品是因其藝術家經歷，長期在不同地方移動，後來衍生想用紗線將自己的所有物包覆起來的想法[12]。在一次的專訪中，她提到若不是她住在柏林，她可能無法完成大型裝置藝術《A Room of Memory》（2009年）和《Memory of Skin》（2005年）[13]。她也和編舞家和作曲家合作，例如細川俊夫、薩沙·沃爾茲[14]和斯特凡·戈德曼[15]。
【評論主題】35. 關於「超寫實主義」(Super Realism)的描述，何者錯誤？ (A) 受達達主義(Dada)多方面影響 (B) 1970 年代興起於美國 (C) 客觀細微而毫不具個性的描繪 (D) 從大
【評論內容】
超級寫實主義的哲學根源自讓·鮑德里亞的理論，「模擬的東西永遠不在現實中存在」。（ the simulation of something which never really existed.）[11]因此，超級寫實主義創建了一個虛假的現實，是一個令人信服的幻想，是基於現實的一個模擬。超級寫實主義繪畫和雕塑作品是數位相機拍出並在計算機上顯示的超級高解析度的照片的副產品。就如照相寫實主義效仿模擬攝影，超級寫實主義利用數碼照片並擴展之來創造一個新的現實的感覺。[12][2] 超級寫實主義繪畫和雕塑使觀眾得到高清晰度圖像的幻覺，但是比圖像更細緻。
【評論主題】33. 關於「時基媒體」(time-based media)，以下描述何者不正確？ (A) 近年來，美國惠特尼博物館、大都會藝術博物館、史密森尼博物館和國家美術館都相繼成立了時基媒體工作小組 (B)
【評論內容】
時基媒體的定義普遍引用英國泰特美術館（Tate）典藏修護研究主管皮德・羅倫森（Pip Laurenson）的研究文章，其中泛指使用膠卷、錄像、錄音、投影和電腦元素的作品。[2]曾任紐約古根漢美術館資深時基媒體修復師的喬安那・菲利浦（Joanna Phillips）則在2010年提出時基媒體的三個特質：載體（information carrier）、回播器（playback machine），及播放機制（display mechanism）。[3]以錄像作品來說，錄像帶即是載體，錄放影機是回播器，而電視螢幕或投影機則是播放機制。如果將作品分成平面（2D）和立體（3D），時基媒體則是將時間，也就是播放長度（duration）視做第四個維度。符合以上條件可以被視作時基媒體，但以作品內有時基媒體的元素為例，這不一定是時基媒體藝術。
【評論主題】31. 關於「有意味的形式」(Significant Form)藝術理論，以下何者正確？ (A) 由英國藝術批評家 Ben Fry 提出 (B) 認為藝術品的形式和結構可以具有表現力，即使很大程度上脫
【評論內容】
由藝評家克萊夫‧貝爾(Clive Bell，1881-1964，英籍)所創的詞彙，指諸線條、色彩或空間元素的特定組合，能引起單純的美感情緒。
【評論主題】32. 關於即將於 2025 年正式落成開幕的臺中市立美術館，以下何者正確？ (A) 本館緊鄰臺中市西區的審計 368 新創聚落 (B) 本館之建築由日本建築師妹島和世與西澤立衛所規畫設計 (C) 為
【評論內容】
台中市立美術館歷經多年籌備，終於在2024年3月1日正式啟動營運，首任館長賴依欣上任，揭示台中的藝術發展將進入新的紀元。而眾所矚目的台中綠美圖也預計在明年底落成開館，到時將成為国内首座美术馆与图书馆共构的世界級地標。「台中綠美圖」由知名國際建築師妹島和世及西澤立衛設計，透過8大建築體串聯台中市立美術館與台中市立圖書館，坐落在水湳經貿園區內綠意盎然的中央公園，因此擁有「公園中的圖書館、森林中的美術館」美稱，落成後將成為大台中地區設備最完善且全新的藝文場館，未來將收藏展示台中百年來的豐碩藝術成就，同時也因連結交通、經濟、教育等跨域網絡，將成為展現城市高度現代化、國際化的重要象徵。美術館外觀由玻璃帷幕及金屬擴張網構成，柔和建築與綠地之間的界線，創造空間通透與流動性。作為專業的美術館，綠美圖設有教育推廣空間和恆溫恆濕的典藏庫房，也設有5間大型展覽室，而挑高26公尺的大廳，未來必成為民眾拍照打卡、一覽中央公園美景的超人氣景點。
【評論主題】34. 服務設計(Service Design)透過規劃和安排服務人員、基礎設施、通訊和材料組件等活動，以提高其品質，優化服務提供者與其使用者之間的互動。以下關於服務設計常用的設計方法，何者不正確？
【評論內容】
服務設計可以從不同規模的角度去觀察，譬如說:從一張椅子，擴展到一個房間，外延到一個房子，到與你的鄰居，到一個社區，再到一個城市。如果單從椅子跟房子的關係去觀察：椅子是個設計，什麼人在一個房間去使用椅子，這個動機跟體驗也會不一樣。服務設計也要在這四點取得平衡 — 需求性（desirability），可成功行性（viability），可行性（feasibility），但也別忘記倫理性（ethics）。
【評論主題】29. 近年有許多以 AI 神經網路輔助的創作工具問世，以下哪一種線上軟體，讓使用者可以透過輸入文字(Prompt)或上傳圖片來生成新的數位影像？ (A) Krea.ai (B) MuseNet (C
【評論內容】
一般常見的 AI 繪圖如 Midjourney、Stable Diffusion 等，都是基於 LDM 擴散模型（Latent Diffusion Models）的算法，在生成圖片時，我們會看到一張圖從模糊漸漸變清晰，這是因為需要經過「去除雜訊」的過程，而每一步降噪都需要時間，因此相對耗時。而 Krea AI 能做到「即時反饋」，則是利用 LCM（Latent Consistency Models）這項技術，它的特色是僅需 2 到 4 個步驟，就可以合成高畫質的圖，實際做到「秒出圖」，大幅節省生成要等待的時間。
【評論主題】28. 關於臺灣傳統工藝的延續與發展，以下城鎮與產業的配對，何者不正確？ (A) 臺南關廟：竹籐編 (B) 苗栗苑裡：藺編 (C) 高雄大樹：瓦窯 (D) 臺東石山部落：金屬工藝
【評論內容】
台東石山部落：富豐社區自2009年開始利用月桃編織、木工等手工藝，發展部落觀光。工藝產品以當地原料為素材，以部落族人為主要工藝師，結合現代素材及樣式，製作月桃編織、注連繩御守、漂流木生活家具等純手工作品。社區發展體驗經濟的初期，透過部落的月桃工藝品為主軸推廣在地觀光產業。近期以跨界合作模式，讓社區的體驗經濟以工藝文化為主，營造空間環境。以富豐社區為起點，與其他部落、東臺灣景點結合，進行社區總體營造，憑藉工藝技術及環保永續經營的社區特色，於2022年獲得行政院國家永續發展獎。社區成立石山工坊，設置雕刻作品展示空間，並持續開設木工課程。石山部落在富豐社區已經營十餘年，從社區營造、漂流木工藝、創新傳統月桃編織、稻草循環經濟再利用到石山部落社區產業的復甦，在社區落實、傳承與創新傳統文化精神，讓各界瞭解原民部落在環境永續與地方創生、社會創新上的改變。多年來社區參加太平洋島嶼工藝展、臺日地方工藝國際交流展、日本三島町會津工人祭展、訪纖學國際工藝交流展、日本東京家居生活設計展、北京文博會、原藝崛起原住民工藝展、原住民工藝未來式原未展、臺灣社區工藝在地特色展、台北及高雄國際建材家飾設計展，並以自然素材設計工藝品在2016年起獲選為農村好物、2020年獲得臺灣優良工藝品、2021及2022年獲得綠工藝產品認證。
月桃編織工藝富豐社區近幾年以月桃編織工藝為發展重點，透過許多工藝老師和社區媽媽的幫忙，從曬乾、剖絲、搓揉、編織、縫紉、定型等步驟研發出各種不一樣的月桃編織成品。【評論主題】27. 以下關於臺灣日治時期藝術家的描述，何者錯誤？ (A) 倪蔣懷被稱為「臺灣第一位水彩畫家」，是石川欽一郎在臺灣最早的學生之一 (B) 洪瑞麟擅長以粗曠簡潔的線條勾勒礦工的生活，又被稱為「礦工畫家
【評論內容】
《甘露水》曾入選第三回帝國美術展覽會。1931年在台北市中山堂舉行的「黃土水遺作展」中公開，展覽結束後入藏台灣教育會館（今二二八國家紀念館）並陳列於入口樓梯旁。1958年臺灣省臨時省議會遷址臺中縣，《甘露水》在搬移過程遭棄置後下落不明，超過40年來台灣藝文前輩努力追尋；在2021年由林曼麗教授與北師美術館團隊尋獲，在中華民國總統蔡英文的見證下交付中華民國文化部典藏
【評論主題】25. 「以展覽主題『高枕無憂的你』映射藝術家於疫情期間生活型態與創作心境上的轉變，以創作中悠遊自在的氛圍幽默地反諷詭譎的國際情勢，為當代社會的集體經驗留下獨特的註解，並獲得第二十一屆台新藝術年度大獎
【評論內容】
《高枕無憂的你—黨若洪個展》從瘟疫到戰爭：關於災厄如慶典的一魚兩吃黨若洪得獎理由黨若洪的畫作以純熟的藝術表現，敏銳洞察小市民的日常生活與災難的距離。他獨到詼諧的美學政治，使這距離近得像一齣荒誕劇。在瘟疫與戰爭中，正常生活突然消失，是這幾年全球共同面對的處境。藝術家運用酣暢的繪畫語言和隱微的敍事性，加上混沌奔放的筆法，夢幻和真實交錯的場景，歡快與憂鬱並置，鮮亮與灰暗重疊，令這些作品直接擊中人們心中不願正視的憂慮和恐懼，呼喚對時代的關切，這正是當代藝術的核心責任。評審希望，很多年以後，人們回顧這一屆台新奬，會從黨若洪的作品中，看到這個時代的幸福和危難。
【評論主題】24. 以下幾位當代藝術家，何者不是運用 AI 神經網路訓練模型進行創作？ (A) Refik Anadol (B) Anselm Kiefer (C) Memo Akten (D) Mario Kl
【評論內容】
德國藝術家安森‧基佛是德國視覺藝術在二十世紀後半時期極為重要的藝術家。可以說，在對德國歷史有自覺的新一代藝術家中，基佛是最值得注意的代表人物。他在一九八五年代之前的藝術作品，受到諸如德國歷史、神話、文學、藝術史、音樂、哲學、攝影、建築、民間文化、以及納粹過去的極大影響。
從另一個觀點看，這也代表基佛個人具有強烈的企圖心，對於如何從遠古、希特勒與國家社會主義的角度，去思考德國的過去、神話以及歷史。由於這涉及身為德國人的一種矛盾，因此，基佛的藝術洋溢者德國色彩。本研究的重點將探索基佛從1969年到1985年其間的創作，包括：對德國身份的檢視、對傳統神話與宗教的探討、對歷史事件的詮釋、種族議題的探討 、藝術超越歷史與神話的可能性 。經由以上議題的分析、比對，吾人得到以下結論。1- 基佛拒絕成為一位純粹的美國藝術藝術家。2- 基佛企圖透過行納粹軍禮的模仿，展開對納粹歷史陰影的探觸與反省。3- 基佛將目光轉移到德國神話與基督傳奇，不僅企圖了解德國神話與基督教義的根源；且是企圖探索心中對這些根源價值的疑惑。4- 透過和古老德國歷史與神話，以及探索猶太傳說的結合，基佛企圖表達對整體德國文化的一種哀悼，以及對身為德國人原罪的接受。5- 藉著探討歷史文化記憶，說明他試圖釐清心中對德國國家身份與自我之間的疑惑。6- 基佛長期以來所集中的德國歷史主題論述，象徵基佛對德國歷史思考努力，一直抱持著一種人道精神(humanity)的堅持。【評論主題】23. 關於「東方畫會」的描述，以下何者正確？ (A) 1956 年由劉國松、郭東榮、郭豫倫、李芳枝組成的畫家團體 (B) 臺灣當代藝術家郭振昌也曾是東方畫會的會員 (C) 第一屆「東方畫展」展出於
【評論內容】
1956年，當時畫會成員中的霍剛與歐陽文苑前往台北市政府民政局社會科詢問申請畫會的事情，因為這個時期要成立任何一個民間組織，都需要通過政府的審核。而在當時已有成立「中國美術協會」，在同等性質的社團只可成立一個之下，最後未通過東方畫會的審核。但畫會成員並不因此而放棄，雖然無法以畫會的名義成立，但借鑑畫展的模式開始展開活動。畫會成立時發表了由夏陽起草《我們的話》，如宣言式般地闡述東方畫會的藝術主張：「強調創新的可貴，認為持續吸收新觀念才能發展創造、現代藝術是從民族性出發的一種世界性藝術形式、中國傳統藝術觀在現代藝術中的價值、主張大眾藝術化，反對藝術大眾化」1957年11月9日，第1屆「東方畫展─中國、西班牙現代畫家聯合展出」於臺北新聞大樓展出，而年底在巴賽隆納花園畫廊（Galleria Jardin）舉辦展覽。當時已在西班牙的蕭勤在不斷努力交涉下，一方面聯繫在台灣的東方畫會成員將作品寄到西班牙舉辦展覽，一方面將西班牙現代畫家的作品寄回台灣。首創中西畫家聯展，並首開國內繪畫團體出國展出先例。而作家何凡，也是夏陽的叔叔夏承楹，曾任《國語日報》社長及發行人。在展覽的前幾天的《聯合報》副刊專欄上以〈響馬畫展〉為題，介紹「東方畫展」與八位成員，使八大響馬之名不脛而走。何凡不只在《聯合報》上專欄介紹「東方畫展」，也在《自由青年》、《文星》、《藝術雜誌》、《中外畫報》上報導，而現代詩人紀弦、朱沉冬等也是大力支持。第1屆「東方畫展」為專門的現代抽象藝術畫展，也為台灣建立的現代繪畫的契機。不過當時的現代抽象藝術思潮對於大部分的台灣民眾來說過於前衛，許多觀眾很難接受直呼看不懂畫，還有人反應激烈地向作品吐口水。1958年，第2屆「東方畫展」於巴賽隆納的維雷依納宮（Placio de la Virreina）舉辦，西班牙文化廳長、巴塞隆納省長等重要人物皆出席參與開幕。而「東方畫展」結束後，成員們各捐贈一幅作品給巴塞隆納當代美術館（Museu d』Art Contemporani de Barcelona），而巴塞隆納政府也為這些作品做專室陳列多年。1959年第3屆「東方畫展」於國立台灣藝術館舉辦，展期由12月19日至22日共四天。展出藝術家有：蕭明賢、蕭勤、霍學剛、歐陽文苑、朱為白、李元佳、金藩、吳昊、夏陽、陳道明、秦松、蔡遐齡。1960年3月與義大利佛羅倫斯的努美羅Numero畫廊合作舉辦「義大利現代畫展」，展覽地點在台北博愛路美而廉畫廊，展期由三月四日起至六日共三天。[7] 同年11月第4屆「東方畫展」於台北市衡陽路新聞大樓舉辦，展期由11月11日起共四天。同期邀請地中海國家與國際知名畫家如封答那、芒鐘尼、荷爾威克、阿爾各依等人，舉辦「地中海美展」和「國際抽象畫展」。1971年第15屆展覽於台北凌雲畫廊舉辦後宣布解散畫會。
【評論主題】9. 「悍圖社」為臺灣當代美術史上佔有重要份量的藝術團體，以下何者非其成員? (A)李民中 (B)唐唐發 (C)涂維政 (D)盧明德。
【評論內容】成軍於1998年的悍圖社，初始成員為盧天炎、楊茂林、陳瑞文、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興九人。團體成立的宗旨為鑒於90年代裝置藝術當道，為平面繪畫重振聲威，以「悍圖」為會名明志。事實上悍圖社不僅是為平面繪畫發聲的團體，它也是80年代主要的畫會—台北畫派，在1997年正式結束之後，所產生的一種「菁英式的延續」。因此，悍圖社的成員都是自80年代便在藝壇崛起的中青輩藝術家，即便其中有成員離去(盧天炎於2005年退出)，陸續有賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀等新血的注入，至今也都累積了相當的資歷和知名度。
【評論主題】7. 以下藝術階段的時間由先至後排序何者正確？ (A)Contemporary Art、Renaissance、Neoclassicism (B)Neoclassicism、Renaissance、
【評論內容】(D) Renaissance、 Rococo Periods、Contemporary Art 文藝復興時期、洛可可時期、當代藝術
【評論主題】8. 下列關於日本著名漫畫家鳥山明的敘述何者錯誤？ (A)其代表漫畫作品有《七龍珠》、《怪博士與機器娃娃》以及《原子小金剛》、《超時空 之鑰》等著名遊戲擔當角色設計者 (B)「鳥山明」即為他的本名而非
【評論內容】(A) 其代表漫畫作品有《七龍珠》、《怪博士與機器娃娃》以及《原子小金剛》、《超時空 之鑰》等著名遊戲擔當作者
【評論主題】6. 藝術家有計劃的在拍賣場上成交當下銷毀其作品，造成舉世譁然，是哪一位塗鴉藝術 家的哪一件作品？ (A)班克西（Banksy）的《垃圾桶中的愛》 (B)巴斯奇亞（Jean-Michel Basqui
【評論內容】2018年的倫敦蘇富比拍賣會，最轟動的不是哪件作品創天價，而是Banksy的《女孩與氣球》在落槌時刻竟自動被碎成條狀！藝術家事後表示畫框中的碎紙裝置正是由他所安排，不只是防止作品被轉讓拍賣，也向藝術拍賣市場表達不滿。由於「二次創作」正是Banksy本人進行，讓此畫作變成全新藝術品，並更名為《垃圾桶中的愛》。
【評論主題】4. 以下何者不是利用古蹟再生的展館？ (A)臺北故宮博物院 (B)臺北當代藝術館 (C)新竹玻璃工藝博物館 (D)臺南文學館。
【評論內容】(A )國立故宮博物院位於臺北市士林區現址的北部院區，占地212,000餘平方公尺，總樓地板面積58,145平方公尺。正館建築設計起初由共同理事會常務委員兼兩院遷建小組召集人王世杰在1961年邀請王大閎、吳文喜、楊卓成等5名建築師以不公開競圖方式產生，後來王大閎結合密斯·凡德羅簡約風格理念與雙曲面倒傘狀結構屋頂的現代主義建築形式勝出；但副總統兼行政院院長陳誠對此結果不甚滿意，評審之一的陳其寬轉而委託建築師黃寶瑜重新設計並執行此案。
【評論主題】5. 臺灣首件等身高的現代大理石雕、也是臺灣第一件女性裸體雕刻創作，是哪一位藝術 家的哪一件作品？ (A)蒲添生，《春之光》 (B)楊英風，《小憩》 (C)黃土水，《甘露水》 (D)陳夏雨，《裸 女之
【評論內容】
《甘露水》是臺灣近代藝術家黃土水於1919年開始創作、1921年完成的大理石雕刻作品，是臺灣首件等身高的現代大理石雕、也是臺灣第一件女性裸體雕刻創作。
《甘露水》曾入選第三回帝國美術展覽會。1931年在台北市中山堂舉行的「黃土水遺作展」中公開，展覽結束後入藏台灣教育會館（今二二八國家紀念館）並陳列於入口樓梯旁。[1]
1958年臺灣省臨時省議會遷址臺中縣，《甘露水》在搬移過程遭棄置後下落不明，超過40年來台灣藝文前輩努力追尋；在2021年由林曼麗教授與北師美術館團隊尋獲，在中華民國總統蔡英文的見證下交付中華民國文化部典藏[2]。
2021年12月18日於北師美術館舉辦的展覽「光——台灣文化的啟蒙與自覺」展出。2022年5月21日移師至高雄市立美術館展出，同年9月26日移入國立臺灣美術館典藏。文化部於2023年2月14日指定其為中華民國國寶[3]。
【評論主題】3. 青銅器是透過溶化的金屬，或其他冷卻後能變成固體的液體，澆灌注入模子裡而成 ，這屬於雕塑中的那一種製作方式？ (A)捏造 (B)塑造 (C)雕刻 (D)鑄造。
【評論內容】鑄造是指將金屬加熱後變成熔融的金屬液體，在熔融狀態時將其倒入預先做好的鑄模內，待其冷卻凝固後取出，除去澆冒口等，即得所需之鑄件。被鑄物質多為原為固態但加熱至液態的金屬（例：銅、鐵、鋁、錫、鉛等），而鑄模的材料可以是鑄砂、金屬甚至陶瓷。因應不同要求，使用的方法也會有所不同。
【評論主題】16. 有關東西藝術風格的融合，下列敘述何者不妥？ (A) 唐代藝術的豐盛壯闊，是西域文化與本土文化融合的結果 (B) 日本明治維新追求脫亞入歐，留學歐洲的畫家影響了日本的學院美術 (C) 清朝初年的
【評論內容】
青花瓷是一次性高溫燒成的藍色釉下彩繪瓷器，需要在1300攝氏度高溫下燒制而成，其燒制是先用鈷料作著色劑在器胎上繪畫，然後再罩上一層透明釉。考古家發現並證實青花瓷起源於唐代，在宋代並沒有發展，到目前為止唐宋的相關資料也較少。到了元代，才出現了成熟的青花瓷。從元代開始，再到明、清，不論官窯還是民窯，都一直盛燒不衰。
【評論主題】18. 關於「眼鏡蛇藝術群」（CoBrA）的描述內容何者錯誤？ (A) 1948 年在巴黎北歐的藝術家發起對抗巴黎畫派所主導的藝術 (B) 包括三個不同的實驗性團體 (C) 以國家的縮寫結合成（CoB
【評論內容】
【關鍵字】生率藝術、另藝術、國際表現主義【代表藝術家】卡雷爾‧阿佩爾(Karel Appel，1921-2006):《人、鳥與太陽》《母與子》杜布菲(Jean Dubuffet，1901-1985):《黑坊的風景》《婦人的風景》讓‧弗特里埃(Jean Fautrier，1897-1964):《人質》《溫柔的女人》【起源】表現主義藝術在戰後歐洲有了新的發展，在1940年代末，歐洲又出現了一個新的表現主義藝術團體──眼鏡蛇藝術群。眼鏡蛇藝術群，又譯哥布阿集團，是一個國際表現主義藝術家團體。它存在於1948年11月至1951年11月之間。這個畫派的名稱是由哥本哈根(CO)、布魯塞爾(BR)、阿姆斯特丹(A)這三個城市名字開頭的幾個字母組成的。所組成的單詞在法文中正好是「眼鏡蛇」，該流派的主要藝術家及產生於這三個城市。【風格】眼鏡蛇藝術群將一切現代藝術融於一身(抽象派、超現實主義和表現主義)，無論從思想上還是從技巧上，都具有一種表現主義的手法，這種手法詩意強烈，充滿夢幻。其半抽象的油畫受詩歌、電影、民間藝術、兒童藝術和原始藝術的影響，色彩輝煌、比法淋漓酣暢，與美國行動畫派相似。以表現主義風格處理的、大幅度變形的人物形象，是他們常採用的藝術主題，對後來歐洲抽象表現主義─不定形藝術─的發展有很大影響。重要的代表藝術家有阿佩爾、杜布菲和弗特里埃。眼鏡蛇藝術群的藝術家反對藝術裡的國家主義，一開始就是一個真正國際性運動，融合了各式各樣之文化背景，眼鏡蛇藝術群的成員捨棄了西方文明下的理性主義，而從第二次世界大戰後即可看出，這種文化已經徹底腐敗。眼鏡蛇藝術的畫家們最具衝擊力的共通性格是亮麗而刺目的色彩、顏料的芬芳氣質、自由而多變化的記號和形象的豐富內涵。卡雷爾‧阿佩爾是荷蘭畫家，他與眼鏡蛇藝術群的其他藝術家一樣，受到多方面的有力影響，包括民間藝術、兒童繪畫和杜布菲的「生率藝術」(Art Brut)。阿佩爾的藝術風格具有自己的獨特性，色彩厚重，筆觸奔放，喜歡採用一種刺目的收縮式圖形，體現有了富有想像力的表現主義特徵。杜布菲是第二次世界大戰以後法國出現的最偉大的畫家，他第一批繪畫所描繪的是巴黎全景、巴黎人、公共汽車、地下鐵道、商店和偏僻的街巷。色彩明快而呈中性，人物都是以兒童繪畫的手法來處理，其空間的組合就像原始或古代的繪畫。【後續】1956年之後，杜布菲發展了一種非常具有詩意的新技巧。他毫無拘束地處理他的材料、使他的想像力能自由地奔馳在無邊之境。結果在繪畫上興起一個全新概念，批評家Michel Tapie命名為「另藝術」(Un Art Autre，Other Art)。這實驗性的探索使杜布菲成為戰後最具代表性的藝術家之一。而1962年至1966年間，杜布菲創作作品有《虛假的美德》、《有兩個顯赫人物的場所》。讓‧弗特里埃是第二次世界大戰後出現的年紀較大畫家之一，早年從事油畫。他被譽為二次大戰之後現代繪畫的新動向，對美國抽象表現主義繪畫的誕生產生很大的影響，第二次世界大戰期間，他創作了《人質》系列作品。這些繪畫作品1945年底在巴黎展覽時，被斬去頭的人質轉變成了用顏料作的物體，這些作品引起了轟動，人們認為他反映出時代的恐怖與悲劇。
【評論主題】17. 以下何者為巴比松畫派(Barbizon School )的藝術家？ (A) 維梅爾(Johannes Vermeer) (B) 杜普雷(Jules Dupré) (C) 魯本斯(Peter P
【評論內容】
巴比松派的主要畫家是強調科學風景畫法的泰奧多爾·盧梭、讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛、讓-弗朗索瓦·米勒和夏爾-弗朗索瓦·多比尼：其中盧梭和米勒一生都在巴比松村終老。其他比較後期的有朱爾·迪普雷、康斯坦·特魯瓦永、夏爾-埃米爾·雅克、納爾西斯-維爾日勒·迪亚等重要成員。巴比松派是法國浪漫主義畫派轉向寫實與現代主義的一個起點。過去法國藝術界對風景畫的評價都很低，認為畫風景畫的畫家是比較不引人注目，也不值得注意的，但巴比松派的作品使世人被鄉村中的優雅感動，同時也因當時巴黎和歐洲都飽受戰亂，人心思慕隱居生活，所以巴比松派成功地為風景畫打下了良好的基礎，也為印象派自1860年起的發展鋪平了道路。
（D)弗蘭斯·哈爾斯（荷蘭語：Frans Hals，約1580年－1666年8月26日），荷蘭黃金時代肖像畫家，以大膽流暢的筆觸和打破傳統的鮮明畫風聞名於世。
【評論主題】15. 關於藝術介入社會，下列敘述何者不妥？ (A) 知名者如波伊斯(Joseph Beuys)所提倡的「社會雕塑」 (B) 當代藝術多元紛呈，但目前尚無透過「社區營造」來作為藝術創作的例子 (C)
【評論內容】
（B)目前政府十分重視藝人介入社區總體營造，例如鹽埕區的社區總體營造計畫。https://communitytaiwan.moc.gov.tw/Item/Detail/當藝術遇到社區：藝術進入鹽埕的在地意象與
【評論主題】14. 下面哪件作品並未採用「文字」元素？ (A) 瑪格麗特(Rene Magritte)的《形象的叛逆(這不是一個煙斗)》 (B) 克來茵(Yves Klein)的《人體測量》 (C) 李奇登斯坦(
【評論內容】
本作成形自1960年在巴黎第一孔帕涅街14號克萊因工作室舉行的「人體測量學」表演。藝術家示意裸女模特兒在現場觀眾面前，將塗滿顏料的身體即席印在備好的紙張上。克萊因用「活生生的畫筆」印出一列人體痕跡，今次上拍的作品，原本就是某張掛牆紙本橫幅的一部分
【評論主題】11. 關於藝術創作與民族、族群的關係，下列敘述何者有誤？ (A) 墨西哥女畫家卡蘿(Frida Kahlo)以自畫像聞名，作品亦常展現印加古文明的文化元素 (B) 慕夏(Alfons Maria M
【評論內容】
（C)在1940年代，波洛克對印第安沙畫表演進行了觀察。對他的滴畫技法產生影響的還包括墨西哥的壁畫家以及超現實主義畫家。波洛克否認他的作品是偶然產生的，他通常對於一個作品的產生有特定的想法。
【評論主題】7. 關於藝術創作中的「時間因素」，下列敘述何者不妥？ (A) 中國長卷繪畫的創作與觀賞，皆由左往右進行 (B) 動力藝術意圖破除作品的靜止狀態，表達一段時間中的動態樣貌 (C) 杜象(Marcel
【評論內容】
（A)中國長卷繪畫由右至左觀賞，古代文人觀賞長卷畫，兩手拉開一段，右手慢慢收捲，左手慢慢展放，這種瀏覽、重疊、移動的視點，或廣角闊遠，或推進特寫，視覺觀看的方式非常自由，觀看的角度也千變萬化。 中國長卷結構不同於西方單點透視構圖，不是被強迫從單一視點看風景，而是任憑個人自由悠遊於山水間，可近可遠，可俯可仰，可介入，可疏離，如章回演義，推陳出新。
【評論主題】6. 關於 20 世紀初的未來主義，下列敘述何者正確？ (A) 產生於工業革命的火車頭-英國 (B) 藝術家歌頌機械與速度 (C) 文學家左拉(Emile Zola)提出未來主義宣言 (D) 布拉克(
【評論內容】
未來主義最早出現於1908年，義大利作曲家弗魯奇奧·布索尼的著作《新音樂審美概論》被看作未來主義的雛形。未來主義思潮主要產生和發展於義大利一國，卻也對其他國家產生了影響，俄羅斯尤為明顯。未來主義者在政治上持民族主義觀點，同時頌揚戰爭並認為戰爭是藝術最終極的形式，通常支持義大利法西斯主義。
【評論主題】5. 關於藝術文化的傳播與交流，下列敘述何者不正確？ (A) 日本奈良時期，大力吸收唐朝的文化 (B) 源自印度的佛教文化，自漢至唐朝，逐漸於中國傳播、轉化與本土化 (C) 歐洲 19 世紀文藝，受到
【評論內容】（A)其實，在大唐留學30多年的遣唐使粟田真人回到日本後參與朝政，對這方面的問題進行了詳盡的闡述，同時還介紹了大唐的文化與國力，以及首都長安是多麼繁榮，眾人因而都意識到藤原京與長安相比還有很大差距，這也被認為是朝廷決議遷都的一大要因。
【評論主題】4. 關於下圖作品的描述，何者正確？ (A) 是荷蘭畫家弗蘭斯·哈爾斯(Frans Hals)所繪製的肖像畫，呈現當時上層社會的面貌 (B) 是 2016 年由 Microsoft、荷蘭研究團隊與美術
【評論內容】
2016年，廣告公司智威湯遜（J. Walter Thompson）與微軟公司合作，為荷蘭ING銀行的行銷活動創作了一件AI林布蘭的作品，以300多張林布蘭的畫作為基礎所產生。
乍看之下好像有點林布蘭的風格，但仔細看就會發現有很多問題，我們來和原作比較研究，看看有何差異。首先看到視覺重心。林布蘭的畫的視覺重心在右半臉和領子，AI畫其視覺重心偏到了黑色的帽緣。原因是，AI的帽緣太過於銳利，以及帽子和背景的明暗對比太大，搶走了觀眾的目光。【評論主題】3. 關於「郭雪湖與數位生成藝術家—跨越百年風景對話」展覽，以下何者不正確？ (A) 本次展覽作品鑄造在區塊鏈上，確保藝術品的安全性和防偽性 (B) 當代藝術家重新詮釋郭雪湖《南街殷賑》、《塔山煙雲》
【評論內容】
「台展三少年」之一、已故畫家郭雪湖是台灣膠彩畫先鋒，一群當代藝術家以AI或是演算法，重新詮釋郭雪湖「南街殷賑」、「塔山煙雲」、「滿庭香」、「淡江泊舟」等作，成為跨越百年的藝術對話。尊彩藝術中心今天起推出「郭雪湖與數位生成藝術家—跨越百年 風景對話」展覽，並透過新聞稿表示以此展試圖打開時間渠道，透過「生成式藝術」（generative art），運用當代視角觀看郭雪湖的作品，回顧其百年風采。展覽除展出郭雪湖原作，包含王新仁、林經堯、黃新、陳依純、陳普、劉乃廷等藝術家，以郭雪湖「南街殷賑」、「塔山煙雲」、「滿庭香」、「淡江泊舟」等作品，透過程式演算法或AI生成畫作。尊彩藝術中心表示，此次聯合台灣新媒體藝術家和生成藝術家，與台灣日治時期至近代最具代表性及影響力的藝術家之一郭雪湖以作品對話，透過不同角度切入郭雪湖作品的主題、媒材、構圖、色調等，提供生成藝術家更多創作可能性。同時，演算法和AI技術重新詮釋郭雪湖的創作世界，展現歷史與當代的連結。透過電腦模擬透視與構圖等方式，皆可見郭雪湖生前致力嘗試新媒材，尊彩藝術中心表示，郭雪湖是常保創新思維的藝術家，讓生成藝術家和郭雪湖的創作對話深具意義，是古今藝術家對未知領域的共同開拓，也讓台灣生成藝術家在全球生成藝術文化和生態圈中尋找自己的根與養分，開發獨特台灣藝術道路。此次展覽作品鑄造在區塊鏈上，確保藝術品的安全性和防偽性，同時開啟藝術市場全新可能性。區塊鏈技術確保藝術作品真實性和所有權，並建立藝術品價值的透明度。此外，根據展覽和講座，將發行POA活動在場證明。
【評論主題】2. 關於 20 世紀中國的美術發展，請於下列選項選出錯誤的敘述 (A) 林風眠的藝術創作受益於留學歐洲的西洋藝術學習，並沒有從中國傳統獲得啟發 (B) 將「寫實」作為改良中國繪畫的要點，是徐悲鴻的主
【評論內容】
林風眠是「中西融合」藝術理想的開拓者、宣導者和重要的代表人物，其畫作結合油畫與國畫的美感與優點，喜用正方構圖，圖為題款。他愛戀著和平、自然、生命、憧憬與寧靜，以仕女和風景畫居多，作品帶有空曠抒情的風格，具有一種孤寂之美。
【評論主題】1. 19 世紀中期至 20 世紀初期，歐美的藝術受到日本美術的影響，下列敘述何者正確？ (A) 最引起歐洲關注的日本美術，是水墨山水、日本稱為「南畫」的作品 (B) 此時期的日本影響，僅限於繪畫創作
【評論內容】
（A)南畫是中國影響日本
日本藝術史上所謂的南畫，係「以中國文人畫的作畫理念為規範，攝取以南宗畫為首的明清繪畫的各種樣式」，所發展出來的一種繪畫風格。（註5）明代文人董其昌《畫禪室隨筆》中，以唐代佛教禪宗分南北宗比喻，認為唐代山水畫也分南北宗，北宗從李思訓父子的著色山水向下開展，南宗則從「始用渲淡，一變勾斫之法」的王維開始起步。南畫在日本江戶時代盛行於幕府文人之間。跟西畫不同，南畫強調氣韻、意境等概念，透過繪畫來反映文人的理想世界。在日治時期的臺灣，南畫在題材上也突破傳統的山水花鳥，出現具地方特性或現代事物之描寫。http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn/haiwai/2017-07/20/content_39049251.htm