問題詳情

50.在台灣的水墨畫發展歷史中,有所謂的「渡海三家」之稱,請問下列何者不屬於其中?
(A)張大千
(B)江兆申
(C)溥心畬
(D)黃君璧。

參考答案

答案:B
難度:非常簡單0.947455
統計:A(22),B(577),C(5),D(5),E(0)

用户評論

【用戶】Joys

【年級】國三下

【評論內容】溥心畬善山水、人物、花鳥、走獸,山水以「北宗」為基,筆法以「南宗」為法。注重線條鉤摹,較少烘染。書法習柳公權,裴休出,略近成親王而風骨過之。行草學二王、米芾,飄灑暢酣,他主張樹立骨力,善於取勢,主張書小字必先習大字,心經筆法,意存體勢,這樣才無輕率之病,書法剛健遒美,秀逸有致

【用戶】Joys

【年級】國三下

【評論內容】在「渡海三家」中,對台灣國畫藝壇影響最大的,首推黃君璧,1949 年黃君璧渡海來台後,即擔任師範大學美術系的教授兼主任,主持師大美術系長達二十年,倡導國畫寫生教學,其個人創作理念與風格,深刻影響戰後台灣水墨發展,由於曾是蔣宋美齡夫人的繪畫老師,是第一位封上「國師」稱號的畫家。   黃君璧一生專注於繪畫創作,強調寫生、要求創新,他的畫風墨色雄渾厚重,用筆剛健老辣,注重光影明暗的表現,以及山石林瀑的質感,給傳統國畫注入了新的表現力。其創作題材不僅於山水,在花鳥、人物等都有長年的經營和具體成就。中期和晚年,他的興趣偏向於山水,大概和他登臨名山,四處遨遊勝景有關。從觀察自然的奧妙,搜羅山石雲霧的千變萬化,由石痕水波,採取天然的稿本,發抒感動的心情,作品愈隨年歲而圓熟老練。   黃君璧的畫作與表現技法,雖然皆來自於傳統國畫的嚴格冶鍊,然而其中所蘊含的自然觀及人文精紳,則已逐漸脫離傳統中國山水藝術精神之理念。例如他在畫中的取景:近景松石林木,主景瀑布遠山,已是西方風景畫的窗景構圖;在透視上採取的是固定視點,在描寫上則注重物象光影與量感的實體存在。

【用戶】Joys

【年級】國三下

【評論內容】在渡海三家中,若論復古畫風最徹底、畫風面貌最豐富的,首推張大千,他早期拜晚清名士曾熙、李瑞清二人為師學習書法,以文人水墨畫風入手,風格清新俊秀,1936 年,張大千受聘為南京中央大學美術系教授,這段時間,他特別愛畫花卉、人物,尤其愛畫荷花。那時,他的名聲就很響了,和齊白石並稱為「南張北齊」。   為了更進一步地繼承古代文化遺產,1941 年,他不遠千里去西北荒僻的戈壁裡,住在敦煌石窟中二年七個月之久。張大千發現那些壁畫都是北朝,隋唐,五代,兩宋時代的寶物,他臨摹了幾百幅精采的作品回來,所以他畫人物仕女,確實受了敦煌壁畫的影響,明顯的轉變了作風,特別善於用複筆重彩,顯得豐厚濃重;自敦煌歸來後,張大千更痛下工夫臨摹仿古,舉凡畫史上諸家,無不徹底精研。六十歲後張大千旅居歐美,接觸新文化開展視野,進而創出潑墨重彩風格,潑墨山水更成為張大千所廣為人知的一大特色。