【Duo｡·͜·｡】評論

朱銘逾六十年來所創作的《鄉土系列》、《太極系列》到《人間系列》經典作品《鄉土系列》對朱銘來說，他自然運用著自小熟悉的生活素材，如田野間時常可見的水牛、廟宇中人人尊敬的「關公」，皆在他一刀一斧中化為作品，他只是個認真於藝術追求的創作者，卻無意中踏入了一個大潮流。當時朱銘最引人矚目的一件作品是一尊名為「同心協力」的木雕，也就是在史博館第一次個展所展出的作品。那是一件牛車負重，人與牛共同把承載著重木的板車推上坡去的作品。朱銘使我們強烈地感覺到那巨木的重，那工作的負荷，但是在拋物線向前的流動的暗示下，說服我們一定要相信：這些人，這牛，是有能力把這樣承重的負荷、這樣艱鉅的工作推送上坡的。      這尊「同心協力」具體而微展現了朱銘源自草根的生命力和創作風格，那麼，另一尊作品「孔子」，則表現了他來自傳統、卻又勇於突破傳統的創新手法。《太極系列》《太極系列》源於楊英風勸朱銘為了身體的健康應該要去學太極，之後他便開始挑戰以「太極拳」當成雕刻的創作題材。在1976年的史博館個展中，《太極系列》並未獲得太多注意單鞭下勢《人間系列》木雕作品發展出多元的題材，朱銘針對不同性質的主題，賦予不同的色彩面貌。豐富的色彩正是人間多樣生活的具體形式表達，朱銘萃取人間題材，同時也萃取人間的色彩元素。其中的「白彩」木雕較為不同，「白」是朱銘對該題材的理解與詮釋，無彩度的白在極其自由、任意而明確的變化中，開放出更多詮釋與想像空間留給觀者去填滿。朱銘創作人間系列的情感多是溫暖的，充滿著對生活週遭的關懷，他大刀闊斧切鑿而成的半具象木雕，幻化出具普遍特質的男女老幼。縱使以白為色彩的人間，亦簡潔卻不冷酷，超脫卻不出塵，一切仍在人間。朱銘對於生命和諧、萬物存有的情感，具體表現就對於原生木頭的揀選，以及「尊重材質」的創作行為上。人間系列─第三代