【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(A) 德國新表現主義【起源】1970年代，現代藝術發展至觀念藝術和極限藝術，徹底排除具象的圖像和畫面中的虛幻空間感，藝術被簡化到本質層面，在追求最純粹的頂點的同時，亦帶來了「繪畫的死亡」，使現代藝術走向了死胡同。因此從1970年代中期開始，藝術從歐洲開始國際性的復古運動，「繪畫」這個傳統媒介再度被重視，「新繪畫」的風潮由德國、義大利開始，之後英美及歐洲各國，甚至亞洲的一些國家也在1980年代紛紛跟進。所謂新表現主義，是70年代末、80年代初從德國開始的一個新流派，是以二十世紀初的表現主義為模範的一個流派，主要發展地區為德國和義大利，是一個對抗極限運動和觀念藝術的主義。【風格】做為普普藝術和極限藝術的反動，新表現主義以表現自我為主旨，在畫面、筆法、情調等方面顯示了對本世紀初的表現主義的回歸傾向，但由於兩者發生的年代不同，故在藝術思想、題材選擇、表現手法上並不同。新表現主義是德國政治危機和恐怖主義下混合而成的產物，在理論方面接受存在主義，在實踐中學習抽象表現主義的藝術傳統，講究繪畫過程的情感突發和即興處理，追求一種粗狂的、原始主義的美學風格，竭力主張還繪畫原本的面貌，注重繪畫性、探索內容、色彩、形式的自我語言。他們的作品主要表現的是緬懷民族傳統的抑鬱情境和反思戰敗歷史悲愴心態，有的作品鞭撻社會的醜惡現象，有的作品嘲笑自己的無能。在這時期的藝術家以巴賽利茲、呂佩爾茨和格哈德‧里希特為主，雖然這些德國新表現主義的藝術家們各具特點，但他們有一個共同的特點，變是自覺地將自己的藝術創造與德意志觀念緊密相連。他們抓住德國的創傷，試圖探索德意志文化的根基。【後續】在經過藝術家們的努力，年輕一代的藝術家看到了保持德國的民族文化以及個體獨立性特質的重要性，這使得他們重新恢復了對於繪畫及德國繪畫傳統的信心，開始在藝術創作中強調恢復對德國的歷史、神話、現實等與自身文化延續有關的因素的表現。
【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(B) 義大利超前衛【起源】二十世紀八零年代初期，在義大利出現了與德國新表現主義類似的流派，由義大利批評家阿基利‧博尼托‧奧利瓦(Achille Bonito Oliva)發起的，提出「超前衛派」這個名詞。他認為超前衛派是「對於過去所有的語言採取一種逆反的游牧態度」，也認為超前衛派的藝術家反對藝術品的非物質化和創作的非個人化，重新拾起手工的技巧，在創作中再度將繪畫的傳統呈現，以尋求超越。【風格】義大利超前衛派以三位姓氏母為「C」開頭的畫家為代表。他們是桑德羅‧齊亞、恩佐‧古奇和蘭西斯可‧克萊門特，號稱義大利超前衛派三C。他們並不傾向某個單一的藝術風格，而是涉及到歷史上所有的畫風，並對其提出質疑、進行嘲弄的模仿和肆意的分解。【後續】以3C為代表的超前衛藝術與德國新表現主義的差異，在於它門的作品中並沒有那種複雜的政治內容，而更關注的是人類自身及其文化。這與德國和義大利戰後不同的政治景況有關。但是從內在的思想訴求上來說，這兩者在挖掘並重建自己的文化傳統、恢復民族文化的活力這一點上，是一致的。
【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(C) 新形象繪畫(Nouvelles figurations)背景：在1981年的6月，一種自由形象風格的作品，在藝評家 Bernard Lamarche-Vadel 的住處，如蜂擁般的展現在人們的面前。他以大膽的觀點大力推薦的一群風格混雜又怪異的年輕畫家，並給予這個展覽「美麗的結局」（Finir en beauté）的標題。藝術家 Ben，這位「弗拉克斯」運動團體的成員，則對這個團體賦予「自由形象」的稱呼。 一部份所謂「普羅性」的自由形象畫家，是出自於都會地區的，像 Combas, Di Rosa, Blanchard, Boisrond 等，主張他們是隸屬都會型的文化，一種通俗性的文化豐富他們個別的經驗。他們無拘無束又帶些反文化的方式，以模擬天真無知，反歷史又自我解嘲，這些稱為所謂的達達主義者的態度，他們的攝影師 Louis James，以及大眾媒體輕易的將他們塑造成圍繞在廣告界及時尚界的中介角色 （他們製作了有關 Félix Potin 香料的廣告海報，受女裝公司 Jean-Charles de Castelbajac 委託設計裙子，還有 Boussac 布料的印刷設計等）。另一批藝術家是所謂的「學術性」形象繪畫，像 Blais, Alberola 根植於過去一些較少為人熟知的大師的作品，所形成的一種聯結或對話。 為了再復興法國的繪畫，再豐富文化的產業，擴大文化於大眾，法國文化部長 Jack Lang 於1981年在法國境內的每一個區域成立「當代藝術區域基金會」 (Fonds régionaux d’art contempporain, 簡稱 F.R.A.C.)。這項措施有效的刺激了藝術市場以及得到分散了以往文化活動過度集中巴黎的現象。在這樣的背景下，自由形象繪畫對於70年代的觀念藝術和極限藝術大行其道的情形下作出了反應並肯定自我，尤其他們對繪畫的長時間的反常宰制，以及相對於美國藝術他們創造出另一種複合性的觀點。與此同時，美國的塗鴉藝術是並不涉及政治議題的，但法國的自由形象則開拓出有關社會和政治的方向。在1984年，法國和美國皆分別致力於這兩項大展的活動。 特色：普羅性的自由形象（Firuration libre, populaire）方面 ─1.普羅性的自由形象起先對他們使用的媒介物作出不當的運用：如隨意取之的畫布、海報、拼組一些厚紙板和一些破舊的罐子。後來，這些年輕的藝術家開始創造一些紀念碑式的大型作品，一些環境材質的組合（土、牆以及天花板繪畫），還有大尺寸的畫布。2.藝術家們從廣告、大眾媒體、龐克和搖滾音樂吸收他們創作的一些主題的靈感和養分。他們也從漫畫集裏搜尋點字卻描寫一些原型妖怪的世界（獨眼巨人，缺牙齒大嘴的怪物等）、具有啟示錄的觀點、強盜、滑稽劇的場景、打群架、販毒，還有經常以性議題作為襯景。他們也常常呈現消費時代的物品：玻璃、電視、飛機等。3.所謂「通俗」場景，常以傳統樣式的漫畫組合，用描邊的手法一個接一個的鋪陳開來。重複的線佈滿畫面，所留下的空白幾乎不超過一平方公分。也常施以擬聲的字母填滿於組合物中。4.棕色的人物或帶天真的「通俗」圖畫，皆以粗黑線描邊，裏面則以單色鮮明的色彩填平之。擺出來的姿勢是一剎那間簡單又刻意的動態。 學術性的形象（Figuration savante）方面 ―1.「學術性」的形象常以大尺寸及傳統畫布呈現。2.主題常參考一些語錄和搬上舞台的神話人物，或者一些大藝術家所曾經選用過的一些主題，如：Tintoret 的「蘇珊和老人」，馬勒維奇 (Malévitch) 的「游泳者和有扭曲變形地板的擦鞋匠」，杜米埃 (Daumier)，他的一些人物畫和一些天使，以及關於虛無的題材等，另外，還有一些虛幻想像再現的主題。3.他們對材質的駕馭能力十分完美：明到亮，色彩的質感及光亮的表面，都使人喚起過去的透明淡色。 代表藝術家：普羅性的自由形象（Firuration libre, populaire）―* Robert Combas (1957- )* François Boisrond (1959- )* Hervé Di Rosa (1959- )* Richard Di Rosa (1963-)* Rémy Blanchard ? 學術性的形象（Figuration savante）―* Jean-Michel Alberola (1953- )* Jean-Charles Blais (1956- )* Gérard Garouste (1946- )
【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(A) 德國新表現主義【起源】1970年代，現代藝術發展至觀念藝術和極限藝術，徹底排除具象的圖像和畫面中的虛幻空間感，藝術被簡化到本質層面，在追求最純粹的頂點的同時，亦帶來了「繪畫的死亡」，使現代藝術走向了死胡同。因此從1970年代中期開始，藝術從歐洲開始國際性的復古運動，「繪畫」這個傳統媒介再度被重視，「新繪畫」的風潮由德國、義大利開始，之後英美及歐洲各國，甚至亞洲的一些國家也在1980年代紛紛跟進。所謂新表現主義，是70年代末、80年代初從德國開始的一個新流派，是以二十世紀初的表現主義為模範的一個流派，主要發展地區為德國和義大利，是一個對抗極限運動和觀念藝術的主義。【風格】做為普普藝術和極限藝術的反動，新表現主義以表現自我為主旨，在畫面、筆法、情調等方面顯示了對本世紀初的表現主義的回歸傾向，但由於兩者發生的年代不同，故在藝術思想、題材選擇、表現手法上並不同。新表現主義是德國政治危機和恐怖主義下混合而成的產物，在理論方面接受存在主義，在實踐中學習抽象表現主義的藝術傳統，講究繪畫過程的情感突發和即興處理，追求一種粗狂的、原始主義的美學風格，竭力主張還繪畫原本的面貌，注重繪畫性、探索內容、色彩、形式的自我語言。他們的作品主要表現的是緬懷民族傳統的抑鬱情境和反思戰敗歷史悲愴心態，有的作品鞭撻社會的醜惡現象，有的作品嘲笑自己的無能。在這時期的藝術家以巴賽利茲、呂佩爾茨和格哈德‧里希特為主，雖然這些德國新表現主義的藝術家們各具特點，但他們有一個共同的特點，變是自覺地將自己的藝術創造與德意志觀念緊密相連。他們抓住德國的創傷，試圖探索德意志文化的根基。【後續】在經過藝術家們的努力，年輕一代的藝術家看到了保持德國的民族文化以及個體獨立性特質的重要性，這使得他們重新恢復了對於繪畫及德國繪畫傳統的信心，開始在藝術創作中強調恢復對德國的歷史、神話、現實等與自身文化延續有關的因素的表現。
【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(B) 義大利超前衛【起源】二十世紀八零年代初期，在義大利出現了與德國新表現主義類似的流派，由義大利批評家阿基利‧博尼托‧奧利瓦(Achille Bonito Oliva)發起的，提出「超前衛派」這個名詞。他認為超前衛派是「對於過去所有的語言採取一種逆反的游牧態度」，也認為超前衛派的藝術家反對藝術品的非物質化和創作的非個人化，重新拾起手工的技巧，在創作中再度將繪畫的傳統呈現，以尋求超越。【風格】義大利超前衛派以三位姓氏母為「C」開頭的畫家為代表。他們是桑德羅‧齊亞、恩佐‧古奇和蘭西斯可‧克萊門特，號稱義大利超前衛派三C。他們並不傾向某個單一的藝術風格，而是涉及到歷史上所有的畫風，並對其提出質疑、進行嘲弄的模仿和肆意的分解。【後續】以3C為代表的超前衛藝術與德國新表現主義的差異，在於它門的作品中並沒有那種複雜的政治內容，而更關注的是人類自身及其文化。這與德國和義大利戰後不同的政治景況有關。但是從內在的思想訴求上來說，這兩者在挖掘並重建自己的文化傳統、恢復民族文化的活力這一點上，是一致的。
【用戶】Duo｡·͜·｡
【年級】大二上
【評論內容】(C) 新形象繪畫(Nouvelles figurations)背景：在1981年的6月，一種自由形象風格的作品，在藝評家 Bernard Lamarche-Vadel 的住處，如蜂擁般的展現在人們的面前。他以大膽的觀點大力推薦的一群風格混雜又怪異的年輕畫家，並給予這個展覽「美麗的結局」（Finir en beauté）的標題。藝術家 Ben，這位「弗拉克斯」運動團體的成員，則對這個團體賦予「自由形象」的稱呼。 一部份所謂「普羅性」的自由形象畫家，是出自於都會地區的，像 Combas, Di Rosa, Blanchard, Boisrond 等，主張他們是隸屬都會型的文化，一種通俗性的文化豐富他們個別的經驗。他們無拘無束又帶些反文化的方式，以模擬天真無知，反歷史又自我解嘲，這些稱為所謂的達達主義者的態度，他們的攝影師 Louis James，以及大眾媒體輕易的將他們塑造成圍繞在廣告界及時尚界的中介角色 （他們製作了有關 Félix Potin 香料的廣告海報，受女裝公司 Jean-Charles de Castelbajac 委託設計裙子，還有 Boussac 布料的印刷設計等）。另一批藝術家是所謂的「學術性」形象繪畫，像 Blais, Alberola 根植於過去一些較少為人熟知的大師的作品，所形成的一種聯結或對話。 為了再復興法國的繪畫，再豐富文化的產業，擴大文化於大眾，法國文化部長 Jack Lang 於1981年在法國境內的每一個區域成立「當代藝術區域基金會」 (Fonds régionaux d’art contempporain, 簡稱 F.R.A.C.)。這項措施有效的刺激了藝術市場以及得到分散了以往文化活動過度集中巴黎的現象。在這樣的背景下，自由形象繪畫對於70年代的觀念藝術和極限藝術大行其道的情形下作出了反應並肯定自我，尤其他們對繪畫的長時間的反常宰制，以及相對於美國藝術他們創造出另一種複合性的觀點。與此同時，美國的塗鴉藝術是並不涉及政治議題的，但法國的自由形象則開拓出有關社會和政治的方向。在1984年，法國和美國皆分別致力於這兩項大展的活動。 特色：普羅性的自由形象（Firuration libre, populaire）方面 ─1.普羅性的自由形象起先對他們使用的媒介物作出不當的運用：如隨意取之的畫布、海報、拼組一些厚紙板和一些破舊的罐子。後來，這些年輕的藝術家開始創造一些紀念碑式的大型作品，一些環境材質的組合（土、牆以及天花板繪畫），還有大尺寸的畫布。2.藝術家們從廣告、大眾媒體、龐克和搖滾音樂吸收他們創作的一些主題的靈感和養分。他們也從漫畫集裏搜尋點字卻描寫一些原型妖怪的世界（獨眼巨人，缺牙齒大嘴的怪物等）、具有啟示錄的觀點、強盜、滑稽劇的場景、打群架、販毒，還有經常以性議題作為襯景。他們也常常呈現消費時代的物品：玻璃、電視、飛機等。3.所謂「通俗」場景，常以傳統樣式的漫畫組合，用描邊的手法一個接一個的鋪陳開來。重複的線佈滿畫面，所留下的空白幾乎不超過一平方公分。也常施以擬聲的字母填滿於組合物中。4.棕色的人物或帶天真的「通俗」圖畫，皆以粗黑線描邊，裏面則以單色鮮明的色彩填平之。擺出來的姿勢是一剎那間簡單又刻意的動態。 學術性的形象（Figuration savante）方面 ―1.「學術性」的形象常以大尺寸及傳統畫布呈現。2.主題常參考一些語錄和搬上舞台的神話人物，或者一些大藝術家所曾經選用過的一些主題，如：Tintoret 的「蘇珊和老人」，馬勒維奇 (Malévitch) 的「游泳者和有扭曲變形地板的擦鞋匠」，杜米埃 (Daumier)，他的一些人物畫和一些天使，以及關於虛無的題材等，另外，還有一些虛幻想像再現的主題。3.他們對材質的駕馭能力十分完美：明到亮，色彩的質感及光亮的表面，都使人喚起過去的透明淡色。 代表藝術家：普羅性的自由形象（Firuration libre, populaire）―* Robert Combas (1957- )* François Boisrond (1959- )* Hervé Di Rosa (1959- )* Richard Di Rosa (1963-)* Rémy Blanchard ? 學術性的形象（Figuration savante）―* Jean-Michel Alberola (1953- )* Jean-Charles Blais (1956- )* Gérard Garouste (1946- )