【Hung】評論

　歌仔戲的演變大致分為：落地掃、野臺歌仔戲、內臺歌仔戲、廣播歌仔戲、電影歌仔戲、電視歌仔戲、劇場歌仔戲等時期。　　落地掃 　　「本地歌仔」又稱「落地掃」，演出型態十分簡單，沒有戲服，沒有劇本，演員也不化妝，完全採即興演出，而且演員清一色為男性(當時女子是不能拋頭露面的)。目前全臺只剩宜蘭地區的陳旺欉等少數藝師在傳承。 野臺歌仔戲　　落地掃在吸收車鼓陣、四平戲、採茶戲、亂彈戲等表演方式後，逐漸形成完整的表演形式，即所謂的「老歌仔」。同時也慢慢取代北管，成為廟會時的酬神戲，即野臺戲。 內臺歌仔戲　　日治時期，不少中國劇團來臺演出，歌仔戲在此時大量吸收布景、武打、鑼鼓點等元素以及連本戲的形式，使得演出更加精采。腦筋動得快的戲院便請戲班演出，大受歡迎，常一演數月，直至電視興起，方才沒落。 廣播歌仔戲　　1950年代，臺灣各大廣播電臺開始延請戲班錄音播出廣播歌仔戲，後來電臺乾脆自己成立專屬戲班。由於廣播單靠聽覺，為求變化，使得歌仔戲在音樂方面的創新更加豐富。 電影歌仔戲　　1955年，都馬班拍攝史上第一部電影歌仔戲「六才子西廂記」，但票房不佳。1956年，陳澄三拍攝「薛平貴與王寶釧」，引發風潮，各戲班相繼投入拍攝，直至1965年停歇。 電視歌仔戲　　1962年，台視成立，也把歌仔戲電視化。先是「金鳳凰歌劇團」，其後的楊麗花則造成大轟動！但在當時的推行國語政策下，電視臺一天只能播出半小時的臺語節目，使得歌仔戲刪去了許多唱腔與身段，甚至還出現了國語歌仔戲，對歌仔戲藝術是一項不小的傷害。 劇場歌仔戲　　解嚴後，本土意識開始高漲。約自1980年代後期，歌仔戲被視為本土藝術的表徵，除更加重視唱功與身段，還融入西方劇場元素，布景與服裝也更顯精緻華麗，在國外演出屢獲好評。明華園及河洛歌子戲團可為其中代表。