【Dietary Zu】評論

【起源】二十世紀初期的歐洲現代美術，受到立體主義與野獸派的影響，呈現出求新求異的變化。當時的義大利，風氣較為保守。詩人馬利內蒂(F. T. Marinetti)把現代主義的思潮帶入義大利，首先對義大利傳統的文化藝術進行了批判。1909年二月，馬利內蒂在當時巴黎《費加洛日報》發表了〈未來主義宣言〉，內容大略為：「當時的義大利正背負著沉重的歷史包袱 (指的是羅馬皇帝與教皇給義大利人民施加種種傳統的壓力)，所以要擺脫歷史就需要焚燒博物館與圖書館，才能走出傳統的枷鎖。」這一個宣言主要是對新的世界進行讚揚，馬利內蒂並提出了另一個新的觀點，他認為要歌頌勞動、革命和工業化後的機械化設備。這種樂觀的理想主義，對未來抱持著純粹的信仰，並肯定當下的現實生活，都是為了要打垮傳統保守的義大利，從束縛中解脫出來。包括對陳舊思想的憎惡，尤其是過去傳統的政治和藝術。馬里內蒂和他的追隨者們表達了對速度、科技和暴力等元素的狂熱喜愛，汽車、飛機、工業化的城鎮等等在未來主義者的眼中充滿魅力，因為這些象徵著人類依靠技術的進步征服了自然。原本的〈未來主義宣言〉是寫給那些相信建立「第三偉大的義大利」的人看的，後來一批年輕的詩人和藝術家聚集在他周圍，加入了馬利內蒂，包括博丘尼、卡拉、魯索羅、巴拉、塞佛里尼。1910年，一群畫家共同發表了〈未來主義畫家宣言〉與〈未來主義繪畫技法宣言〉，呼籲畫家發展未來主義的繪畫風格。博丘尼(Umberto Boccioni)在〈未來主義畫家宣言〉中宣稱：「我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做鬥爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯髒和腐朽的事物。我們要有勇於反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的、甚至罪惡的舊生活的毀滅。」【風格】未來主義畫家歌頌工業與機械的動能，認為應把萬物的運動論運用到畫中，表現出萬物的動態感。所以在他們的作品中，常能看到物體的形象被分解成塊面與線條；作品中採用重疊與重複的手法，表現出不安定的律動感，因為他們認為世界上的事物都是在不停地運動著。未來主義受到現代化的文明進步所影響，對現代戰爭大加頌揚，認為戰爭是藝術最終極的形式。馬利內蒂和墨索里尼等人是第一次世界大戰的倖存者，懷有深刻的民族主義思想。這些經歷使得他們未來主義者公然支持義大利的法西斯主義。【後續】未來主義的活動範圍侷限於義大利，對歐洲各地幾乎沒有造成漣漪。雖然畫家的理念激進，對藝術也不無嘗試，但只侷限在對形勢的變革，並未探討到情感的表現。到了一九一五年，義大利興起了「形而上繪畫」，未來派的勢力隨之分散而逐漸消滅。在這短暫的五、六年間，未來主義對於其他國家的影響甚大，如法國後期的立體主義、純粹派、英國的漩渦派(Vorticism)、構成主義，以及後來的達達主義，均受未來主義的影響。

【林紫陽（邀請碼103502】評論

義大利未來主義（Futurismo）是20世紀初在義大利發起的一個藝術和社會運動，強調動力、速度、科技、青春、暴力以及汽車、飛機和工業城市等物件的重要性[1][2][3]。未來主義的藝術創作呈現出狂熱和激進的特點，強調現代科技與工業社會的崛起，以及對陳舊思想的憎惡。藝術家們追求表現速度、動態和能量，融入機械、機器和現代化元素，並展示現代生活的不穩定性和變化[2]。在視覺藝術方面，未來主義的創作形式多樣，包括繪畫、雕塑、立體主義、機械藝術和場景設計等。藝術家們通過使用明亮的色彩、動態的線條和幾何圖形，表達出運動、速度和現代化的感覺。他們將動態和能量引入畫布上，創造出具有運動感的圖像，並強調機械、科技和現代社會的影響[1][3]。義大利未來主義的藝術創作具有獨特的風格和理念，它在當時引起了巨大的影響力。這一運動不僅影響了視覺藝術，還擴展到文學、音樂、戲劇和建築等領域，成為20世紀初期現代主義藝術的一部分。因此，義大利未來主義（Futurismo）的藝術創作在20世紀初呈現出狂熱和激進的特點，藝術家們通過使用明亮的色彩、動態的線條和幾何圖形，表達出速度、動態和現代化的感覺，並強調科技、機械和現代社會的影響。這一藝術運動對當時的藝術和文化產生了深遠的影響。