【評論主題】46. 在美國符號學家查爾斯．桑德斯．皮爾斯（Charles Sanders Peirce, 1839-1914） 的研究中，他將符號區分成基於相似性的「圖像」、以局部代表整體的「標誌」，以及透過約定
【評論內容】〈符號的模式〉皮爾斯為了更周詳地整理符...
【評論主題】27. 油畫《三等車廂》（Le Wagon de Troisième Classe, 1864）用大膽的構圖和筆觸表現了當時巴黎市民的 日常生活，以及火車車廂內的場景，為勞苦底層民 眾和窮人發聲（如
【評論內容】杜米爾苦苦奮鬥了三年.希望靠畫油畫謀生。他曾經在巴黎的羅浮宮鑽研過雕塑.但是從沒有受過正規的油畫技法訓練。他試圖將他在石板上製作石版畫的方法.應用在畫布上畫油畫.而將顏料先塗成明暗色塊.然後用素描勾勒線條。我們看得出研究雕塑對他的影響.他的人物頭部給人石頭般的質感.但是又不失活潑生動的氣韻。 杜米爾為報紙所畫的畫.常常是對時政和政客的尖銳抨擊.後來的油畫作品也是對周圍生活的評議。在這幅畫中.我們看到擠在一節火車車廂裡的巴黎勞工。1864年.也就是創作這幅畫的前幾年.杜米爾曾經發表過一幅漫畫.表現的是類似的車廂情景。畫的解說詞是「三等車廂萬歲！在這裡人們也許會因窒息而死.卻絕不會被刺喪生。」
【評論主題】26. 《聖德尼街，慶祝 1878 年 6 月 30 日》（RUE SAINT-DENIS, FÊTE DU 30 JUIN 1878, 1878）畫作的主題是拿破崙三世戰敗後 的第一個國家法定假日，
【評論內容】
莫內於 1878 年舉家暫時遷往巴黎。在巴黎.莫內創作了這幅《1878 年 6 月 30 日.聖德尼街的節日》.以及它的姊妹作《蒙托爾熱街-六月卅日的慶典》。它們都是在陽臺上俯瞰全國性節日慶典時快速繪成的.顯示了莫內運用紅、黃、藍三原色隨意揮灑的技巧。
這時莫內主要關心的是傳達場景的整體效果.而不注重細部或刻畫某種社會背景.結構和色彩是最重要的。他改變了物體或人的通常顏色.以適應整個畫面的需要。雖然建築物或其他成分沒有清晰的輪廓.但作品中喧鬧的長街.兩旁掛滿在和風中飄揚的彩旗.仍給人一種完全合乎透視法的印象。
在這幅作品中.一面旗幟上以散塗的筆觸寫下「法蘭西萬歲」幾個字。在街道上的人物只是一些簡單的直線、斜線和輕敷的小色塊.但它們卻共同構成了湧動起伏的熱鬧人潮。
【評論主題】15. 相傳為秦代李斯所書的《泰山刻石》（如右圖），是最典型的哪一種書體？ (A) 大篆 (B) 小篆 (C) 隸書 (D) 楷書
【評論內容】泰山刻石》立於公元前219年，是泰山最早的刻石。該刻石書法法度嚴謹，端莊渾厚，字體公正勻稱，疏密有度，沉穩樸拙，為秦代小篆書法藝術的代表作，在中國書法史上占有重要的地位，具有極高的藝術價值和歷史價值。原文網址：https://kknews.cc/culture/nelorog.html
【評論主題】14.關於「新媒體藝術」，下列敘述何者為錯誤？ (A)《太空歌劇院（Thé âtre D'opéra Spatial）》為紐約佳士德拍出第一幅拍賣的 AI 畫像 (B) 1965 年代，
【評論內容】
人工智慧（AI）繪製的肖像畫《貝拉米畫像》（Edmond de Belamy），25日在佳士德拍賣會上以43.2萬美元（約新台幣1334萬元）的價格拍出。（法新社）
【評論主題】12.從皮爾斯（Charles Saunders Perice） 的符號學（Semiotics）中，「以部 分代表全部」，屬於？(A)像似符號 (B)指示符號 (C)規約符號 (D)系 統符號。
【評論內容】像似符號（Icon） 像似符號與指★★「...
【評論主題】44. 探討視覺作品中有關圖文設計的視認性、易讀性與明視性等問題，係屬於何種專業知識？(A)材料結構學 (B)消費心理學(C)人因工學 (D)造形美學
【評論內容】人體工學（又稱人類工效學[1]、人機工程學[2]、人因工程學、人因學）是一門重要的工程技術學科，為管理科學中工業工程專業的一個分支，是研究人和機器、環境的相互作用及其合理結合，使設計的機器和環境系統適合人的生理及心理等特點，達到在生產中提高效率、安全、健康和舒適目的的一門科學。其中側重於研究人對環境的精神認知稱為cognitive ergonomics或human factors，而側重於研究環境施加給人的物理影響稱為physical ergonomics或occupational biomechanics。作為一門綜合邊緣學科，它的研究和應用範圍非常廣泛，因此人們試圖從各種角度命名和定義它。
【評論主題】25.以下有關「美的原則」，何者為是？(A)單純：透過類似的元素弱化差異，讓元素彼此之間緊密的結合。(B)調和：強調以整體來調整內在的細部，呈現和諧、舒坦的視覺感受。(C)統調：透過較少的或類似的元素
【評論內容】
﹝七﹞調合
當兩種構成要素共同存在時，若彼此差距過大，即造成「對比」。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，使兩者達到調和的狀態。如黑和白是一種強烈對比的顏色，而存於其間的灰色便是兩者的「調和」。
「調和」在視覺上可使我們產生美感。因此，調和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩或造形，都是值得不斷探討的問題。然而，為了達到「調和」的目的，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配合，以及明度的配合，都能產生「調和」。
在造形上，如線的粗細和形狀的大小都會影響設計，但只要在造形上能一致的話，也可以產生調和感。「調和」要素除了色彩和造形外，質感也是相當重要的因素。
﹝六﹞平衡
「平衡」是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。在造形的秩序中，「平衡」是極重要的一項。由於造形的作品，並不是真正講究實際的重量關係，所以「平衡」一詞，在平面造形的世界中，應當是屬於視覺的平衡。這和力學的平衡、數學的平衡以及其他學科中所講的「平均」是不一樣的。
對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。
【評論主題】16. 國家美感教育政策推動之緣起與以下哪位學者有關？(A)李遠哲先生 (B)朱光潛先生(C)吳念真先生 (D)漢寶德先生
【評論內容】漢寶德先生「藝術教育救國」遺志，如何後續？
創新講談
姚仁祿【評論主題】11. 以下有關「林之助」的描述何者為是？(A)日本帝國美術學校膠彩畫科畢業(B)膠彩畫作〈小閒〉曾參加第四屆臺展東洋畫部(C)戰後應聘至臺中師範任教(D)將「彩墨畫」更名為「膠彩畫」
【評論內容】
林之助一直都擔任國畫部的評審委員，但東洋畫以「國畫第二部」的名稱參與展覽，在地位上感覺也比水墨畫來的要低。雖然如此，林之助依然堅定不移地持續其膠彩風格的縱深探討和發揚。[3]:110-114且為顧及臺灣膠彩畫的發展，1971年林之助與林玉山、陳進、黃鷗波、陳慧坤等組織「長流畫會」。[11]:1然而，1972年日本與臺灣斷交之後，省展無預警將「國畫第二部」（東洋畫部）取消，林之助積極協調，1977年「膠彩畫」一詞亦由其提出定名[註 2]，使「膠彩畫」之詞可以正式使用在展覽名稱之上。1981年更林氏與林玉山、陳進、許深州、蔡草如組織「台灣省膠彩協會」並擔任理事長之職，終於在1983年第37屆省展將膠彩設立為獨立的畫部。[2]:22-24
林之助於1946年應省立臺中師範學校（現國立台中教育大學）邀請前往擔任美術教席至1979年，如曾得標、施華堂、黃登堂等出於其門下。退休後，於1985年受聘為東海大學美術系兼任教授指導膠彩畫，並於1988年將膠彩畫課程交棒給其門生詹前裕，詹氏也努力地將膠彩推廣至鄰近大學，並開設研究所課程。學者莊明中、曾得標等人認為膠彩畫在戰後日漸式微的頹勢中，尤能維持現今之局面，林之助應居首功。[2]:34-35、60
【評論主題】13. 有關達利〈永恆的記憶〉，以下何者為非？(A)超現實主義作品(B)地上攤扁的有著長睫毛的人像為藝術家的繆思女神(C)以高溫融化的乳酪為靈感產生最著名的創作符號(D)透過癱軟無力的形象表達人類隨時
【評論內容】時光靜止（永恆的記憶） The Persistence of Memory編 號Dali003作 者達利 Salvador Dali年 份1931原作尺寸24.1 x 33 cm原作材質油彩．畫布 Oil on Canvas瀏覽人次32922
【評論主題】12. 藝術批評方式，也就是討論有關藝術品的過程，其主要的步驟有四，以下所述何者為是？(A)描述：描述作品的主題、引起感覺印象的特點形式(B)分析：分析作品在歷史、形式革新或再創經驗方面的意義或重要性
【評論內容】第四個步驟：判斷
基於主觀意識，和前三個所蒐得的資訊，試著闡述對作品的想法。喜不喜歡作品沒有對錯，鑑賞也沒有優劣之分，因此請大膽說明。
【評論主題】5. 有關「景泰藍」，何者為非？(A)在陶胎上以金屬絲勾勒圖樣，再反覆填燒琺瑯釉，打磨而成的作品。(B)又稱掐絲琺瑯，於元代（1271-1368）自拜占庭經伊斯蘭地區，傳入中國。(C)十七世紀的鑑賞家
【評論內容】
景泰藍，學名銅胎掐絲琺瑯，又稱燒青，是金屬胎嵌搪瓷工藝在中國衍生出來的一個獨立品種。世傳此物大行於景泰年間[1]，晚清古董行沿用此說，命名為「景泰琺瑯」或「景泰瑯」。後來又因其所用搪瓷釉料多為月藍色，且「瑯」「藍」音近，訛變為「景泰藍」[2]。
製作景泰藍時，要先將掐製成所需形狀的扁銅絲銲接在銅胎上，在據此劃分而成的空格內填入各種顏色的琺琅漿，後經焙燒成型。
【評論主題】7. 有關「亞洲的地獄與幽魂」特展，何者為非？(A)美國凱布朗利博物館與臺南市美術館共同策劃(B)呈現日本、泰國與中國的傳奇鬼怪和地獄觀念(C)國立臺灣歷史博物館典藏之《十殿圖地獄掛軸》受邀展出(D)
【評論內容】
策展人：法國凱布朗利國家博物館／朱利安．盧梭
Executive Curator: musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris/ Julien Rousseau
臺灣藝術作品選件與策畫：臺南市美術館
Curation and Research of Taiwan Contemporary Art: Tainan Art Museum
【評論主題】4. 宋代描寫風俗民情的繪畫題材崛起，以下何者不是代表作品？(A)梁楷〈潑墨仙人圖〉(B)張擇端〈清明上河圖〉(C)蘇漢臣〈秋庭戲嬰圖〉(D)李嵩〈貨郎圖〉
【評論內容】
梁楷，生於1150年，中國南宋畫家。父親梁端，祖父梁揚祖，曾祖梁子美皆為宋朝大臣。祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）。工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鳥。
梁楷性情豪放，不拘禮法，曾自號「梁瘋子」，曾經被任命畫院待詔，但將金帶掛於院中，不受而去。善畫山水人物，早期畫工筆人物細密工致，「院人見其精描之筆，無不拜伏」，後來演變簡括粗放，縱筆揮灑，被稱作「折蘆描」。粗放的「減筆」極富有創造性，粗粗幾筆描畫人物情態十分逼真。梁楷開創了中國畫水墨寫意畫法的新局面，對後代寫意畫法的發展有很大的影響。 其作品「潑墨仙人」展現了水墨之墨韻的精湛美感，是一種簡筆畫的表現形象方式。「潑墨仙人」不是風俗民情的繪畫題材
【評論主題】47. 下列哪位藝術家曾在倫敦留學，回到臺灣後以極簡畫風震撼當時傾向寫實具象的臺灣藝壇？(A)莊普(B)林壽宇(C)賴純純(D)林明弘
【評論內容】林壽宇的白色低限魅力陳惠黛 / 羅芙奧季刊第16期 2016/02 / 2016-02-17
【評論主題】43. 臺灣近年對於人權與白色恐怖歷史重視，促進當代社會面對人權受害的歷史，反省過去、記取教訓、展望未來。試問「2023 年人權藝術季－〈傾聽裂隙的迴聲〉」展覽相關活動位於何處？(A)白色恐怖景美紀念
【評論內容】展期
日期：2023-05-17 ~ 2023-09-17
地點台東縣綠島鄉公館村將軍岩20號 (國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區)
參展藝術家Candy Bird、王榆鈞、阮金紅（越南）、蔡崇隆、史旻玠、阮芬林（Phuong Linh Nguyen、越南）、利羅伊．紐（Leeroy New、菲律賓）、吳瑪悧、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła、波蘭）張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和、後來的人們、劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗（香港）、鄭庾陞（Yooseung Jung、韓國）蔡宛潔、蔡宛璇、澎科萌、蔡郁柔、吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君
【評論主題】41. 下列有關「水印木刻」的描述，何者正確？(A)現代「水印木刻」由畫家獨力完成並捨棄傳統技法(B)傳統的「水印木刻」由技工刻印畫家的畫稿而成，是唐代就有的木刻版畫類型之一(C)芥子園畫譜曾詳細介紹
【評論內容】認識木刻水印版畫
(一)、前言
中國木刻板印已有上千年之歷史。一九○○年在甘肅敦煌莫高窟出土的「金剛經」卷首畫「祇樹給孤獨園」說法圖（唐威通九年，即西元八六八年），這幅木刻版畫表現出細密精美有力的線條，說明中國木刻版畫已達到相當成熟的境界，及至明代，木刻版畫技法更進一步發展，使水印木刻版畫在形式上和表現上更趨於完美。這種技術後來傳到日本和西方，直接影響到「浮世繪」和近代版畫的產生。目前大陸民間的年畫仍保有這種古老的技術。這是一門傳統優良的文化藝術，我們更應該將它保存並發揚光大。
圖1 「祇樹給孤獨園」說法圖（唐威通九年，即西元八六八年）
(二)、木刻水印的原理
木刻水印是用水調和透明水彩顏料來套印，利用水、顏料和宣紙三者，相互浸溶渲染的作用，使畫面的色調顯得優美和諧、層次豐富，韻味十足的特色。木刻水印版畫與中國水墨畫類似，它保持了木刻的特點。
(三)、木刻水印版畫製作過程
1、木刻版畫為我國傳統藝術之一，以水印方式印刷為主。製作之前，首先需選用一塊適合的木板，加以磨平，厚薄要適宜。木板選妥後，開始描繪構圖， 先在草稿紙上描繪自己所構思的草稿。
2、然後，將草圖用覆寫紙或炭筆謄寫一邊，轉寫到木板上（注意圖面必須相反，印出來才會是正面）。再用毛筆重新描繪一次，使清晰正確。待乾後用淡墨水遍刷版面，以利於雕刻時看出刀紋。
3、開始雕刻。雕前應將雕刀磨好，視圖面需要選用雕刻刀(三角刀、圓口刀、平口刀、斜口刀...)，握刀方法 可如執鉛筆般，也可握在掌心向內拉，隨自己習慣刻畫。在同一直線上兩邊向線內各刻一刀，就產生白色的陰線，而在同一線上的兩邊各刻兩刀，便呈現白底黑線的陽線。木刻原則上為陽刻凸版，印出凸出部分圖樣。但也可陰陽交融使用，使畫面產生豐富的視覺效果。
4、整個主版刻畫完成之後，先用墨色印出一張，如未盡理想，可補刻或修正。同時利用主版圖稿分色，何處需何色，區分完之後轉寫在副版上（原則上一色一版，也可一版中多色）副版需與主版大小一致，轉寫、刷淡墨、雕刻等手續如同主版。
5、套色印刷前，應先將宣紙及木板打濕（用噴霧器），然後用舊報紙吸去水份。套色由淺入深，用毛刷沾水性 顏料（國畫顏料或水彩顏料）刷上，接著固定版與紙在印刷台上的位置，將半乾不濕的宣紙鋪蓋版上，背後再鋪以報紙，手持馬連（包粽子用的竹葉紮成）在上面徒手施壓拓印。施壓時力量必須均勻，以畫圓圈打轉方式拓摹。
6、套色施印，原則上由淺至深，每印完一版，其畫面需用濕潤報紙兩面夾住，保持紙的濕度，以利下一版套印他色。通常套印副版時，紙的濕度可大些，如此色與色之間產生浸潤效果，使產生國畫渲染的韻味（此乃水印版畫的特色之一）。
7、顏色講求淡雅素樸為宜，通常套色以二至四色即足夠。套印第二版的手續與第一版同，但應注意對準位置。
8、當套色版(副版)都套印完成，需檢視一下是否滿意，如不滿意則需從頭調整顏料濃度，版與紙的濕度，重新再套印。水性顏料含水份時較鮮豔，乾後變淡。如欲強調某種色彩，可在顏料內添加少許稀釋漿糊，增加色調濃度(稀釋漿糊也有凝聚水份不使快乾的作用)。
9、套色印妥後，最後為主版(即刻畫全部畫面輪廓者)，以墨色拓印。拓印主版最為重要，須注意：版面刷墨前，應用筆沾稀漿糊點上幾點。 用馬鬃毛刷沾墨汁薄薄地刷在版面，使墨汁與漿糊溶合。.刷遍版面每個角落後，檢視墨汁是否均勻，保持一定的濕度。
10、通常拓印主版時，墨汁不宜過多，應把握「紙濕版乾」原則，印刷效果才會好。套印主版方法，一如前面副版的套印，特別留意位置應對準。
11、水印法必須從副版到主版一口氣套印下來，一次完成一張作品。待作品乾後在作品下端空白處，依國際慣例常用鉛筆自左至右註明：張數(AP試版或1/50張數)、畫題、簽名、年代。
木刻水印版畫製作所需工具及材料：
1、木板（可選用南洋檜木，或日製三合板，密集板，或其他適宜雕刻的木板均可， 使用前先用砂紙磨光）。
2、宣紙（宜選用保存水份功能較佳之手工雙層厚「雙宣」為宜）。
3、所謂「工欲善其事，必先利其器」雕刻刀宜選好刀，。
4、馬連（竹皮粽葉包紮之拓摹器，或用傳統之棕鬚紮成的耙子）。
5、墨汁、顏料（國畫顏料、水彩顏料）
6、馬鬃刷及水彩筆（馬鬃刷或豬鬃刷，用來刷主版墨色，故毛質較硬挺；水彩筆若干支，副版刷色用）。
7、毛筆（謄寫圖稿用）。
8、炭筆（勾繪草稿、反寫草稿至版面用）。
9、毛邊紙（或白報紙，打草稿用）。
10、漿糊（調稀後在版面點上幾點，有助於顏料附著固定）。
11、文鎮（或用湯匙背，用來拓摹草稿反寫在版面上）。
12、水桶、噴霧器、吹風機、舊報紙、圖釘等。
【評論主題】40. 下列四圖，何者非元四大家山水作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】明沈周畫廬山高 軸文物圖檔編號：K2A000884N000000000PAB朝代：明類別：繪畫作者：沈周形式：軸本幅尺寸：193.8x98.1說明文：畫上篆題「廬山高」並長詩一首，是沈周於成化三年(1467)藉廬山的浩蕩氣勢，賀其師陳寬七十大壽之作。畫面描繪一處聳峙群山澗谷，上方遠處群峰連綿，中景山體細分緊湊，其間瀑布流洩而下，一旁岩壁正面留白、側面略染，將谷澗浩蕩水氣一表無遺。 全幅藉元代王蒙扭動繁密的皴筆表現山石質面，展現山水生命力。瀑布下有一人佇立，其身形渺小，旁又用高聳松樹襯映，使其所仰望的廬山更顯高聳，如有充沛能量與之呼應。畫中山水景致與長篇題詩，以形象和文字兩相呼應，呈現沈周對師長的孺慕景仰之情。
【評論主題】1. 以下有關「浮世繪」（Ukiyo-e）的描述，何者為非？(A)日本約十六世紀起始之藝術風格(B)雕刻於木板上的創作，展現出藝術家對線條運用的純熟技巧。(C)著名的藝術家有葛飾北齋、歌川廣重(D)十
【評論內容】
浮世繪（日語：浮世絵／うきよえ Ukiyoe */?）是17至19世紀興盛於日本的一種藝術表現手法。創作者製作了各種題材之木雕版印刷畫和手繪作品（肉筆浮世繪），主要題材有女性美人、歌舞伎演員、相撲選手、歷史場景、民間故事、旅行場景、風景、植物、動物、情色描繪等。浮世繪是19世紀後期形成西方對日本藝術看法的核心，尤其是葛飾北齋和歌川廣重的風景畫。1870年代起，日本主義成為一股顯著的潮流，對埃德加·德加、愛德華·馬奈、克勞德·莫奈等早期印象派畫家，以及文森特·梵谷等後印象派畫家和亨利·德·土魯斯-羅特列克等新藝術運動藝術家產生了深遠的影響。
【評論主題】39. 下列關於「文人畫」描述，何者為非？(A)強調神韻而忽視形似(B)強調詩、書、畫、印結合(C)重視色彩，講究五色(D)多以物寓意，富哲學意味
【評論內容】文人畫通常不太強調色彩，相比之下，更注重表達神韻、情感和境遇。，選項(C)中的描述不准確。文人畫更注重線條、筆墨和構圖，以傳達畫家的內在情感和思想，通常以淡雅的水墨來表達。
【評論主題】34. 下列作品與作者配對，何者有誤？(A)女史箴圖（東晉）—顧愷之(B)五馬圖（北宋）—韓滉(C)韓熙載夜宴圖（五代）—顧閎中(D)照夜白圖（唐）—韓幹
【評論內容】《五馬圖》是北宋著名畫家李公麟的畫作，描繪五組一人一馬的圖像，兼具極高的寫實性和表現性。畫作流傳有序，清亡後流入日本，第二次世界大戰後一度被認為已毀，直到2019年才在東京國立博物館展覽中重新面世。此畫是目前僅存的兩幅李公麟真跡之一，也是現存罕見的有宋朝四大書法家之一題跋的畫作。[1][2][3]
《五馬圖》的作者李公麟有「宋畫中第一」[5]之譽，是中國畫捲軸白描畫的開創者。他早年喜畫鞍馬，觀摩韓幹作品，並細心觀察真馬。據說他到騏驥院觀察名馬「滿川花」，下筆後馬竟死去，人們認為是馬的靈魂被他的畫筆攝去，以至於養馬者求他不要再畫。[2][6]
《五馬圖》是對韓幹作品的吸收和轉化，畫中人物服飾亦具有唐朝特色，畫中馬匹來源於韓幹畫作。李公麟用高度寫實手法來描繪前代馬匹，將對歷史的想像和對現實的描述加以融合。[4]韓幹繪《照夜白圖》
【評論主題】37. 臺灣廟宇彩繪在日本殖民時期相當蓬勃，產生許多著名畫師。下列何人並非當時著名的畫師？(A)呂鐵州(B)潘春源(C)郭新林(D)陳玉峰
【評論內容】呂鐵州（1899年6月17日－1942年9月24日），本名呂鼎鑄，桃園大溪人，為台灣日治時代畫家，屬於「京都繪專圓山四條派」系脈。早期多以傳統水墨畫為主，赴日習畫以後以花鳥畫聞名，其作品多以植物、花鳥動物等南國風物為創作題材，[1]:30, 46展現精湛造形之構圖等氣韻特質，呈現理想化的秩序感，有著「臺展泰斗」之稱。[2]
【評論主題】30. 收藏在日本奈良正倉院的珍貴傳世品，有許多從中國來的舶來品，其時間大概在中國什麼朝代？(A)清朝(B)唐朝(C)漢朝(D)宋朝
【評論內容】
位於日本奈良的正倉院（Shōsōin）收藏了許多珍貴的傳世品，其中包括許多來自中國的進口來品。這些物品大約可以追溯到唐代（618年-907年），這個時期是中國歷史上的一個重要時期，充滿了文化和藝術的繁榮。這些珍貴的舶來品反映了當時中國與日本之間的文化交流和貿易。
正倉院的藏品中包括了許多中國的繪畫、陶瓷、絲織品、金屬工藝品等物品，這些物品的風格和特色體現了唐代中國的藝術風格。這些珍寶不僅具有較高的藝術價值，還為當時中國社會和文化的重要見證。
總之，正倉院的進出口來品可以追溯到唐代中國，這個時期在中國歷史和文化中佔有重要地位。
【評論主題】27. 1669 年菲利比安（Félibien）在法國皇家繪畫與雕塑學院演講的序文中，正式列出繪畫的門類階級（畫科階級），請問下列等級依高至低排列何者正確？(A)歷史畫→肖像畫→風景畫→風俗畫→靜物畫
【評論內容】
根據1669年菲利比安（André Félibien）在法國皇家繪畫與雕塑學院演講的序文，繪畫的門類等級（畫科等級）遵循高至低排列如下：
歷史畫（Histoire）：這是最高等級的，通常包括宗教、神話、歷史事件等主題的繪畫作品。
肖像畫（Portrait）：這一級別包括人物肖像，是一種受到高度尊重的藝術形式。
風俗畫（體裁）：包括繪畫日常生活、風俗情景、市井生活等類型的繪畫作品。
遺像畫（風景）：包括自然風景、風景畫。靜物畫（Nature Morte）：這是繪畫靜物、物品、食物等的繪畫作品。
【評論主題】35. 下列關於晉代「蘭亭集序」的敘述何者有誤？(A)書法家王羲之作品(B)有「天下第一草書」之稱(C)是晉代書法成就的代表之作(D)《蘭亭集序》為王羲之為《蘭亭詩》寫的序言
【評論內容】
《蘭亭集序》是中國文學史上的一篇經典文言文文章，由東晉時期的書法家、文學家王羲之所寫，是他的代表作。以下是關於《蘭亭集序》的描述：
作者王羲之：王羲之（303年-361年），字逸少，晉代著名的書法家和文學家。被譽為“五大名家”之一。《蘭亭集序》是他的代表作，也是中國書法經典之一。
創作背景：《蘭亭集序》創作於公元353年。當時王羲之在家鄉蘭亭舉行宴會，歡聚一堂，感慨萬分，於宴會之後，他在宴會現場的蘭亭上留下了這篇文集序言。
文學價值：《蘭亭集序》頌揚中國文學史上的經典之作
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】
「後現代主義」（Postmodernism）最早出現於 20 世紀中期，大約在 1950 年代至 1960 年代間開始形成。這個詞彙在不同領域的使用有不同的背景，包括文學、建築、藝術、哲學和社會科學。在這些不同領域，後現代主義表現出了對現代主義思想的反思和批評，並嘗試探索新的藝術、文化和知識的可能性。
例如，在文學領域，後現代主義文學的代表作品可以追溯到20世紀中期，相當於約瑟夫·海勒（Joseph Heller）的小說《大亨小傳》（Catch-22，1961）和卡爾·奧納斯（庫爾特·馮內古特）的《吶喊要塞》（五號屠宰場，1969）。這些作品呈現出對傳統敘事結構和語言的批評，並在小說中使用了非敘事的敘事方式。
在藝術領域，後現代主義的特點可以在20世紀中期的畫家如安迪·沃荷（Andy Warhol）和羅伊·李奇滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品中找到，他們採用大量媒體、流行將文化和消費大眾作為藝術的主題，並以一種戲仿和反思的方式承載。
總之，後現代主義是一種多樣性的思潮，它在20世紀興起，並在不同的文化領域中表現出不同的特點和影響。
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】「後現代主義」（postmodernism）一詞，最早出現於1930年代，一直到1960年代左右，才開始有文學批評家以較嚴肅的態度使用此一術語（羅青，1993）。Dilnot（1986）認為後現代「首要指的是一種多變、不安定和疑惑」的境況或狀態。後現代主義興起後，現代性（modernity）逐漸成為被質疑、批判或否定的焦點。針對此一論述，多位學者曾提出比較性的見解：後現代主義認為多元社會中的決策是多元化的，以往主導世界的思想霸權如我族中心主義、殖民主義或種族主義等逐漸不再具有強勢的領導地位，他們也只不過是眾多「他類」（the other）之一而已（Rnst,1991;李奉儒，1996）。後現代主義是對現代主義的一種質疑、否定及批判，它反對傳統的邏輯中心論、二元論、確定論、統一性，以及現代化所追求的普遍、系統、與客觀的理性，後現代拒絕接受現代理性所建立的原理原則（Silverman,1990;溫明麗，1996）。
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】後現代主義（英語：Postmodernism），是一個以「難以下定論」為特點的主義，主要發生在20世紀中期到21世紀前期，後現代主義的追隨者有意識的跳脫出約定俗成的框架之外，熱衷於把自己的作品塑造為一種前所未聞的新形式。在後現代主義之後，世界各地的哲學、藝術、建築、文學就分裂成各種流派，再無一個統一的風潮。
【評論主題】24. 關於造形藝術中的行為/表演藝術（Performance），以下敘述何者為非？(A)強調時間性與過程性(B)觀眾是必要的(C)源於二十世紀初未來主義（Futurism）和達達（Dada）的實驗，
【評論內容】
藝術行為，又稱為表演藝術（Performance Art），是一種視覺藝術形式，它將肢體表演作為藝術的內涵，通常包括藝術家的行為表演、運動、聲音和互動。這種藝術形式強調了藝術家的身體存在，以及觀眾和藝術家之間的互動。以下是關於行為/表演藝術的一些重要信息：
特點和要素：
身體性：行為藝術的核心是藝術家的身體，他們通過行為和表演來傳達思想、情感和觀念。這些行為可以包括動作、動作、肢體姿勢等。
時間性：行為藝術是暫時的，通常在一段間歇中進行，觀眾可以親歷藝術家的表演。這種瞬間性是行為藝術的重要特徵。
觀眾互動：行為藝術通常涉及觀眾的互動。觀眾可能會被邀請參與表演，或者他們的反應並參與會成為表演的一部分。
實驗性：行為藝術往往涉及到實驗和冒險。藝術家可能會挑戰社會、文化和藝術的傳統，通過表演來提出新的問題和觀點。
多媒體：雖然行為藝術的核心是身體表演，但它通常與其他媒體和藝術形式相結合，例如視頻、聲音、繪畫、等。這樣的多媒體元素可以增強表演的深度和復雜性。
【評論主題】19. Digital Art 指的是何種風格的創作？(A)拼貼藝術(B)數位藝術(C)不定形藝術(D)商業藝術
【評論內容】
數位藝術（Digital Art）是一種創作風格，它利用數位技術來創作藝術作品。這種風格的藝術可以包括各種不同的媒體，如數位繪畫、數位攝影、計算機生成的圖像和動畫等。以下是數字藝術的主要特點和風格：
數字工具：數字藝術家使用電腦、平板電腦、繪圖板和相關軟件工具來創作和編輯他們的作品。這些工具提供了創作的靈活性和便捷性。
多媒體性：數字藝術通常具有多媒體的性質，可以包括圖像、聲音、動畫和互動元素。這樣的作品可以在網絡上共享或在數字展覽中展示。
計算機生成的藝術：一些數字藝術作品是由計算機生成的，由演算法和數學模型創建複雜的模型和結構。
實驗性：眾多數字藝術家利用這種媒體來進行實驗，嘗試新的風格、技術和概念，使數字藝術成為一個具有創新性的領域。
交互性：一些數字藝術作品具有交互性，觀眾可以通過點擊、滑鼠移動或觸摸屏幕來參與其中，改變作品的內容或行為。
【評論主題】23. 黑格爾在其所著的《美學》中比較各種藝術之間的差異，根據他的理論，下列何者的精神性最高？(A)建築(B)繪畫(C)雕塑(D)詩
【評論內容】
黑格爾在他的《美學》中比較了不同藝術形式之間的差異，並提出了關於藝術精神性的觀點。根據他的理論，繪畫、雕塑、音樂和詩歌（言辭藝術）是不同的藝術根據黑格爾的觀點，詩歌（言辭藝術）被認為是藝術中精神性的最高形式。
黑格爾認為，詩歌之所以在精神性上具有更高的地位，是因為它是唯一能夠以言辭表達思想和概念的藝術形式。與繪畫和雕塑不同，詩歌具有語言的力量，可以傳達深刻的思想和抽象的概念。音樂雖然也是抽象的，但它不能像詩歌那樣明確地表達思想。
另外，黑格爾認為詩歌具有歷史性和社會性，它反映了文化和社會的發展，具有更廣泛的語言普遍性。因此，他將詩歌視為精神性最高的藝術形式，因為它能夠以形式表達深刻的思想和情感，同時具有歷史性和社會性的特徵。
總之，根據黑格爾的理論，詩歌被認為是藝術中精神性的最高形式，因為它具有語言表達思想和概念的能力，以及與歷史和社會相關的廣泛普遍性。
【評論主題】18. 以下何者為解構主義設計作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
解構主義建築（英語：Deconstructivism）是一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。特點是對建築整體的破碎化、解體化，通過外觀的處理，運用非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關係的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。[1]大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構「樣式」以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。
一些解構主義的建築師受到法國哲學家德希達的文字和他解構想法的影響。雖然這個影響的程度仍然受到懷疑，而其他人則被重申的俄國構成主義運動中的幾何學不平衡想法所影響。在解構主義中，也有參考其它20世紀的運動，譬如現代主義/後現代主義互相作用，表現主義、立體派、簡約主義及當代藝術。解構主義的全面嘗試，就是讓建築學遠離那些實習者所看見的現代主義的束緊規範，譬如「形式跟隨功能」、「形式的純度」、「材料的真我」和「結構的表達」。
在解構主義運動的歷史上的重要事件包括了1982年維萊特公園的建築設計比賽（特別德希達和彼得·艾森曼的作品 並且柏納德·楚米的得獎作品），1988年現代藝術博物館在紐約的解構主義建築展覽，由菲利普·約翰遜和馬克·威格利組織，還有1989年初位於俄亥俄州哥倫布市由彼得·艾森曼設計的衛克斯那藝術中心。丹尼爾·李伯斯金的曼徹斯特帝國戰爭博物館是由三個互相交錯的彎曲方塊所組成。弗蘭克·蓋里的畢爾巴鄂古根海姆美術館
【評論主題】15. 1950～1970 年代『粗獷主義』（Brutalism）建築特色，以下何者為非？(A)混凝土預製板直接相接，留下安裝模板的銷釘痕跡且不加以磨平修飾(B)柯比意（Le Corbusier）所設
【評論內容】
粗粗主義（Brutalism）是20世紀中期的一種建築風格，主要流行於1950年代至1970年代。它具有獨特的特徵和風格，以下是粗粗主義建築的主要特色：
混凝土表面：混凝土表面通常自然保持的重力，不曾多的裝飾，突顯重力。
設計：粗骨架主義建築的設計風格極簡，追求形式上的簡潔和功能性。建築物通常具有大而厚實的幾何形狀，如方塊或長方體，並且不添加過多的裝飾元素。
【評論主題】11. 法式庭院與英式庭院之比較，以下何者為非？(A)法式庭院重視理性的安排，英式庭院則更趨近於浪漫主義(B)法式庭院與英式庭院的造景原則都與當時的繪畫美學相通(C)英式庭院刻意營造有如大自然一般的景
【評論內容】
8 英式園林的構成要素有哪些？
英式花園主要由神話雕像、小溪或流水、河上的小橋、希臘式亭閣、中式涼亭、哥德式建築物（尖屋頂）、池塘、石柱、岩石、山洞等可以體現田園意境的設計構成。
原文網址：https://kknews.cc/design/jv3z3qq.html【評論主題】9. 下面三件「美惠三女神」作品之出現先後順序何者正確？ (A)a-b-c(B)c-a-b(C)c-b-a(D)b-a-c
【評論內容】編號：Rubens162作者：魯本斯 Peter Paul Rubens年份：1639 年原作材質：油彩．畫布 Oil on canvas原作尺寸：221 x 181 cm館藏處：西班牙馬德里市普拉多美術館 Museo del Prado, Madrid或稱《美惠三女神》，這幅神話畫通常被視為是盧本斯的晚年之作，他為使色調與筆觸產生流暢的效果，曾把樹脂混入油中。畫在林間的3個裸女，右端第一人係以盧本斯的第二任妻子海倫．富曼﹝HelenaFourment﹞為模特兒。對於學習古典美術及義大利繪畫的盧本斯而言，古代模本乃是刺激他不斷作畫的靈感來源，但是創作的主要目的還是在於讚美充滿生命力的肉體，因此他對人體的處理更著重於身體的解剖、色彩的渲染和形式的表達。
【評論主題】9. 下面三件「美惠三女神」作品之出現先後順序何者正確？ (A)a-b-c(B)c-a-b(C)c-b-a(D)b-a-c
【評論內容】編號：Raphael056作者：拉斐爾 Raffaello Sanzio年份：1504 - 05 年原作材質：油彩．畫板 Oil on panel原作尺寸：17 x 17 cm館藏處：法國孔德博物館 Musee Conde, Chantilly是希臘神話中象徵美麗、溫雅、歡喜的三個女神，又稱「美惠三女神」。她們是宙斯和歐律諾墨的女兒，為 人們帶來美麗與幸福。她們的名字分別是歐佛洛緒涅、塔利亞、阿格萊亞。文藝復興以來，許多畫家和雕刻家都曾仿照古代的構圖 創造過三女神的形象，而拉斐爾的這一幅是最出色的。
【評論主題】4. 刻意表現真實效果，每樣物品的形狀、色彩、大小、光線及質感都清楚呈現出來，強調象徵性、裝飾性，輪廓肯定明確、色彩鮮明平塗，其藝術風格為何？(A)魔幻寫實主義藝術之特色(B)晚期哥德藝術之特色(C)
【評論內容】後期哥德式：後期哥德式已經進入十六世紀，波許﹝Hieronymus Bosch﹞是這時北方地區最著名的畫家，他的作品雖然還看得到一些哥德式的痕跡，不過經已受到義大利文藝復興的強烈影響。波希是個很特別的畫家，常用奇妙而恐怖的象徵手法反應當時社會與政治的不安。超現實主義者認為他是一種「先於文字」的佛洛伊德主義者。從他的畫作中經常看到人的罪惡和墮落、魔鬼的陷阱、地獄的折磨，這些意象來源可見於當時的諺語、民間傳說及中世紀晚期的講道集和充滿幻想的詩篇。
【評論主題】7. 下列何者的綽號是「諸王的畫家，諸畫家之王」？(A)維梅爾（Johannes Vermeer）(B)林布蘭（Rembrandt van Rijn）(C)大衛（Jacques-Louis David
【評論內容】
「諸畫家之王，諸王之畫家」
魯本斯出生於優越而富有教養的律師家庭，接受過系統專業的美術教育，為人謙和、極富教養而又活躍健談，有著極強的交際能力，也同樣有著令人驚嘆的旺盛精力。他的畫室人氣鼎盛，作品的數量也十分驚人，終其一生在歐洲藝壇盛譽不衰，各種規格的委託創作從義大利、西班牙、法國、英國、德國和他的家鄉佛蘭德斯紛至沓來。魯本斯的作品中則折射出強烈的「人文主義」精神。即使他創作的主要題材是宗教神話，但他還是以世俗的人物和自然去表現神界人物，正如法國美術史家丹納所言：「他的作品表面上塗著一層天主教的聖油，而骨子裡的風俗、習慣、思想感情等，一切都是異教的。」
1621年至1630年間，魯本斯曾得到西班牙王室的委任，出訪歐洲多國進行外交工作，其中最著名的功績要數成功為西班牙和英國締結了友好關係，並榮獲英國和西班牙王室授予的騎士頭銜。魯本斯本人也對外交工作頗感興趣，他曾說：「畫畫是我的職業，當大使是我的愛好。」在歐洲，魯本斯以一個受人尊敬的貴客出入一個個宮廷，也因時常為王室作畫而被讚譽為「諸畫家之王，諸王之畫家」。比如，為法國國王路易十三之母瑪麗·德·美第奇繪製的《瑪麗·德·美第奇的生涯》組畫就是其中的傳世經典，組畫創作於1622年至1625年間，共24幅（其中3幅是肖像畫），家喻戶曉的名作《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》就是其中之一。如今，這些具有象徵意義的藝術巨作依然陳列在巴黎羅浮宮里，成為人類共同的財富。可以說，魯本斯的藝術才能成為了他重要的外交砝碼，而他出眾的外交才華又為他的藝術贏得了上流社會的極大青睞，兩者相得益彰，成為藝術史上的一段佳話。
魯本斯還酷愛收藏畫作，有古代大師的，也有同時代藝術家的作品。但凡是他看中的畫，無論多麼昂貴，都不惜重金買下。如今在位於安特衛普的魯本斯故居里，遊客還有機會一睹藝術大師獨特的收藏品位。
原文網址：https://kknews.cc/culture/85ex9b4.html【評論主題】5. 洛可可三傑中，何者一生以歡愉、優美和具典雅趣味的油畫作品風靡法國畫壇？(A)華鐸（Watteau）(B)夏爾丹（Chardin）(C)布雪（Boucher）(D)福拉哥納爾（Fragonard）
【評論內容】洛可可時期華鐸﹝Jean-Antoine ...
【評論主題】55. 有關超現實主義，下列何者為非？(A)西班牙裔藝術家瑪格麗特（René Magritte）、達利（Salvador Domingo）、米羅（Joan Miró）等，皆為超現實主義的代表藝術家。(
【評論內容】雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格利特（法語：René François Ghislain Magritte，法語發音：[ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]，1898年11月21日—1967年8月15日）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。
【評論主題】62. 有關浮世繪，下列何者為非？(A)著名的《富嶽三十六景》為葛飾北齋所作 (B)《東海道五十三次》為歌川廣眾所作 (C)十九世紀的藝術家莫內、梵谷等，皆曾以浮世繪為主題，繪製自己的作品 (D)《北
【評論內容】生於江戶（今東京）農家，是「大首繪」的創始人，也就是有臉部特寫的半身胸像。他對處於社會底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情，並且以纖細高雅的筆觸繪製了許多以頭部為主的美人畫，竭力探究女性內心深處的特有之美。代表作品有《江戶寬政年間三美人》——中間是富本豐雛，右為阿北，左為阿久；豐雛是花街吉原藝妓，阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。
【評論主題】47. 有關黃土水作品《甘露水》，下列何者為非？(A)作品《甘露水》為台灣雕刻藝術品中的第一件女裸像(B)《甘露水》曾經入選第三回帝國美術展覽會(C)《甘露水》曾經被任意棄置下落不明，2021 年林曼
【評論內容】2021年12月18日於北師美術館舉辦的展覽「光——台灣文化的啟蒙與自覺」展出。2022年5月21日移師至高雄市立美術館展出，同年9月26日移入國立臺灣美術館典藏。文化部於2023年2月14日指定其為中華民國國寶。
【評論主題】1. 以下關於「藝術與手工藝運動」（Arts and Crafts Movement）、「新藝術運動」（Art Nouveau）與「裝飾藝術運動」（Art Deco）的敘述何者有誤？(A)「藝術與手工
【評論內容】新藝術運動或新藝術風格（法語：Art n...
【評論主題】12.以下哪一位藝術家並未以機械動力作為新媒體藝術的表現媒材？(A)徐瑞憲(B)蕭聖健(C)崔旴嵐(U-Ram Choe) (D)蜂鳴器(Beeple)
【評論內容】蜂鳴器(Beeple)
【評論主題】10. 請排列出下列作品的完成年代順序：(甲)梵谷一星夜(乙)秀拉一大宛島的星期天下午(丙)杜象一L.H.O.O.Q(丁)畢卡索一格爾尼卡(A)甲乙丙丁 (B)乙甲丁丙 (C)乙甲丙丁 (D)丁乙甲丙
【評論內容】《星夜》（荷蘭語：De sterrennacht、英語：The Starry Night）是荷蘭後印象派畫家文森特·梵谷一幅著名油畫，這幅畫作於1889年6月所繪製
【評論主題】8.下列對於趙孟頫《鵲華秋色圖》的描述何者有誤：(A)學習董源風格，去巧媚而歸古拙。(B)畫作保存良好，因使用紙本非絹本。(C)趙孟頫其妻子管道昇也是一位書畫家，擅墨竹。(D)與其另一名作 《秋郊飲馬
【評論內容】
(D)《秋郊飲馬圖》香港故宮文化博物 展廳8——國之瑰寶：故宮博物院藏晉唐宋元書畫
【評論主題】4.1900 年代英國主流社會對於英國藝術的認知，還停留在前拉菲爾傳統、透納的前印象派寫生藝術、亨利摩爾領軍的現代主義雕塑、大衛霍克尼的寫實畫風之際，一股青年藝術家的騷動，卻在身體、性慾望、自然與人文
【評論內容】
(D) 馬克・奎恩以古典的英雄紀念碑形式塑造了懷孕的形象。《懷孕的艾莉森·萊普》 2000年http://big5.china.com.cn/gate/big5/art.china.cn/artisee/2019-03/17/content_40693452.htm
【評論主題】37. 學科本位的藝術教育是指哪個選項？(A)VCAE (B)STEAM (C)SDGS (D)DBAE
【評論內容】在DBAE的課程方面包函藝術創作（Art Making或Art Studio）、美學(Aesthetics)、 藝術評論(Art Criticism)及藝術史(Art History)四大元素；亦即引入藝術各界專家、藝術創作者、美學學者、藝術批評家與藝術史學者的參與；這些專家對藝術意義的探索，對有關藝術問題的釐清與回應方式皆可作為模式教導予學生。以下針對DBAE課程的四大元素做分析（郭禎祥，1988）
【評論主題】23. 關於畢卡索的巨作「格爾尼卡」，下列敘述何者是正確的？(A)為 1937 年巴黎世界博覽會的西班牙展示館而作。(B)畫中直接描繪西班牙內戰事件，號召國人拿起武器起來抗暴。(C)畫中圖像表情直接感
【評論內容】這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裡面沒...
【評論主題】20. 對於「文人畫」的敘述，下列哪些描述是正確的？(A)文人畫一詞出現很早大概宋朝就開始流行。(B)宋朝 董其昌對文人畫有比較系統的看法。(C)董其昌將山水畫分南北二宗，其中王維為北宗始祖。(D)人
【評論內容】
「文人畫」一詞是明代董其昌★★★...
【評論主題】5.臺灣寺廟建築中，位於樑與柱交叉處，雕刻樣式有龍、鳳、花鳥等，有穩定並強化結構及裝飾的功能，稱為什麼？(A)員光(B)豎材(C)吊筒(D)雀替
【評論內容】雀替又稱插角，是東亞傳統建築中的特殊構件，指置於梁枋下與立柱相交的短木，可以縮短梁枋得淨跨距離，防止梁枋與立柱之間角度變形。也用在柱間的落掛下，但是為純裝飾性構件。雀替不是插角．插角是閩南匠師習慣的稱法，多數用透雕，直接嵌入柱內，並不承接結構功能．而雀替是北方宮殿式建築的作法，不會做成鏤空透雕，安裝時由柱挖洞，從上方嵌入固定，可承接樑枋，具有穩定結構的功能．雖然二者在位置相同，但其功能目的並不一樣，故不能等同視之．
【評論主題】44. 下列哪一位藝術家的父親或母親不是畫家？(A) 莫內（Claude Monet）(B) 徐崇嗣(C) 畢卡索（Picasso）(D) 黃居寀
【評論內容】
莫內1840年11月14日出生於法國巴黎第九區拉斐特街45號（45 rue Laffitte），[1] 是阿道夫和路易斯的次子，雙親均為第二代巴黎人。1841年5月20日，他在當地的巴黎聖母院教區教堂受洗，取名為奧斯卡-克洛德（Oscar-Claude），父母一般只叫他奧斯卡[1][2]。雖然受洗為天主教徒，但後來莫內成為了無神論者。[3][4]
1845年全家搬到諾曼第的勒阿弗爾後，其父想要他繼承家裡的船具和雜貨業務[5]，但莫內卻想做一個藝術家。他作為歌手的母親決定支持兒子的想法[6]。
1851年4月1日莫內進入勒阿弗爾的一家中學學習藝術，學業之餘以一幅10-20法郎的價格售賣自己的炭筆畫。他的繪畫啟蒙老師是雅克-路易·大衛的學生雅克-弗朗索瓦·奧沙爾（Jacques-François Ochard）。莫內於1856年前後在諾曼第的沙灘上結識藝術家歐仁·布丹，後來他成為了莫內的良師益友，並教授莫內繪畫油畫及室外寫生的技法。[7] 1857年1月28日，莫內的母親去世，他因此退學，與喪偶、無子女的姨媽瑪麗－讓娜·萊卡德爾（Marie-Jeanne Lecadre）夫人同住。
【評論主題】36. 以下哪一件書法作品與「飲食生活」無關？(A) 張旭－《肚痛帖》(B) 蘇軾－《寒食帖》(C) 趙孟頫－《書憎蒼蠅文》(D) 王羲之－《奉橘帖》
【評論內容】元趙孟頫的《書憎蒼蠅文》，內容細述蒼蠅這種不起眼、有害又惹人厭的昆蟲習性，及令人困擾之處，藉由蒼蠅諷刺讒人亂國，反映書寫者的心聲。
【評論主題】34. 以下關於「行為藝術」的內容，何者錯誤？(A) 伊夫‧克萊因（Yves Klein）《人體測量表演》以「模特兒」當作「活畫筆」(B)《情人－長城》（The Lovers–The Great Wa
【評論內容】1988年，瑪莉娜和她的前愛人烏雷（Ulay）從中國長城的兩端走過，在他們的演出計劃《情人－長城》（The Lovers – The Great Wall Walk）中，本來預計分別從長城的不同兩端朝彼此走去，並且完成計畫後結婚，但實際上兩人各走90日，最終在長城中間點遇上，然後道別，再不相見，雖走完長城最終卻無法如願，還是分開，這對戀人不但最後沒有結婚，反而選擇分手。
【評論主題】39. 由於距離消除了觀賞者對作品的實用態度，使得美感有利於快感，因此使觀賞者對眼前的事物產生嶄新的體驗，關於上述是下列哪位學者所提出「心理距離」學說？(A) 康德（Immanuel Kant）(B)
【評論內容】美學的「心理距離」
1912年，任教於英國劍橋大學的瑞士心理學家布洛（Edward Bullough，1880-1934）在英國心理學雜誌發表了一篇名為《作為藝術的一個要素與美學原理的『心理距離』》（Psychical Distance as a factor in Art and an Aesthetic Principle）的文章，正式揭櫫了心理距離的概念。
布洛認為，美的純粹客觀性並不存在，使用客觀標準、準則和範疇來界定美，將會抹殺掉許多豐富多彩的美感事實，因此他主張從心理學的角度研究美，說明美感乃是出自於人們對藝術品的觀賞所產生的心理效應，而此效應則是生於心理距離。心理距離並不是指空間或時間上的距離，而是觀賞者對於藝術作品所顯示的事物在感情上或心理上所保持的距離。這種距離由於消除了觀賞者對作品的實用態度，而使得美感有利於快感，因此使觀賞者對眼前的事物產生嶄新的體驗；然而，若是主客體在心理距離上失距了，例如差距（under-distanced）或者超距（over-distanced），則不會獲得美感。
布洛的心理距離說，影響了其後50年美學理論的發展。美學研究者薛爾本（Donald W. Sherburne）即說：「布洛的心理距離說，已經在美學思想上成為了一個經典的理論。[1]」中國美學家朱光潛也深受其影響。
【評論主題】31. 「國際博物館協會」（International Council of Museums，ICOM）是最大及重要的非營利與非政府性質的博物館專業組織，以下相關描述何者錯誤？(A) 成立於 1946
【評論內容】ICOM 成立於1946年，總部位於法國巴黎。它的使命是促進博物館的發展、保護文化遺產以及促進跨國合作。ICOM 的成員包括來自各國的博物館專業人員、學者、研究人員以及其他與博物館相關的組織和機構。
【評論主題】28. 有關故宮南院，下列敘述何者錯誤？(A) 地點位於嘉義縣太保市(B) 建築師為姚仁喜(C) 除原本故宮文物之外，納入大洋洲文物的收藏研究(D) 為平衡南北文化差異所設
【評論內容】故宮南院以當代博物館理念規劃設計，館內展覽故宮典藏文物，並且加入亞洲文化視野，以豐富文物詮釋角度，戶外園區寬闊舒適，活潑的各種教育推廣活動，讓觀眾從不同的角度親近文化藝術。
【評論主題】27. 提出「擬像」（Simulacrum）、「超真實」（Hyperreality）等理論的是哪位學者？(A) 法國學者李歐塔（Jean-Francois Lyotard）(B) 法國學者拉岡（Jac
【評論內容】
擬像（Simulacrum）和超真實（Hyperreality）的理論最著名的提出者是法國哲學家讓·波德里亞（Jean Baudrillard）。
讓·波德里亞於20世紀後期提出了許多對當代社會和文化的觀察和評論。他的作品主要探討符號、消費文化和現代媒體對現實的影響。其中，擬像和超真實是他最為著名的概念之一。
擬像（Simulacrum）是指一種模擬現實的事物或符號，這些模擬物不再是基於真實世界的原型，而是逐漸失去了與現實之間的連結，形成了一種虛假的存在。波德里亞認為現代社會中充斥著各種擬像，而人們往往對這些擬像產生誤認，將其視為真實。
超真實（Hyperreality）則是指現實和虛構之間的模糊界限。在超真實中，虛構和模擬的世界變得如此強大，以至於人們很難區分真實和虛構之間的差異。這種超現實的狀態被波德里亞視為現代社會的一種特徵，受到媒體、廣告和消費文化的影響。
讓·波德里亞的理論對於後現代主義和媒體研究等領域產生了深遠的影響，並引發了廣泛的討論和辯論。
【評論主題】6. 關於日治時代「臺灣美術展覽會」，下列敘述何者錯誤？(A) 仿照日本「帝國美術展覽會」的概念與方式(B) 曾有「臺灣地方色彩」的討論(C) 全以臺籍畫家主持、評審(D) 首屆臺展舉辦於 1927
【評論內容】
台展的最初構想，原本是一些在台的日本籍美術教師和一些美術愛好者所推動，原先希望是由民間來推動舉辦。當時的雜誌《台灣時報》曾刊出鹽月桃甫的文章，當中提及他與鄉原古統、石川欽一郎等人在台北新公園附近商討有關籌辦台灣美術展覽會事宜。不過當他們將此事向官方通報後，官方人士向他們表示想由總督府當局來主辦這場展覽會。後來台灣美術展覽會由台灣教育會主辦，名義上雖然是民間的法人，但其中的主要成員均為總督府的重要官員，因此台展其實是可以被視作帶有殖民地當局品味的官方展覽活動。
政府想要介入美術展覽活動，自有其重要的政治意涵。台展由台灣教育會主辦，可以知道對殖民當局而言，展覽會是一種教育手段。文教局長石田英彥於第一屆台展前即著文提及：「為島民提供嗜好與鼓吹其興趣。」可以知道這是「提升」台灣人民水準品味的方式，更清楚的說，即是某種「同化」的方法。透過美術展覽會的舉辦，宣傳日本品味及日本審美觀念，是台灣人能「訓化」成能為母國所用之民，亦是向國際宣揚殖民地政績的一個重要方式。
展覽分為東洋畫部、西洋畫部兩個部門。
【評論主題】13. 關於「雕」與「塑」，下列敘述何者錯誤？(A) 米開朗基羅的「大衛像」是大理石雕刻(B) 羅丹的「沉思者」屬於「塑」(C) 石膏翻模的工作屬於雕刻的工法(D) 敦煌石窟中的佛像多為泥塑
【評論內容】石膏翻模是一種常見的技術，它可以用於製作藝術品、雕塑、模型等。在製作過程中，首先使用雕塑土塑造出所需的形狀，然後根據設計將其分成若干部分，通常是二到三塊，並在雕塑土塊上進行標記。接下來，將雕塑土塊放置在平面上，並使用亞克力板或其他材料制成围合挡板以確保形狀的完整。最後，進行石膏的灌注、硬化、脫模、修飾等步驟，最終獲得石膏模具[3]。
【評論主題】14. 關於藝術創作與科技發展、學術研究的關係，下列敘述何者錯誤？(A) 超現實主義的主張，與佛洛伊德（Sigmund Freud）的精神分析心理學研究有關(B) 竇加（Edgar Degas）的繪畫
【評論內容】
義大利未來主義（Futurismo）是20世紀初在義大利發起的一個藝術和社會運動，強調動力、速度、科技、青春、暴力以及汽車、飛機和工業城市等物件的重要性[1][2][3]。
未來主義的藝術創作呈現出狂熱和激進的特點，強調現代科技與工業社會的崛起，以及對陳舊思想的憎惡。藝術家們追求表現速度、動態和能量，融入機械、機器和現代化元素，並展示現代生活的不穩定性和變化[2]。
在視覺藝術方面，未來主義的創作形式多樣，包括繪畫、雕塑、立體主義、機械藝術和場景設計等。藝術家們通過使用明亮的色彩、動態的線條和幾何圖形，表達出運動、速度和現代化的感覺。他們將動態和能量引入畫布上，創造出具有運動感的圖像，並強調機械、科技和現代社會的影響[1][3]。
義大利未來主義的藝術創作具有獨特的風格和理念，它在當時引起了巨大的影響力。這一運動不僅影響了視覺藝術，還擴展到文學、音樂、戲劇和建築等領域，成為20世紀初期現代主義藝術的一部分。
因此，義大利未來主義（Futurismo）的藝術創作在20世紀初呈現出狂熱和激進的特點，藝術家們通過使用明亮的色彩、動態的線條和幾何圖形，表達出速度、動態和現代化的感覺，並強調科技、機械和現代社會的影響。這一藝術運動對當時的藝術和文化產生了深遠的影響。
【評論主題】10. 關於藝術名作與收藏地點，下列敘述何者錯誤？(A) 巴黎奧塞美術館，收藏許多印象派畫家的作品(B) 臺北故宮收藏 21 件汝窯作品，是全世界收藏最多汝窯作品的單位(C) 達文西（Leonardo
【評論內容】李奧納多・達文西，《最後的晚餐》，1495-98年作，恩寵聖母修道院！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
【評論主題】12. 關於中國繪畫的「青綠山水」，下列敘述何者正確？(A) 盛行於唐代，代表畫家為吳道子(B) 青綠是指「石青、石綠」兩種礦物性色彩，風格傾向華麗的裝飾性效果(C) 唐代之後即失傳，近年來透過日本畫
【評論內容】
「青綠山水」是中國繪畫中的一種風格和技法，它以石青和石綠作為主要顏料來表現山水畫[1][3]。這兩種顏料被稱為「青綠」，用於描繪山川、水流和樹木等自然景物。
青綠山水的發展可以追溯到宋朝，當時李思訓被認為是首位創作完整獨立的青綠山水畫卷的畫家，其代表作為《江帆樓閣圖》和《游春圖》[1]。這些畫作以青綠為主調，並加入金粉和其他顏料進行裝飾，呈現出富有詩意和意境的山水風貌。
青綠山水的特點是在描繪山水景物時，青綠的顏色佔據主要地位，並且在陰面加入藍色調，以突出陰暗處的效果[1][3]。這種技法給人以寧靜、幽深的感覺，同時也展現了畫家對於自然景物的細膩觀察和表現能力。
青綠山水在中國繪畫史上佔據重要地位，它不僅是一種繪畫技法，更是表達藝術家對大自然的情感和對生活哲理的思考的一種方式。
【評論主題】3. 三遠法是中國傳統山水畫的空間表現手法，請問下面哪一件作品是標準的「平遠法」？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】「平遠法」是中國傳統山水畫中的一種空間表現手法，與「三遠法」相對應。它指的是在山水畫中，以平線為基準，將畫面分為上、中、下三個部分，並利用遠近大小和顏色深淺等技巧，呈現出物體在不同距離上的空間關係。透過平遠法，畫家可以創造出寬廣的空間感和遼闊的視野，使觀者有種身歷其境的感覺。平遠法常被應用在山水畫中的遠景描繪，是表現山水遠近空間的重要手法之一。
【評論主題】1.下列何者非 Video Art 之代表藝術家?(A)Bill Viola(B)Eduardo Kac(C)Nam June Paik(D)Tony Oursler
【評論內容】Eduardo Kac（生於1962年）是一位巴西出生的藝術家和詩人，他以創造生命藝術作品和媒體藝術作品而聞名。他的作品融合了生物學、生命科學、通訊技術和新媒體藝術等領域，探索人類與生物科技之間的關係。
【評論主題】12. 下列哪一件作品，屬於唐代北宗名家之作？(A)《長江積雪圖》(B)《匡盧圖》(C)《早春圖》(D)《明皇幸蜀圖》
【評論內容】https://www.youtube.☆☆☆/☆☆☆☆☆?☆...
【評論主題】22. 以馬蘭部落所在之臺灣東部海岸線為概念，將不同磅數的紙張堆疊出臺灣海岸與山脈的樣貌，其中更有郭英男先生與阿美族人吟唱的側臉意象，獲得本年度葛萊美裝幀設計獎為哪一個設計團隊？(A)兩隻老虎設計 (
【評論內容】董事長跨界大樂團&二代馬蘭吟唱隊-八歌浪 Pakelang
【評論主題】12. 下列哪一件作品，屬於唐代北宗名家之作？(A)《長江積雪圖》(B)《匡盧圖》(C)《早春圖》(D)《明皇幸蜀圖》
【評論內容】https://www.youtube.☆☆☆/☆☆☆☆☆?☆...
【評論主題】22. 以馬蘭部落所在之臺灣東部海岸線為概念，將不同磅數的紙張堆疊出臺灣海岸與山脈的樣貌，其中更有郭英男先生與阿美族人吟唱的側臉意象，獲得本年度葛萊美裝幀設計獎為哪一個設計團隊？(A)兩隻老虎設計 (
【評論內容】董事長跨界大樂團&二代馬蘭吟唱隊-八歌浪 Pakelang
【評論主題】44. 探討視覺作品中有關圖文設計的視認性、易讀性與明視性等問題，係屬於何種專業知識？(A)材料結構學 (B)消費心理學(C)人因工學 (D)造形美學
【評論內容】人體工學（又稱人類工效學[1]、人機工程學[2]、人因工程學、人因學）是一門重要的工程技術學科，為管理科學中工業工程專業的一個分支，是研究人和機器、環境的相互作用及其合理結合，使設計的機器和環境系統適合人的生理及心理等特點，達到在生產中提高效率、安全、健康和舒適目的的一門科學。其中側重於研究人對環境的精神認知稱為cognitive ergonomics或human factors，而側重於研究環境施加給人的物理影響稱為physical ergonomics或occupational biomechanics。作為一門綜合邊緣學科，它的研究和應用範圍非常廣泛，因此人們試圖從各種角度命名和定義它。
【評論主題】25.以下有關「美的原則」，何者為是？(A)單純：透過類似的元素弱化差異，讓元素彼此之間緊密的結合。(B)調和：強調以整體來調整內在的細部，呈現和諧、舒坦的視覺感受。(C)統調：透過較少的或類似的元素
【評論內容】
﹝七﹞調合
當兩種構成要素共同存在時，若彼此差距過大，即造成「對比」。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序，使兩者達到調和的狀態。如黑和白是一種強烈對比的顏色，而存於其間的灰色便是兩者的「調和」。
「調和」在視覺上可使我們產生美感。因此，調和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩或造形，都是值得不斷探討的問題。然而，為了達到「調和」的目的，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配合，以及明度的配合，都能產生「調和」。
在造形上，如線的粗細和形狀的大小都會影響設計，但只要在造形上能一致的話，也可以產生調和感。「調和」要素除了色彩和造形外，質感也是相當重要的因素。
﹝六﹞平衡
「平衡」是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。在造形的秩序中，「平衡」是極重要的一項。由於造形的作品，並不是真正講究實際的重量關係，所以「平衡」一詞，在平面造形的世界中，應當是屬於視覺的平衡。這和力學的平衡、數學的平衡以及其他學科中所講的「平均」是不一樣的。
對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在於如何求得視覺上的安定和心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感....等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。
【評論主題】11. 以下有關「林之助」的描述何者為是？(A)日本帝國美術學校膠彩畫科畢業(B)膠彩畫作〈小閒〉曾參加第四屆臺展東洋畫部(C)戰後應聘至臺中師範任教(D)將「彩墨畫」更名為「膠彩畫」
【評論內容】
林之助一直都擔任國畫部的評審委員，但東洋畫以「國畫第二部」的名稱參與展覽，在地位上感覺也比水墨畫來的要低。雖然如此，林之助依然堅定不移地持續其膠彩風格的縱深探討和發揚。[3]:110-114且為顧及臺灣膠彩畫的發展，1971年林之助與林玉山、陳進、黃鷗波、陳慧坤等組織「長流畫會」。[11]:1然而，1972年日本與臺灣斷交之後，省展無預警將「國畫第二部」（東洋畫部）取消，林之助積極協調，1977年「膠彩畫」一詞亦由其提出定名[註 2]，使「膠彩畫」之詞可以正式使用在展覽名稱之上。1981年更林氏與林玉山、陳進、許深州、蔡草如組織「台灣省膠彩協會」並擔任理事長之職，終於在1983年第37屆省展將膠彩設立為獨立的畫部。[2]:22-24
林之助於1946年應省立臺中師範學校（現國立台中教育大學）邀請前往擔任美術教席至1979年，如曾得標、施華堂、黃登堂等出於其門下。退休後，於1985年受聘為東海大學美術系兼任教授指導膠彩畫，並於1988年將膠彩畫課程交棒給其門生詹前裕，詹氏也努力地將膠彩推廣至鄰近大學，並開設研究所課程。學者莊明中、曾得標等人認為膠彩畫在戰後日漸式微的頹勢中，尤能維持現今之局面，林之助應居首功。[2]:34-35、60
【評論主題】7. 有關「亞洲的地獄與幽魂」特展，何者為非？(A)美國凱布朗利博物館與臺南市美術館共同策劃(B)呈現日本、泰國與中國的傳奇鬼怪和地獄觀念(C)國立臺灣歷史博物館典藏之《十殿圖地獄掛軸》受邀展出(D)
【評論內容】
策展人：法國凱布朗利國家博物館／朱利安．盧梭
Executive Curator: musée du quai Branly - Jacques Chirac, Paris/ Julien Rousseau
臺灣藝術作品選件與策畫：臺南市美術館
Curation and Research of Taiwan Contemporary Art: Tainan Art Museum
【評論主題】5. 有關「景泰藍」，何者為非？(A)在陶胎上以金屬絲勾勒圖樣，再反覆填燒琺瑯釉，打磨而成的作品。(B)又稱掐絲琺瑯，於元代（1271-1368）自拜占庭經伊斯蘭地區，傳入中國。(C)十七世紀的鑑賞家
【評論內容】
景泰藍，學名銅胎掐絲琺瑯，又稱燒青，是金屬胎嵌搪瓷工藝在中國衍生出來的一個獨立品種。世傳此物大行於景泰年間[1]，晚清古董行沿用此說，命名為「景泰琺瑯」或「景泰瑯」。後來又因其所用搪瓷釉料多為月藍色，且「瑯」「藍」音近，訛變為「景泰藍」[2]。
製作景泰藍時，要先將掐製成所需形狀的扁銅絲銲接在銅胎上，在據此劃分而成的空格內填入各種顏色的琺琅漿，後經焙燒成型。
【評論主題】13. 有關達利〈永恆的記憶〉，以下何者為非？(A)超現實主義作品(B)地上攤扁的有著長睫毛的人像為藝術家的繆思女神(C)以高溫融化的乳酪為靈感產生最著名的創作符號(D)透過癱軟無力的形象表達人類隨時
【評論內容】時光靜止（永恆的記憶） The Persistence of Memory編 號Dali003作 者達利 Salvador Dali年 份1931原作尺寸24.1 x 33 cm原作材質油彩．畫布 Oil on Canvas瀏覽人次32922
【評論主題】12. 藝術批評方式，也就是討論有關藝術品的過程，其主要的步驟有四，以下所述何者為是？(A)描述：描述作品的主題、引起感覺印象的特點形式(B)分析：分析作品在歷史、形式革新或再創經驗方面的意義或重要性
【評論內容】第四個步驟：判斷
基於主觀意識，和前三個所蒐得的資訊，試著闡述對作品的想法。喜不喜歡作品沒有對錯，鑑賞也沒有優劣之分，因此請大膽說明。
【評論主題】16. 國家美感教育政策推動之緣起與以下哪位學者有關？(A)李遠哲先生 (B)朱光潛先生(C)吳念真先生 (D)漢寶德先生
【評論內容】漢寶德先生「藝術教育救國」遺志，如何後續？
創新講談
姚仁祿【評論主題】4. 宋代描寫風俗民情的繪畫題材崛起，以下何者不是代表作品？(A)梁楷〈潑墨仙人圖〉(B)張擇端〈清明上河圖〉(C)蘇漢臣〈秋庭戲嬰圖〉(D)李嵩〈貨郎圖〉
【評論內容】
梁楷，生於1150年，中國南宋畫家。父親梁端，祖父梁揚祖，曾祖梁子美皆為宋朝大臣。祖籍東平（今屬山東），居錢塘（今浙江杭州）。工人物、佛道、鬼神，兼山水、花鳥。
梁楷性情豪放，不拘禮法，曾自號「梁瘋子」，曾經被任命畫院待詔，但將金帶掛於院中，不受而去。善畫山水人物，早期畫工筆人物細密工致，「院人見其精描之筆，無不拜伏」，後來演變簡括粗放，縱筆揮灑，被稱作「折蘆描」。粗放的「減筆」極富有創造性，粗粗幾筆描畫人物情態十分逼真。梁楷開創了中國畫水墨寫意畫法的新局面，對後代寫意畫法的發展有很大的影響。 其作品「潑墨仙人」展現了水墨之墨韻的精湛美感，是一種簡筆畫的表現形象方式。「潑墨仙人」不是風俗民情的繪畫題材
【評論主題】47. 下列哪位藝術家曾在倫敦留學，回到臺灣後以極簡畫風震撼當時傾向寫實具象的臺灣藝壇？(A)莊普(B)林壽宇(C)賴純純(D)林明弘
【評論內容】林壽宇的白色低限魅力陳惠黛 / 羅芙奧季刊第16期 2016/02 / 2016-02-17
【評論主題】43. 臺灣近年對於人權與白色恐怖歷史重視，促進當代社會面對人權受害的歷史，反省過去、記取教訓、展望未來。試問「2023 年人權藝術季－〈傾聽裂隙的迴聲〉」展覽相關活動位於何處？(A)白色恐怖景美紀念
【評論內容】展期
日期：2023-05-17 ~ 2023-09-17
地點台東縣綠島鄉公館村將軍岩20號 (國家人權博物館白色恐怖綠島紀念園區)
參展藝術家Candy Bird、王榆鈞、阮金紅（越南）、蔡崇隆、史旻玠、阮芬林（Phuong Linh Nguyen、越南）、利羅伊．紐（Leeroy New、菲律賓）、吳瑪悧、咖容琳娜．布瑞秋拉（Karolina Breguła、波蘭）張卉欣、張恩滿、張紋瑄、郭俞平、陳孟和、後來的人們、劉紀彤、陳曉朋、測不準工作室、勞麗麗（香港）、鄭庾陞（Yooseung Jung、韓國）蔡宛潔、蔡宛璇、澎科萌、蔡郁柔、吳克威、歐陽文、鄧兆旻、羅懿君
【評論主題】41. 下列有關「水印木刻」的描述，何者正確？(A)現代「水印木刻」由畫家獨力完成並捨棄傳統技法(B)傳統的「水印木刻」由技工刻印畫家的畫稿而成，是唐代就有的木刻版畫類型之一(C)芥子園畫譜曾詳細介紹
【評論內容】認識木刻水印版畫
(一)、前言
中國木刻板印已有上千年之歷史。一九○○年在甘肅敦煌莫高窟出土的「金剛經」卷首畫「祇樹給孤獨園」說法圖（唐威通九年，即西元八六八年），這幅木刻版畫表現出細密精美有力的線條，說明中國木刻版畫已達到相當成熟的境界，及至明代，木刻版畫技法更進一步發展，使水印木刻版畫在形式上和表現上更趨於完美。這種技術後來傳到日本和西方，直接影響到「浮世繪」和近代版畫的產生。目前大陸民間的年畫仍保有這種古老的技術。這是一門傳統優良的文化藝術，我們更應該將它保存並發揚光大。
圖1 「祇樹給孤獨園」說法圖（唐威通九年，即西元八六八年）
(二)、木刻水印的原理
木刻水印是用水調和透明水彩顏料來套印，利用水、顏料和宣紙三者，相互浸溶渲染的作用，使畫面的色調顯得優美和諧、層次豐富，韻味十足的特色。木刻水印版畫與中國水墨畫類似，它保持了木刻的特點。
(三)、木刻水印版畫製作過程
1、木刻版畫為我國傳統藝術之一，以水印方式印刷為主。製作之前，首先需選用一塊適合的木板，加以磨平，厚薄要適宜。木板選妥後，開始描繪構圖， 先在草稿紙上描繪自己所構思的草稿。
2、然後，將草圖用覆寫紙或炭筆謄寫一邊，轉寫到木板上（注意圖面必須相反，印出來才會是正面）。再用毛筆重新描繪一次，使清晰正確。待乾後用淡墨水遍刷版面，以利於雕刻時看出刀紋。
3、開始雕刻。雕前應將雕刀磨好，視圖面需要選用雕刻刀(三角刀、圓口刀、平口刀、斜口刀...)，握刀方法 可如執鉛筆般，也可握在掌心向內拉，隨自己習慣刻畫。在同一直線上兩邊向線內各刻一刀，就產生白色的陰線，而在同一線上的兩邊各刻兩刀，便呈現白底黑線的陽線。木刻原則上為陽刻凸版，印出凸出部分圖樣。但也可陰陽交融使用，使畫面產生豐富的視覺效果。
4、整個主版刻畫完成之後，先用墨色印出一張，如未盡理想，可補刻或修正。同時利用主版圖稿分色，何處需何色，區分完之後轉寫在副版上（原則上一色一版，也可一版中多色）副版需與主版大小一致，轉寫、刷淡墨、雕刻等手續如同主版。
5、套色印刷前，應先將宣紙及木板打濕（用噴霧器），然後用舊報紙吸去水份。套色由淺入深，用毛刷沾水性 顏料（國畫顏料或水彩顏料）刷上，接著固定版與紙在印刷台上的位置，將半乾不濕的宣紙鋪蓋版上，背後再鋪以報紙，手持馬連（包粽子用的竹葉紮成）在上面徒手施壓拓印。施壓時力量必須均勻，以畫圓圈打轉方式拓摹。
6、套色施印，原則上由淺至深，每印完一版，其畫面需用濕潤報紙兩面夾住，保持紙的濕度，以利下一版套印他色。通常套印副版時，紙的濕度可大些，如此色與色之間產生浸潤效果，使產生國畫渲染的韻味（此乃水印版畫的特色之一）。
7、顏色講求淡雅素樸為宜，通常套色以二至四色即足夠。套印第二版的手續與第一版同，但應注意對準位置。
8、當套色版(副版)都套印完成，需檢視一下是否滿意，如不滿意則需從頭調整顏料濃度，版與紙的濕度，重新再套印。水性顏料含水份時較鮮豔，乾後變淡。如欲強調某種色彩，可在顏料內添加少許稀釋漿糊，增加色調濃度(稀釋漿糊也有凝聚水份不使快乾的作用)。
9、套色印妥後，最後為主版(即刻畫全部畫面輪廓者)，以墨色拓印。拓印主版最為重要，須注意：版面刷墨前，應用筆沾稀漿糊點上幾點。 用馬鬃毛刷沾墨汁薄薄地刷在版面，使墨汁與漿糊溶合。.刷遍版面每個角落後，檢視墨汁是否均勻，保持一定的濕度。
10、通常拓印主版時，墨汁不宜過多，應把握「紙濕版乾」原則，印刷效果才會好。套印主版方法，一如前面副版的套印，特別留意位置應對準。
11、水印法必須從副版到主版一口氣套印下來，一次完成一張作品。待作品乾後在作品下端空白處，依國際慣例常用鉛筆自左至右註明：張數(AP試版或1/50張數)、畫題、簽名、年代。
木刻水印版畫製作所需工具及材料：
1、木板（可選用南洋檜木，或日製三合板，密集板，或其他適宜雕刻的木板均可， 使用前先用砂紙磨光）。
2、宣紙（宜選用保存水份功能較佳之手工雙層厚「雙宣」為宜）。
3、所謂「工欲善其事，必先利其器」雕刻刀宜選好刀，。
4、馬連（竹皮粽葉包紮之拓摹器，或用傳統之棕鬚紮成的耙子）。
5、墨汁、顏料（國畫顏料、水彩顏料）
6、馬鬃刷及水彩筆（馬鬃刷或豬鬃刷，用來刷主版墨色，故毛質較硬挺；水彩筆若干支，副版刷色用）。
7、毛筆（謄寫圖稿用）。
8、炭筆（勾繪草稿、反寫草稿至版面用）。
9、毛邊紙（或白報紙，打草稿用）。
10、漿糊（調稀後在版面點上幾點，有助於顏料附著固定）。
11、文鎮（或用湯匙背，用來拓摹草稿反寫在版面上）。
12、水桶、噴霧器、吹風機、舊報紙、圖釘等。
【評論主題】40. 下列四圖，何者非元四大家山水作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】明沈周畫廬山高 軸文物圖檔編號：K2A000884N000000000PAB朝代：明類別：繪畫作者：沈周形式：軸本幅尺寸：193.8x98.1說明文：畫上篆題「廬山高」並長詩一首，是沈周於成化三年(1467)藉廬山的浩蕩氣勢，賀其師陳寬七十大壽之作。畫面描繪一處聳峙群山澗谷，上方遠處群峰連綿，中景山體細分緊湊，其間瀑布流洩而下，一旁岩壁正面留白、側面略染，將谷澗浩蕩水氣一表無遺。 全幅藉元代王蒙扭動繁密的皴筆表現山石質面，展現山水生命力。瀑布下有一人佇立，其身形渺小，旁又用高聳松樹襯映，使其所仰望的廬山更顯高聳，如有充沛能量與之呼應。畫中山水景致與長篇題詩，以形象和文字兩相呼應，呈現沈周對師長的孺慕景仰之情。
【評論主題】1. 以下有關「浮世繪」（Ukiyo-e）的描述，何者為非？(A)日本約十六世紀起始之藝術風格(B)雕刻於木板上的創作，展現出藝術家對線條運用的純熟技巧。(C)著名的藝術家有葛飾北齋、歌川廣重(D)十
【評論內容】
浮世繪（日語：浮世絵／うきよえ Ukiyoe */?）是17至19世紀興盛於日本的一種藝術表現手法。創作者製作了各種題材之木雕版印刷畫和手繪作品（肉筆浮世繪），主要題材有女性美人、歌舞伎演員、相撲選手、歷史場景、民間故事、旅行場景、風景、植物、動物、情色描繪等。浮世繪是19世紀後期形成西方對日本藝術看法的核心，尤其是葛飾北齋和歌川廣重的風景畫。1870年代起，日本主義成為一股顯著的潮流，對埃德加·德加、愛德華·馬奈、克勞德·莫奈等早期印象派畫家，以及文森特·梵谷等後印象派畫家和亨利·德·土魯斯-羅特列克等新藝術運動藝術家產生了深遠的影響。
【評論主題】39. 下列關於「文人畫」描述，何者為非？(A)強調神韻而忽視形似(B)強調詩、書、畫、印結合(C)重視色彩，講究五色(D)多以物寓意，富哲學意味
【評論內容】文人畫通常不太強調色彩，相比之下，更注重表達神韻、情感和境遇。，選項(C)中的描述不准確。文人畫更注重線條、筆墨和構圖，以傳達畫家的內在情感和思想，通常以淡雅的水墨來表達。
【評論主題】30. 收藏在日本奈良正倉院的珍貴傳世品，有許多從中國來的舶來品，其時間大概在中國什麼朝代？(A)清朝(B)唐朝(C)漢朝(D)宋朝
【評論內容】
位於日本奈良的正倉院（Shōsōin）收藏了許多珍貴的傳世品，其中包括許多來自中國的進口來品。這些物品大約可以追溯到唐代（618年-907年），這個時期是中國歷史上的一個重要時期，充滿了文化和藝術的繁榮。這些珍貴的舶來品反映了當時中國與日本之間的文化交流和貿易。
正倉院的藏品中包括了許多中國的繪畫、陶瓷、絲織品、金屬工藝品等物品，這些物品的風格和特色體現了唐代中國的藝術風格。這些珍寶不僅具有較高的藝術價值，還為當時中國社會和文化的重要見證。
總之，正倉院的進出口來品可以追溯到唐代中國，這個時期在中國歷史和文化中佔有重要地位。
【評論主題】27. 1669 年菲利比安（Félibien）在法國皇家繪畫與雕塑學院演講的序文中，正式列出繪畫的門類階級（畫科階級），請問下列等級依高至低排列何者正確？(A)歷史畫→肖像畫→風景畫→風俗畫→靜物畫
【評論內容】
根據1669年菲利比安（André Félibien）在法國皇家繪畫與雕塑學院演講的序文，繪畫的門類等級（畫科等級）遵循高至低排列如下：
歷史畫（Histoire）：這是最高等級的，通常包括宗教、神話、歷史事件等主題的繪畫作品。
肖像畫（Portrait）：這一級別包括人物肖像，是一種受到高度尊重的藝術形式。
風俗畫（體裁）：包括繪畫日常生活、風俗情景、市井生活等類型的繪畫作品。
遺像畫（風景）：包括自然風景、風景畫。靜物畫（Nature Morte）：這是繪畫靜物、物品、食物等的繪畫作品。
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】後現代主義（英語：Postmodernism），是一個以「難以下定論」為特點的主義，主要發生在20世紀中期到21世紀前期，後現代主義的追隨者有意識的跳脫出約定俗成的框架之外，熱衷於把自己的作品塑造為一種前所未聞的新形式。在後現代主義之後，世界各地的哲學、藝術、建築、文學就分裂成各種流派，再無一個統一的風潮。
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】
「後現代主義」（Postmodernism）最早出現於 20 世紀中期，大約在 1950 年代至 1960 年代間開始形成。這個詞彙在不同領域的使用有不同的背景，包括文學、建築、藝術、哲學和社會科學。在這些不同領域，後現代主義表現出了對現代主義思想的反思和批評，並嘗試探索新的藝術、文化和知識的可能性。
例如，在文學領域，後現代主義文學的代表作品可以追溯到20世紀中期，相當於約瑟夫·海勒（Joseph Heller）的小說《大亨小傳》（Catch-22，1961）和卡爾·奧納斯（庫爾特·馮內古特）的《吶喊要塞》（五號屠宰場，1969）。這些作品呈現出對傳統敘事結構和語言的批評，並在小說中使用了非敘事的敘事方式。
在藝術領域，後現代主義的特點可以在20世紀中期的畫家如安迪·沃荷（Andy Warhol）和羅伊·李奇滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品中找到，他們採用大量媒體、流行將文化和消費大眾作為藝術的主題，並以一種戲仿和反思的方式承載。
總之，後現代主義是一種多樣性的思潮，它在20世紀興起，並在不同的文化領域中表現出不同的特點和影響。
【評論主題】20. 關於後現代藝術，下列敘述何者選項錯誤？(A)「後現代主義」最早出現在 1940 年代討論建築、詩和文藝的形式(B)後現代藝術形式要求較寬鬆和較具不確定性(C)視覺藝術創作中常採「挪用」（app
【評論內容】「後現代主義」（postmodernism）一詞，最早出現於1930年代，一直到1960年代左右，才開始有文學批評家以較嚴肅的態度使用此一術語（羅青，1993）。Dilnot（1986）認為後現代「首要指的是一種多變、不安定和疑惑」的境況或狀態。後現代主義興起後，現代性（modernity）逐漸成為被質疑、批判或否定的焦點。針對此一論述，多位學者曾提出比較性的見解：後現代主義認為多元社會中的決策是多元化的，以往主導世界的思想霸權如我族中心主義、殖民主義或種族主義等逐漸不再具有強勢的領導地位，他們也只不過是眾多「他類」（the other）之一而已（Rnst,1991;李奉儒，1996）。後現代主義是對現代主義的一種質疑、否定及批判，它反對傳統的邏輯中心論、二元論、確定論、統一性，以及現代化所追求的普遍、系統、與客觀的理性，後現代拒絕接受現代理性所建立的原理原則（Silverman,1990;溫明麗，1996）。
【評論主題】37. 臺灣廟宇彩繪在日本殖民時期相當蓬勃，產生許多著名畫師。下列何人並非當時著名的畫師？(A)呂鐵州(B)潘春源(C)郭新林(D)陳玉峰
【評論內容】呂鐵州（1899年6月17日－1942年9月24日），本名呂鼎鑄，桃園大溪人，為台灣日治時代畫家，屬於「京都繪專圓山四條派」系脈。早期多以傳統水墨畫為主，赴日習畫以後以花鳥畫聞名，其作品多以植物、花鳥動物等南國風物為創作題材，[1]:30, 46展現精湛造形之構圖等氣韻特質，呈現理想化的秩序感，有著「臺展泰斗」之稱。[2]
【評論主題】35. 下列關於晉代「蘭亭集序」的敘述何者有誤？(A)書法家王羲之作品(B)有「天下第一草書」之稱(C)是晉代書法成就的代表之作(D)《蘭亭集序》為王羲之為《蘭亭詩》寫的序言
【評論內容】
《蘭亭集序》是中國文學史上的一篇經典文言文文章，由東晉時期的書法家、文學家王羲之所寫，是他的代表作。以下是關於《蘭亭集序》的描述：
作者王羲之：王羲之（303年-361年），字逸少，晉代著名的書法家和文學家。被譽為“五大名家”之一。《蘭亭集序》是他的代表作，也是中國書法經典之一。
創作背景：《蘭亭集序》創作於公元353年。當時王羲之在家鄉蘭亭舉行宴會，歡聚一堂，感慨萬分，於宴會之後，他在宴會現場的蘭亭上留下了這篇文集序言。
文學價值：《蘭亭集序》頌揚中國文學史上的經典之作
【評論主題】34. 下列作品與作者配對，何者有誤？(A)女史箴圖（東晉）—顧愷之(B)五馬圖（北宋）—韓滉(C)韓熙載夜宴圖（五代）—顧閎中(D)照夜白圖（唐）—韓幹
【評論內容】《五馬圖》是北宋著名畫家李公麟的畫作，描繪五組一人一馬的圖像，兼具極高的寫實性和表現性。畫作流傳有序，清亡後流入日本，第二次世界大戰後一度被認為已毀，直到2019年才在東京國立博物館展覽中重新面世。此畫是目前僅存的兩幅李公麟真跡之一，也是現存罕見的有宋朝四大書法家之一題跋的畫作。[1][2][3]
《五馬圖》的作者李公麟有「宋畫中第一」[5]之譽，是中國畫捲軸白描畫的開創者。他早年喜畫鞍馬，觀摩韓幹作品，並細心觀察真馬。據說他到騏驥院觀察名馬「滿川花」，下筆後馬竟死去，人們認為是馬的靈魂被他的畫筆攝去，以至於養馬者求他不要再畫。[2][6]
《五馬圖》是對韓幹作品的吸收和轉化，畫中人物服飾亦具有唐朝特色，畫中馬匹來源於韓幹畫作。李公麟用高度寫實手法來描繪前代馬匹，將對歷史的想像和對現實的描述加以融合。[4]韓幹繪《照夜白圖》
【評論主題】24. 關於造形藝術中的行為/表演藝術（Performance），以下敘述何者為非？(A)強調時間性與過程性(B)觀眾是必要的(C)源於二十世紀初未來主義（Futurism）和達達（Dada）的實驗，
【評論內容】
藝術行為，又稱為表演藝術（Performance Art），是一種視覺藝術形式，它將肢體表演作為藝術的內涵，通常包括藝術家的行為表演、運動、聲音和互動。這種藝術形式強調了藝術家的身體存在，以及觀眾和藝術家之間的互動。以下是關於行為/表演藝術的一些重要信息：
特點和要素：
身體性：行為藝術的核心是藝術家的身體，他們通過行為和表演來傳達思想、情感和觀念。這些行為可以包括動作、動作、肢體姿勢等。
時間性：行為藝術是暫時的，通常在一段間歇中進行，觀眾可以親歷藝術家的表演。這種瞬間性是行為藝術的重要特徵。
觀眾互動：行為藝術通常涉及觀眾的互動。觀眾可能會被邀請參與表演，或者他們的反應並參與會成為表演的一部分。
實驗性：行為藝術往往涉及到實驗和冒險。藝術家可能會挑戰社會、文化和藝術的傳統，通過表演來提出新的問題和觀點。
多媒體：雖然行為藝術的核心是身體表演，但它通常與其他媒體和藝術形式相結合，例如視頻、聲音、繪畫、等。這樣的多媒體元素可以增強表演的深度和復雜性。
【評論主題】19. Digital Art 指的是何種風格的創作？(A)拼貼藝術(B)數位藝術(C)不定形藝術(D)商業藝術
【評論內容】
數位藝術（Digital Art）是一種創作風格，它利用數位技術來創作藝術作品。這種風格的藝術可以包括各種不同的媒體，如數位繪畫、數位攝影、計算機生成的圖像和動畫等。以下是數字藝術的主要特點和風格：
數字工具：數字藝術家使用電腦、平板電腦、繪圖板和相關軟件工具來創作和編輯他們的作品。這些工具提供了創作的靈活性和便捷性。
多媒體性：數字藝術通常具有多媒體的性質，可以包括圖像、聲音、動畫和互動元素。這樣的作品可以在網絡上共享或在數字展覽中展示。
計算機生成的藝術：一些數字藝術作品是由計算機生成的，由演算法和數學模型創建複雜的模型和結構。
實驗性：眾多數字藝術家利用這種媒體來進行實驗，嘗試新的風格、技術和概念，使數字藝術成為一個具有創新性的領域。
交互性：一些數字藝術作品具有交互性，觀眾可以通過點擊、滑鼠移動或觸摸屏幕來參與其中，改變作品的內容或行為。
【評論主題】23. 黑格爾在其所著的《美學》中比較各種藝術之間的差異，根據他的理論，下列何者的精神性最高？(A)建築(B)繪畫(C)雕塑(D)詩
【評論內容】
黑格爾在他的《美學》中比較了不同藝術形式之間的差異，並提出了關於藝術精神性的觀點。根據他的理論，繪畫、雕塑、音樂和詩歌（言辭藝術）是不同的藝術根據黑格爾的觀點，詩歌（言辭藝術）被認為是藝術中精神性的最高形式。
黑格爾認為，詩歌之所以在精神性上具有更高的地位，是因為它是唯一能夠以言辭表達思想和概念的藝術形式。與繪畫和雕塑不同，詩歌具有語言的力量，可以傳達深刻的思想和抽象的概念。音樂雖然也是抽象的，但它不能像詩歌那樣明確地表達思想。
另外，黑格爾認為詩歌具有歷史性和社會性，它反映了文化和社會的發展，具有更廣泛的語言普遍性。因此，他將詩歌視為精神性最高的藝術形式，因為它能夠以形式表達深刻的思想和情感，同時具有歷史性和社會性的特徵。
總之，根據黑格爾的理論，詩歌被認為是藝術中精神性的最高形式，因為它具有語言表達思想和概念的能力，以及與歷史和社會相關的廣泛普遍性。
【評論主題】18. 以下何者為解構主義設計作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
解構主義建築（英語：Deconstructivism）是一個從1980年代晚期開始的後現代建築思潮。特點是對建築整體的破碎化、解體化，通過外觀的處理，運用非線性或非歐幾里得幾何的設計，來形成建築元素之間關係的變形與移位，譬如樓層和牆壁，或者結構和外廓。[1]大廈完成後的視覺外觀產生的各種解構「樣式」以刺激性的不可預測性和可控的混亂為特徵。
一些解構主義的建築師受到法國哲學家德希達的文字和他解構想法的影響。雖然這個影響的程度仍然受到懷疑，而其他人則被重申的俄國構成主義運動中的幾何學不平衡想法所影響。在解構主義中，也有參考其它20世紀的運動，譬如現代主義/後現代主義互相作用，表現主義、立體派、簡約主義及當代藝術。解構主義的全面嘗試，就是讓建築學遠離那些實習者所看見的現代主義的束緊規範，譬如「形式跟隨功能」、「形式的純度」、「材料的真我」和「結構的表達」。
在解構主義運動的歷史上的重要事件包括了1982年維萊特公園的建築設計比賽（特別德希達和彼得·艾森曼的作品 並且柏納德·楚米的得獎作品），1988年現代藝術博物館在紐約的解構主義建築展覽，由菲利普·約翰遜和馬克·威格利組織，還有1989年初位於俄亥俄州哥倫布市由彼得·艾森曼設計的衛克斯那藝術中心。丹尼爾·李伯斯金的曼徹斯特帝國戰爭博物館是由三個互相交錯的彎曲方塊所組成。弗蘭克·蓋里的畢爾巴鄂古根海姆美術館
【評論主題】15. 1950～1970 年代『粗獷主義』（Brutalism）建築特色，以下何者為非？(A)混凝土預製板直接相接，留下安裝模板的銷釘痕跡且不加以磨平修飾(B)柯比意（Le Corbusier）所設
【評論內容】
粗粗主義（Brutalism）是20世紀中期的一種建築風格，主要流行於1950年代至1970年代。它具有獨特的特徵和風格，以下是粗粗主義建築的主要特色：
混凝土表面：混凝土表面通常自然保持的重力，不曾多的裝飾，突顯重力。
設計：粗骨架主義建築的設計風格極簡，追求形式上的簡潔和功能性。建築物通常具有大而厚實的幾何形狀，如方塊或長方體，並且不添加過多的裝飾元素。
【評論主題】11. 法式庭院與英式庭院之比較，以下何者為非？(A)法式庭院重視理性的安排，英式庭院則更趨近於浪漫主義(B)法式庭院與英式庭院的造景原則都與當時的繪畫美學相通(C)英式庭院刻意營造有如大自然一般的景
【評論內容】
8 英式園林的構成要素有哪些？
英式花園主要由神話雕像、小溪或流水、河上的小橋、希臘式亭閣、中式涼亭、哥德式建築物（尖屋頂）、池塘、石柱、岩石、山洞等可以體現田園意境的設計構成。
原文網址：https://kknews.cc/design/jv3z3qq.html