【評論主題】15. ( ) 一幅名作為台北故宮博物院鎮館之寶，以「雨點皴」表現高山仰止之崇山峻嶺真貌的水墨真跡，它是：(A)李成寒林圖 (B)巨然萬壑松風圖 (C)郭熙早春圖 (D)范寬谿山行旅圖。
【評論內容】
李唐 萬壑松風圖 斧劈皴
郭熙 早春圖 捲雲皴
【評論主題】小華做事不認真，只是表面應付一下，我們可以用哪一個成語來形容他？(A)閉目塞聽 (B)敷衍塞責 (C)茅塞頓開 (D)塞翁失馬
【評論內容】
敷衍塞責
ㄈㄨ ㄧㄢˇ ㄙㄜˋ ㄗㄜˊ形容做事不認真負責，只是表面應付。※語或出清．張集馨《道咸宦海見聞錄．丁巳五十八歲》。
△「敷衍了事」
近義成語敷衍了事、潦草塞責
反義成語一絲不苟、盡心竭力
【評論主題】4. ”巴洛克藝術”下列敘述何者為非？ (A)建築充滿華麗與雄壯氣勢(B)貝尼尼的雕刻充滿強烈動感與戲劇張力(C)德拉克洛瓦最能傳達宮廷生活富麗高貴風格(D)畫家喜歡用弧線、對角線、曲線呈現華麗與繁複
【評論內容】
德拉克洛瓦是法國浪漫主義運動的大師，與傑利柯﹝Gericault﹞過從甚密，並且熱烈地崇拜傑利柯。由於受到傑利柯的影響，他捨棄了當時風靡十九世紀初期法國畫壇的古典造形和古典文學題材，而是對英國美術及動物畫產生興趣。1825 年，他在英國時，深深為英國畫風的色彩和新鮮技法所感動，特別是風景畫和取材自中世紀或軼聞逸事的繪畫。
德拉克洛瓦首次參加沙龍展出的作品：《但丁和味吉爾共渡冥河》﹝Dante and Virgil Crossing the Styx﹞很得好評；接下來的作品《巧斯島屠殺記》﹝The Massacre at Chios﹞、《薩旦納帕路斯》﹝Sardanapalus﹞，他運用更亮麗的色彩，取材自當代及異國風味的文學性主題，而技法也更純熟自由，但飽受無情的攻擊。
...
【評論主題】3.以下哪位是二十世紀存在主義的雕塑家，作品的特色是以瘦長變形詭異的人物為代表，詮釋現代人與人之間的冷漠與孤獨？(A)羅丹Auguste Rodin (B)亨利摩爾 Henry Spencer Moo
【評論內容】
傑克梅第(Giacometti, Alberto)(1901~1966）
高的形像（Tall Figure）1949 年銅塑，166 x 16.5 x 34.5 cmMuseum of Modern Art，紐約
亨利摩爾 Henry Spencer Moore
雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（羅馬尼亞，1876.2.19-1957.3.6）以其獨特的還原性和使用現代主義視覺語言（Modernist visual vocabulary）描繪他雕塑中各種各樣的主題而聞名，如魚，鳥和情侶接吻。原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/zxkgx9g.htm...【評論主題】2.受到西方抽象表現主義的啟發，顛覆傳統皴法，用漬印或拼貼的技法，追求一種「可控制的偶然效果」，創造出有如超現實一般，如夢似幻的山水意境的藝術家是 (A)劉國松(B)徐悲鴻(C)李可染(D)吳冠中(E
【評論內容】
劉國松
http://liukuosung.org/
劉老師對於藝術上的思想變革從未停滯，其「抽筋剝皮」、「水拓漬墨」、「拼貼噴墨」等技法，不斷地從一個創作盡頭持續推向另一個盡頭，重組我們印象中早已遠去的中國畫貌。隨著中國開放改革的腳步，繪畫藝術多方引進外國經驗技術，西方思潮移植過來的油畫體系，逐步佔領中國藝術發展。不同於一派西進或操作西式創作脈絡的藝術家，劉國松避開了全盤接收西畫圖像和符號群體創作的陷阱。他強調著中國繪畫面臨的課題是如何更新傳統，還要思考如何與西方的現代藝術抗衡與對話。中國畫家應該釐清自己的定位，一方面從中華文化的舊傳統中，有選擇地保留與發揚；另一方面則在外來的西方現代文明前，有效率地吸收與消化，然後創造出一種既中國又具現代精神的個人風格。因為最終回歸作品具不具備現代精神的關鍵因素並非媒材而是藝術家本身，媒材只不過是物質所表現的工具而已。
【評論主題】16. 以下青銅器中，哪些屬於酒器?(A)角 (B)簋 (C)鬲 (D)斝。
【評論內容】
中國酒器：尊、壶、爵、角、觥、觚、彝、卣、罍、瓿、杯、卮、缶、豆、斝、盉等。
食器主要分為蒸飪器、盛食器兩種。蒸飪器包括鼎、鬲（lì歷）、甗（yǎn言上聲）等；盛食器包括簋（guǐ軌）、簠（fǔ府）、盨（xǔ許）、敦（duì對）、豆等。其中鼎是最重要的青銅器。
【評論主題】36. 在《藝術的啟發》書中提出「產品美取決於實用性」的著名美學家是(A)巴特(Roland Barthes) (B)巴代伊(Georges Bataille)(C)布迪厄(Pierre Bourdi
【評論內容】
羅蘭巴特提出"The death of the author"「作者之死 」的主旨，是要讓人放棄對作者意圖的追尋或倚賴。為什麼呢？很多人在觀賞繪畫、攝影、電影及閱讀文學作品的時候，會很在意自己的反應是不是正確，或者說，是不是接近作者的原意與作品的真相？
羅蘭‧巴特認為這不用擔心。根據後結構主義的概念，他認為「文本」(所有可以解讀的對象)，本身即富涵符號、象徵及文字等意義載體，這些載體之間的互動所形成的意義網絡，即已足夠形成豐富多元的意義系統，無須遵循文本背後(或外在)的創作意圖。
17. 法國文學批評家、哲學家和符號學家，其著作如《寫 作的零度》、《戀人絮語》等對後現代主義思想發展有 很大影響，是何者？ (A)克羅齊（Be...
【評論主題】24. 下列有關於「色光」與「色料」三原色之敘述，何者錯誤？(A) 色光混合又稱為「加法混合」。(B) 色料混合又稱為「減法混合」。(C) 色光三原色之特性為不能再分解，不能再由其他色光混合出來，當三
【評論內容】
三原色光模式（RGB color model），又稱RGB顏色模型或紅綠藍顏色模型，是一種加色模型，將紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以產生多種多樣的色光。(且三原色的紅綠藍不可能用其他單色光合成)
【評論主題】17.脫「ㄧㄥˇ」而出
【評論內容】
聖德瑞莎的幻覺
﹝The Ecstasy of Saint Teresa﹞1647 ~ 1652 年
大理石
勝利聖母教堂，羅馬﹝Roma﹞，義大利
說明： 《聖德瑞莎的狂喜》這件作品是在描述阿為拉﹝Avila﹞的西班牙加默運動﹝Carmelite﹞改革者德瑞莎的神秘經驗。 貝尼尼依據德瑞莎對她自己的幻覺的描述來呈現此作品，德瑞莎幻想一位天使以火熱的愛神之箭刺穿了她的心臟。我們看到昏厥的聖德瑞莎被如瀑布似地落下的帳幔包裹著，愛神與聖德瑞莎是以白色大理石所雕刻的，其上方有自然日光傾灑下來，使從後面灑落在此座雕像的自然日光也是當中的一個元素。《聖德瑞莎的狂喜》是貝尼尼最偉大的雕刻作品，它給人最後的的視覺感是由雕塑、繪畫、光線、甚至包括宗教戲劇等元素所組合...
【評論主題】24. 下列有關於「色光」與「色料」三原色之敘述，何者錯誤？(A) 色光混合又稱為「加法混合」。(B) 色料混合又稱為「減法混合」。(C) 色光三原色之特性為不能再分解，不能再由其他色光混合出來，當三
【評論內容】
三原色光模式（RGB color model），又稱RGB顏色模型或紅綠藍顏色模型，是一種加色模型，將紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以產生多種多樣的色光。(且三原色的紅綠藍不可能用其他單色光合成)
【評論主題】17.脫「ㄧㄥˇ」而出
【評論內容】
聖德瑞莎的幻覺
﹝The Ecstasy of Saint Teresa﹞1647 ~ 1652 年
大理石
勝利聖母教堂，羅馬﹝Roma﹞，義大利
說明： 《聖德瑞莎的狂喜》這件作品是在描述阿為拉﹝Avila﹞的西班牙加默運動﹝Carmelite﹞改革者德瑞莎的神秘經驗。 貝尼尼依據德瑞莎對她自己的幻覺的描述來呈現此作品，德瑞莎幻想一位天使以火熱的愛神之箭刺穿了她的心臟。我們看到昏厥的聖德瑞莎被如瀑布似地落下的帳幔包裹著，愛神與聖德瑞莎是以白色大理石所雕刻的，其上方有自然日光傾灑下來，使從後面灑落在此座雕像的自然日光也是當中的一個元素。《聖德瑞莎的狂喜》是貝尼尼最偉大的雕刻作品，它給人最後的的視覺感是由雕塑、繪畫、光線、甚至包括宗教戲劇等元素所組合...
【評論主題】33.活躍於十七、十八世紀的歐洲藝術家有：(甲)霍加斯(William Hogarth) (乙)大衛(Jacques-Louis David)(丙)卡拉瓦喬(Caravaggio) (丁)維梅爾(Ve
【評論內容】
卡拉瓦喬﹝Caravaggio﹞﹝1571 ~ 1610﹞ 巴洛克
維梅爾﹝Jan Vermeer﹞﹝1632 ~ 1675﹞ 巴洛克
霍加斯﹝William Hogarth﹞﹝1697 ~ 1764﹞ 洛可可
大衛﹝Jacques-Louis David﹞﹝1748 ~ 1825﹞ 新古典
【評論主題】32.關於女性主義藝術發展，下列敘述何者有誤?(A)西蒙‧波娃(Simone de Beauvoir)的《第二性》(Le DeuxièmeSexe)寫於十九世紀晚期(B)「游擊女孩」(Guerrill
【評論內容】
法國女性思想家西蒙‧波娃（Simone de Beauvoir）的《第二性》自1949年問世以來，女性主義經典的地位不墜。台灣旅法譯者邱瑞鑾費時5年，剛完成譯自法文原版的全新譯本，全書3冊，厚達1100多頁，是中文世界迄今唯一法文直譯，也是至今最完整譯本。
【評論主題】29.「新表現主義(Neo expressionism)」藝術風格始於 20 世紀 60 年代，以 20 世紀初的表現主義為楷模，下列關於新表現主義敘述何者不正確﹖(A)在理論上接受存在主義的哲學觀念
【評論內容】
【起源】 1970年代，現代藝術發展至觀念藝術和極限藝術，徹底排除具象的圖像和畫面中的虛幻空間感，藝術被簡化到本質層面，在追求最純粹的頂點的同時，亦帶來了「繪畫的死亡」，使現代藝術走向了死胡同。因此從1970年代中期開始，藝術從歐洲開始國際性的復古運動，「繪畫」這個傳統媒介再度被重視，「新繪畫」的風潮由德國、義大利開始，之後英美及歐洲各國，甚至亞洲的一些國家也在1980年代紛紛跟進。 所謂新表現主義，是70年代末、80年代初從德國開始的一個新流派，是以二十世紀初的表現主義為模範的一個流派，主要發展地區為德國和義大利，是一個對抗極限運動和觀念藝術的主義。【風格】 做為普普藝術和極限藝術的反動，新表現主義以表現自...
【評論主題】28.下列哪一個畫家不屬於印象派畫家？(A)畢沙羅(Camille Pissarro) (B)米勒（Jean-François Millet）(C)雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir
【評論內容】
米勒是法國一位偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞．卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中，指出米勒的作品刻劃出他當時那個時代一般平民的人心和思想，表現了近代思想，是位高貴而不朽的人性畫家。他出身農民，一生描繪農夫的田園生活，筆觸親切而感人。
羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art 叢書之一，1902 年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」，1903 年出版《貝多芬傳》，1907 年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一，因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念，從事藝術，深具不屈不撓的英雄精神。
米勒一生留下作品不多，他從 1840 年至逝世的三十多年間，所作的油畫約僅八十幅，而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力，而是他重於思考。每作一畫經常重複思考，這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家，並不在於作品之多寡，只要能有幾幅作品在美術史上留名，也就足以永垂不朽。米勒就是如此。
【評論主題】27.巴洛克藝術之特徵，下列何者不正確﹖(A)充滿戲劇性的光影和色彩(B)大量採用弧線與對角線(C)其誕生地是義大利(D)大扶梯是其建築特色之一。
【評論內容】
在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是十七世紀以及十八世紀上半葉，這一時期，上接文藝復興，下接古典時期與浪漫時期。
巴洛克藝術源於「反宗教改革」運動，最初的發源地是被教皇統治的羅馬，後來向北及向西擴展到其他歐洲地區。當時天主教會認為感情及感官有助於對教會認同的提升，因此巴洛克藝術經常以橢圓形為基礎，並偏愛複雜的形狀以及空間的動態對立和貫穿，藉以提升觀賞者的情緒及官能感覺。其他特質是宏偉、戲劇性、對比﹝尤其在照明方面﹞、豐滿勻稱，也常把運用豐富的表面、扭曲的元素、鍍金的雕像做出令人目眩的排列。建築師則毫不掩飾地應用亮色和夢幻而繪製生動的天花板。
相較於文藝復興時期著重平衡、適中、莊重、理性與...
【評論主題】20.關於義大利矯飾主義的敘述何者為非？(A)延續文藝復興藝術的典雅沉著神韻(B)作品強調蜿蜒曲線(C)刻意顯現作品人物緊張情緒的模樣(D)加強人物姿勢和色彩的怪異對比。
【評論內容】
在視覺藝術當中，矯飾主義所指的是在歐洲的繪畫、雕塑、建築上所呈現的一種極度明顯的風格，特別是在義大利，其時期大約是在 1520 年至 1600 年之間。其特徵是藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。
「矯飾主義」這個名詞來自義大利文「手」﹝Mano﹞這個字，在中文翻譯上不太容易，因為「矯飾」這兩個字很容易引起人的負面聯想。它象徵手工的表現多於觀察和思考的研究，是一種藝術的衰敗。這種看法從文藝復興盛期之後，一直延續到十九世紀，並且將它歸咎於藝術家過度模仿米開蘭基羅而產生的。
事實上，米開朗基羅的中年以後對於文藝復興太過均衡、和諧的古典風格並不滿意。他追...
【評論主題】24.崇偉正在「自主對羞愧與懷疑(autonomy vs. shame and doubt)」的心理社會發展階段中奮力掙扎。根據Erikson 的心理社會發展理論，崇偉的年齡最可能是下列何者？(A)2
【評論內容】
心理社會發展理論的八個階段
階段
年齡
發展任務與危機
發展順利的特徵
發展障礙者特徵
1
0-1(嬰兒期)
信任與不信任
對人信任，有安全感
面對新環境時會焦慮
2
2-3(幼兒期)
自主行動(自律)與羞怯懷疑(害羞)
能按社會行為要求表現目的性行為
缺乏信心，行動畏首畏尾
3
4-6(學齡前兒童期)
自動自發(主動)與退縮愧疚(罪惡感)
主動好奇，行動有方向，開始有責任感
畏懼退縮，缺少自我價值感
4
6-11(學齡兒童期)
勤奮進取與自貶自卑
具有求學、做事、待人的基本能力
缺乏生活基本能力，充滿失敗感
5
12-18(青少年期-青春期)
自我統整(認同)與角色混淆
有了明確的自我觀念與自我追尋的方向
生活無目的的無方向，時而感到徬徨迷失
6
19-30(成年早期)
友愛親密與孤癖疏離(親密與孤立)
與人相...
【評論主題】9. 1966 年發表「大台北畫派宣言」，並身兼《劇場》雜誌美術設計的前衛藝術家是何人？(A)郭承豐(B)黃華成(C)張照堂(D)黃永松。
【評論內容】
(A)郭承豐
1967年7月1日，郭承豐及其好友李南衡、戴一義等三人創立了《設計家》雜誌。可說是台灣有史以來第一本現代化的設計雜誌，但出了十期後停刊。1973年，郭承豐又創立了《廣告時代》雜誌，不久也因經費短絀而停刊。
(B)黃華成
「不許把藝術當做飯碗，或津貼家用。」「把藝術當一門科學研究。如果60萬年都錯了。從頭來過。」「英雄崇拜的心理妨害創作。」以上摘自1966年黃華成創立的「大台北畫派」宣言，雖說是畫派，但從頭到尾只有黃華成一人校長兼撞鐘，81條宣言裡有些雖是諷刺搞笑用，很多其實是給創作者的座右銘，並且能看出他個性中瀟灑與不管不顧的氣勢。
談到黃華成的設計，不能不提他的代表作《劇場》雜誌，在雜誌內他除了嘗試各種美編版...
【評論主題】5.臺灣美術 1970 年代風行之鄉土寫實風潮，其成因與下列何者無關？(A)藝術圈對於現代主義的反動(B)美國畫家安德魯‧魏斯(Andrew Wyeth)的作品經由媒體引介來臺(C)政治上的外交困境(
【評論內容】
台灣美術鄉土運動發生於1970年代，時值台灣遭逢退出聯合國（1971年10月25日）、一連串的國際斷交，以及第一次石油危機（1973年），在社會人心動盪的時刻，經由藝文活動反省過度西化現象、重塑本土文化認同、肯定自我存在價值遂成為台灣的地區性運動。在鄉土文學運動「回歸鄉土、認同台灣」的熱潮帶動下，長期以凝視或關懷投身地方的視覺藝術界，也展開台灣美術鄉土運動，包含：素人藝術家崛起；台灣民間藝術收藏、記錄與新詮釋；鄉土照相寫實主義風潮；日治時期台灣美術史研究。
素人藝術家崛起在「回歸本土、認同台灣」的訴求呼應下，藝文媒體不再只關注引進西方藝術思潮的學院派藝術，挖掘民間具樸實、民俗與鄉土趣味的素人藝術家成為一股風潮。...
【評論主題】2.現成物(ready-made)的概念是由哪一位藝術家所提出的？(A)杜象(Marcel Duchamp) (B)馬格利特 (René François Ghislain Magritte) (C)
【評論內容】
(A)杜象
《噴泉》（英語：Fountain）又譯為《清泉》，是美籍法裔藝術家馬塞爾·杜象於1917年創作的作品，這也是他稱為「現成物」的系列作品之一。杜象在《噴泉》這件作品中使用了在紐約第五大道118號的J·L·莫特鐵工坊連鎖店購買的貝德福郡型（Bedfordshire）陶瓷小便斗，將其命名為「噴泉」並署名「R. Mutt 1917」（R·馬特，1917年作）簽名字樣。杜象他本人表示「Mutt」一詞源自於購買小便斗的商店名稱「Mott」，並參考漫畫《馬特與傑夫》而重新命名。1917年4月，杜象趁著獨立藝術家協會計畫在紐約中央大廈舉辦第一場藝術展覽時，作為挑釁而把這件作品提交給協會。
(B)馬格利特雷內·弗朗索瓦·吉蘭馬格利特（法語：René François Ghislain Ma...
【評論主題】24.崇偉正在「自主對羞愧與懷疑(autonomy vs. shame and doubt)」的心理社會發展階段中奮力掙扎。根據Erikson 的心理社會發展理論，崇偉的年齡最可能是下列何者？(A)2
【評論內容】
心理社會發展理論的八個階段
階段
年齡
發展任務與危機
發展順利的特徵
發展障礙者特徵
1
0-1(嬰兒期)
信任與不信任
對人信任，有安全感
面對新環境時會焦慮
2
2-3(幼兒期)
自主行動(自律)與羞怯懷疑(害羞)
能按社會行為要求表現目的性行為
缺乏信心，行動畏首畏尾
3
4-6(學齡前兒童期)
自動自發(主動)與退縮愧疚(罪惡感)
主動好奇，行動有方向，開始有責任感
畏懼退縮，缺少自我價值感
4
6-11(學齡兒童期)
勤奮進取與自貶自卑
具有求學、做事、待人的基本能力
缺乏生活基本能力，充滿失敗感
5
12-18(青少年期-青春期)
自我統整(認同)與角色混淆
有了明確的自我觀念與自我追尋的方向
生活無目的的無方向，時而感到徬徨迷失
6
19-30(成年早期)
友愛親密與孤癖疏離(親密與孤立)
與人相...
【評論主題】29. 以下關於藝術家與其所屬藝術流派，何者錯誤？(A)布拉克(Braque)—立體派(B)波伊斯(Joseph Beuys)—達達藝術(C)奧登柏格(Oldenburg)—普普藝術(D)阿爾曼 (A
【評論內容】
約瑟夫·博伊斯（德語：Joseph Beuys，1921年5月12日－1986年1月23日）是著名的德國行為藝術家，其作品包括各種雕塑、行為藝術，信奉人人都可以是藝術家的觀點。代表作如《如何向死兔子講解圖畫》《油脂椅》等。
博伊斯的作品種類多樣，從有形的雕塑到行為藝術都有涉及。其創作創意很多來源於他童年和二戰中的經歷，比如他在二戰中被當地人救起後用毛毯和動物油脂包裹住他給他保暖。因此他的創作有很多是用這兩種元素創作的，比如《油脂椅》和《毛氈衣》。他的作品充滿隱喻，如油脂椅是在一把普通的椅子上堆積上坡狀的動物油脂，油脂象徵著能量，椅子則暗示人的軀體。在《如何向死兔子解說圖畫》這件行為藝術中，博伊斯懷抱死兔子，頭頂塗著蜂蜜，右腳綁著鐵板，象徵理性世界，左腳踩著毛氈鞋底，象徵溫暖[5]。而《給卡塞爾的7000棵橡樹》，實際上只是由作者開頭，大部分橡樹都是由市民和追隨者種下的。
【評論主題】24. 配合〈教育部組織法〉修正，102 年 1 月教育部設立師資培育及藝術教育司，推動「以學生為學習主體之藝術與美感教育」，以下何者不是其推動主軸？(A)強化學習者美感課程(B)強化學習者美感體驗(
【評論內容】
為實現「創意臺灣、美力國民」的願景，發布並推動美感教育中長程計畫－第1期5年計畫（103年-107年），藉由「課程與教學」、「支持資源」、「教職知能」等3大面向，推動以學生為學習主體之美感教育中長程計畫，強化學習者美感課程及體驗、營造具美感的校園環境、提升教育工作者美感知能，加強推展藝術教育，增進學生生活美學素養。透過宣導行銷、展演服務、產官學合作、師資課程及師生競賽的專業扎根，從幼兒美感探索到知性美感教育終身學習，以藝術教育涵養國民素質，以美感教育為本孕育志業良師，造就當代的美力新生活運動。
【評論主題】18. 布朗庫西（Constantin Brancusi, 1876-1957）被公認為是 20 世紀最具原創性的重要雕塑家，同時也被譽為現代主義雕刻先驅，請問以下何者敘述錯誤？(A)他曾說：「東西外
【評論內容】
https://kknews.cc/culture/zxkgx9g.html
【評論主題】4. ”巴洛克藝術”下列敘述何者為非？ (A)建築充滿華麗與雄壯氣勢(B)貝尼尼的雕刻充滿強烈動感與戲劇張力(C)德拉克洛瓦最能傳達宮廷生活富麗高貴風格(D)畫家喜歡用弧線、對角線、曲線呈現華麗與繁複
【評論內容】
德拉克洛瓦是法國浪漫主義運動的大師，與傑利柯﹝Gericault﹞過從甚密，並且熱烈地崇拜傑利柯。由於受到傑利柯的影響，他捨棄了當時風靡十九世紀初期法國畫壇的古典造形和古典文學題材，而是對英國美術及動物畫產生興趣。1825 年，他在英國時，深深為英國畫風的色彩和新鮮技法所感動，特別是風景畫和取材自中世紀或軼聞逸事的繪畫。
德拉克洛瓦首次參加沙龍展出的作品：《但丁和味吉爾共渡冥河》﹝Dante and Virgil Crossing the Styx﹞很得好評；接下來的作品《巧斯島屠殺記》﹝The Massacre at Chios﹞、《薩旦納帕路斯》﹝Sardanapalus﹞，他運用更亮麗的色彩，取材自當代及異國風味的文學性主題，而技法也更純熟自由，但飽受無情的攻擊。
...
【評論主題】2.受到西方抽象表現主義的啟發，顛覆傳統皴法，用漬印或拼貼的技法，追求一種「可控制的偶然效果」，創造出有如超現實一般，如夢似幻的山水意境的藝術家是 (A)劉國松(B)徐悲鴻(C)李可染(D)吳冠中(E
【評論內容】
劉國松
http://liukuosung.org/
劉老師對於藝術上的思想變革從未停滯，其「抽筋剝皮」、「水拓漬墨」、「拼貼噴墨」等技法，不斷地從一個創作盡頭持續推向另一個盡頭，重組我們印象中早已遠去的中國畫貌。隨著中國開放改革的腳步，繪畫藝術多方引進外國經驗技術，西方思潮移植過來的油畫體系，逐步佔領中國藝術發展。不同於一派西進或操作西式創作脈絡的藝術家，劉國松避開了全盤接收西畫圖像和符號群體創作的陷阱。他強調著中國繪畫面臨的課題是如何更新傳統，還要思考如何與西方的現代藝術抗衡與對話。中國畫家應該釐清自己的定位，一方面從中華文化的舊傳統中，有選擇地保留與發揚；另一方面則在外來的西方現代文明前，有效率地吸收與消化，然後創造出一種既中國又具現代精神的個人風格。因為最終回歸作品具不具備現代精神的關鍵因素並非媒材而是藝術家本身，媒材只不過是物質所表現的工具而已。
【評論主題】45. 哥德式建築的幾點特徵：尖拱、飛扶壁、玫瑰花窗、花飾窗格、彩色玻璃、鋸齒狀的尖塔等。是經過長時間累積而漸趨成熟。下列哪一座教堂為第一所哥德式建築？ (A)法國的聖德尼教堂 (B)法國巴黎主教座堂
【評論內容】
法國的聖德尼教堂(12世紀)
法國巴黎主教座堂聖母院(12世紀 西元1163年)
法國蘭斯主教座堂(15世紀)
袖廊也裝飾有雕塑。北面是漢斯主教們的雕像，《最後審判》雕塑和耶穌像，而南側是美麗的玫瑰窗，描繪先知和十二使徒。
主教座堂擁有美麗的繡帷，其中最重要的是16世紀的聖母生平，現在位於前主教府。
Tau宮中還有許多珍寶，其中有「聖瓶」，盛裝膏抹法國國王的聖油，在法國革命中被破壞，成為碎片。
1991年，主教座堂被列為世界文化遺產。
法國亞眠主教座堂 (15世紀)
1891年，主教座堂被列為世界文化遺產...
【評論主題】50哪一項對視覺文化的藝術教育(VCAE)描述是正確的？(A)是由 Freedman, Kerry 提出的(B)教學藝術只要專注視覺的文化意涵即可(C)它的教育目的在於多元接納民主的社會、培養批判思考
【評論內容】
視覺文化藝術教育Visual Culture Art Eduacation (VCAE)
澳籍學者Paul Duncum在西方藝術教育界是最早對視覺文化藝術教育搖旗吶喊最力的學者之一，目前任教於伊利諾大學。而「Visual Culture Art Education (VCAE)」一辭亦由其正名。其餘與視覺文化藝術教育相關辭彙包括視覺文化研究、視覺文化教育、視覺素養教育、視覺研究、影像研究，視覺審美教育等等。其中視覺研究有些學者認為是更能彰顯視覺多面向可探索的學門，也是包含更廣的新學門。
談到視覺文化藝術教育的意義，目前學生處在大量的影像中，希望能夠協助學生在與生活中影像的互動中，建立「自我認同」（self-identity）。至於視覺文化藝術教育的特質，應該是強調以學生生活中的視覺經驗...
【評論主題】閱讀下列短文，回答 37-38 題： 燕王好微巧，衛人曰：「能以棘刺之端為母猴。」燕王說之，養之以五乘之奉。 王曰：「吾試觀客為棘刺之母猴。」客曰：「人主欲觀之，必半歲不入宮，不飲
【評論內容】
譯文燕王喜歡小巧玲瓏的東西。有個衛人請求用棘刺的尖端雕刻獼猴，燕王很高興，用三十平方里土地的俸祿供養他。燕王說：“我想看看你雕刻在棘刺尖上彌猴。”衛人說：“君王要想看它，必須在半年中不到內宮住宿，不飲酒吃肉。在雨停日出、陰晴交錯的時候再觀賞，只有這樣，才能看清楚我在棘刺尖上刻的母猴。”燕王因而把這個衛人供養了起來，但不能看他刻的獼猴。鄭國有個爲國君服雜役的鐵匠對燕王說：“我是做削刀的人。各種微小的東西一定要用削刀來雕刻，被雕刻的東西一定會比削刀大。現在的情形是棘刺尖上容納不下削刀的刀鋒，削刀的刀鋒難以刻削棘刺的頂端，大王不妨看看他的削刀，能不能在棘刺尖上刻東西也就清楚了。”燕王說：“好。”於是...
【評論主題】19. 下列建築中，哪些是臺中市文資處認定的歷史建築?(A)合作金庫銀行臺中分行(B)臺中刑務所演武場 (C)林之助畫室 (D)杜錫圭故宅。
【評論內容】
林之助畫室：
http://writingtaichung.blogspot.tw/2015/04/blog-post_29.html
杜錫圭故宅：
https://udn.com/news/story/11322/2923317
【評論主題】36. 在《藝術的啟發》書中提出「產品美取決於實用性」的著名美學家是(A)巴特(Roland Barthes) (B)巴代伊(Georges Bataille)(C)布迪厄(Pierre Bourdi
【評論內容】
羅蘭巴特提出"The death of the author"「作者之死 」的主旨，是要讓人放棄對作者意圖的追尋或倚賴。為什麼呢？很多人在觀賞繪畫、攝影、電影及閱讀文學作品的時候，會很在意自己的反應是不是正確，或者說，是不是接近作者的原意與作品的真相？
羅蘭‧巴特認為這不用擔心。根據後結構主義的概念，他認為「文本」(所有可以解讀的對象)，本身即富涵符號、象徵及文字等意義載體，這些載體之間的互動所形成的意義網絡，即已足夠形成豐富多元的意義系統，無須遵循文本背後(或外在)的創作意圖。
17. 法國文學批評家、哲學家和符號學家，其著作如《寫 作的零度》、《戀人絮語》等對後現代主義思想發展有 很大影響，是何者？ (A)克羅齊（Be...
【評論主題】44由於受到新藝術風格的影響，克林姆特與志同道合的建築師和藝術家於 1897 年創立了維也納新藝術運動，他們組成下列哪一個團體？(A)「橋社」（Die Brücke） (B)「藍騎士團體」（Der B
【評論內容】
德國表現主義發展於1900至1925年間，尤其在德國及德語區。這股潮流有兩個重要團體 : 一為創於1905年的 「橋社」(Die Brücke)，另一為1911年命名於慕尼黑的「藍騎士」 (Blaue Reiter)。 另外，狂飆雜誌與藝廊也是德國表現主義發展的重心之一。 橋社是由德累斯敦美術學院的青年畫家於1905年在創立的畫會，把在學校任教的孟克奉為精神導師，1906年，由凱爾希納( Kirchner )發表一份對外宣言 。橋社這名稱是源於尼采的著作，代表一切革命的活躍成分通向未來之意。橋社的主要發起成員幾乎都是建築系的學生，年紀大約25歲左右，憑藉著一股對未來抱持著樂觀主義與改革藝術的信念，同樣是對繪畫有興趣並且想要結合在一起共同在藝術的道路上求進步，並有...
【評論主題】18.國民中小學九年一貫藝術與人文學習領域課程綱要中，實施要點第二階段國小中年級課程之教學概念，強調重點為何？(A) 強調具體美感概念之應用 (B) 由具體而逐漸培養抽象的概念(C) 發現學習藝術的趣
【評論內容】藝術教學要顧及各階段學生的感受與興趣、能力與經驗、生理發展與學習心理，第一階段(低年級)做自發、自由的嘗試與發現學習藝術的趣味；第二階段(中年級)著重基本、具體和實用概念，建構藝術的基本認知；第三階段(高年級)強調具體美感概念之應用；第四階段(國中)逐漸培養較抽象的概念，並銜接先前的藝術課程與教學。
【評論主題】24. 下列有關於「色光」與「色料」三原色之敘述，何者錯誤？(A) 色光混合又稱為「加法混合」。(B) 色料混合又稱為「減法混合」。(C) 色光三原色之特性為不能再分解，不能再由其他色光混合出來，當三
【評論內容】
三原色光模式（RGB color model），又稱RGB顏色模型或紅綠藍顏色模型，是一種加色模型，將紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以產生多種多樣的色光。(且三原色的紅綠藍不可能用其他單色光合成)
【評論主題】17.脫「ㄧㄥˇ」而出
【評論內容】
聖德瑞莎的幻覺
﹝The Ecstasy of Saint Teresa﹞1647 ~ 1652 年
大理石
勝利聖母教堂，羅馬﹝Roma﹞，義大利
說明： 《聖德瑞莎的狂喜》這件作品是在描述阿為拉﹝Avila﹞的西班牙加默運動﹝Carmelite﹞改革者德瑞莎的神秘經驗。 貝尼尼依據德瑞莎對她自己的幻覺的描述來呈現此作品，德瑞莎幻想一位天使以火熱的愛神之箭刺穿了她的心臟。我們看到昏厥的聖德瑞莎被如瀑布似地落下的帳幔包裹著，愛神與聖德瑞莎是以白色大理石所雕刻的，其上方有自然日光傾灑下來，使從後面灑落在此座雕像的自然日光也是當中的一個元素。《聖德瑞莎的狂喜》是貝尼尼最偉大的雕刻作品，它給人最後的的視覺感是由雕塑、繪畫、光線、甚至包括宗教戲劇等元素所組合...
【評論主題】17.脫「ㄧㄥˇ」而出
【評論內容】
聖德瑞莎的幻覺
﹝The Ecstasy of Saint Teresa﹞1647 ~ 1652 年
大理石
勝利聖母教堂，羅馬﹝Roma﹞，義大利
說明： 《聖德瑞莎的狂喜》這件作品是在描述阿為拉﹝Avila﹞的西班牙加默運動﹝Carmelite﹞改革者德瑞莎的神秘經驗。 貝尼尼依據德瑞莎對她自己的幻覺的描述來呈現此作品，德瑞莎幻想一位天使以火熱的愛神之箭刺穿了她的心臟。我們看到昏厥的聖德瑞莎被如瀑布似地落下的帳幔包裹著，愛神與聖德瑞莎是以白色大理石所雕刻的，其上方有自然日光傾灑下來，使從後面灑落在此座雕像的自然日光也是當中的一個元素。《聖德瑞莎的狂喜》是貝尼尼最偉大的雕刻作品，它給人最後的的視覺感是由雕塑、繪畫、光線、甚至包括宗教戲劇等元素所組合...
【評論主題】15. ( ) 一幅名作為台北故宮博物院鎮館之寶，以「雨點皴」表現高山仰止之崇山峻嶺真貌的水墨真跡，它是：(A)李成寒林圖 (B)巨然萬壑松風圖 (C)郭熙早春圖 (D)范寬谿山行旅圖。
【評論內容】
李唐 萬壑松風圖 斧劈皴
郭熙 早春圖 捲雲皴
【評論主題】17.脫「ㄧㄥˇ」而出
【評論內容】
聖德瑞莎的幻覺
﹝The Ecstasy of Saint Teresa﹞1647 ~ 1652 年
大理石
勝利聖母教堂，羅馬﹝Roma﹞，義大利
說明： 《聖德瑞莎的狂喜》這件作品是在描述阿為拉﹝Avila﹞的西班牙加默運動﹝Carmelite﹞改革者德瑞莎的神秘經驗。 貝尼尼依據德瑞莎對她自己的幻覺的描述來呈現此作品，德瑞莎幻想一位天使以火熱的愛神之箭刺穿了她的心臟。我們看到昏厥的聖德瑞莎被如瀑布似地落下的帳幔包裹著，愛神與聖德瑞莎是以白色大理石所雕刻的，其上方有自然日光傾灑下來，使從後面灑落在此座雕像的自然日光也是當中的一個元素。《聖德瑞莎的狂喜》是貝尼尼最偉大的雕刻作品，它給人最後的的視覺感是由雕塑、繪畫、光線、甚至包括宗教戲劇等元素所組合...
【評論主題】36. ( ) 法國社會學家波荷狄(P. Bourdieu)認為導致勞動階級兒童學習失敗率較高的最重要因素，應是(A)天賦智力資本(B)內化的文化資本(C)物化的文化資本(D)經濟資本。
【評論內容】
衝突理論-布迪厄-文化再製理論:提出文化資本
1.內化的文化資本:內在因素 ex:音樂素養
2.外化的文化資本: ex:藝術品、著作
3.制度化的文化資本 ex:文憑