【評論主題】阿成準備與朋友合夥開貿易公司，在經濟不景氣的環境下，他們應該注意哪些生產者的課題？甲、選擇有利的生產方式；乙、隨時注意投資風險；丙、鎖定顧客層，投其所好；丁、引進新奇商品，吸引顧客注意 (A)甲乙丙
【評論內容】
甲、選擇有利的生產方式；乙、隨時注意投資風險；丙、鎖定顧客層，投其所好；丁、引進新奇商品，吸引顧客注意 皆需注意
【評論主題】46. 有關《十二年國民基本教育課程綱要-藝術領域》，下列敘述何者為非？(A)重視素養的建立。(B)藝術領域的課程架構，以「表現、鑑賞、實踐」三個構面組織課程。(C)第二階段(3、4 年級)的學習表現
【評論內容】
鑑賞改為實踐
【評論主題】45. 關於兒童視覺藝術的教材設計，下列何者較不恰當？(A)可訓練觀察與注意力的培養。(B)重於媒材操作與表現，創造力的訓練可以擱置。(C)多與生活經驗結合。(D)欣賞、實作並重。
【評論內容】
B)重於媒材操作與表現，創造力的訓練不可以擱置。
【評論主題】41. 藝術家創作作品，其動機不為銷售與名聲。這種狀態以「馬斯洛(Maslow)的需求理論」來看，是屬於哪個層級？(A)安全需求(B)愛與隸屬需求(C)尊重需求(D)自我實現需求
【評論內容】
動機不為銷售與名聲，代表基本需求都並滿足，因此答案為自我實現。
【評論主題】38. 有一藝術流派主張：速度與機械是新時代的審美對象，所以「一輛跑車比勝利女神像更美」 。請問該藝術流派最可能是何種主義？(A)浪漫主義(B)未來主義(C)立體主義(D)表現主義
【評論內容】
未來主義宣言陳述了對老舊思想的憎惡，對速度、科技、暴力等元素的喜愛；汽車、飛機、工業化城鎮等東西在未來主義者的眼中充滿了魅力，象徵人類依靠進步的技術征服大自然。
1909年，馬里內蒂表了未來主義宣言：「當時的義大利正背負著沉重的歷史包袱，要擺脫歷史就必須焚燒博物館與圖書館，才能走出傳統的枷鎖」「一輛奔馳的汽車比有翅膀的薩摩得拉勝利女神像來得更美麗」
► 歷史包袱：羅馬皇帝與教皇給義大利人民施加的種種傳統壓力
► 未來主義的先鋒：薄丘尼、巴拉、卡拉、魯索洛
風格特色
► 將速度、時間、動力、聲光等元素畫入畫中，物體採用重疊或重複的手法表現出律動感
► 利用線條強調物體移動的方向
► 光線採用放射形式去表現、瀰爛的煙霧採用螺旋形式去表現
► 題材多半是都市生活、交通工具、工業社會、機械等…
► 歌頌戰爭，認為戰爭是藝術最終極的形式表現，題材也常常出現戰鬥科技、群眾反動、侵略戰爭等…
差異性
► 立體主義：是靜態物體在空間中，畫家用各種不同角度觀看，然後畫出來 ➝ 畫家在物體前面移動
► 未來主義：畫家將看到的移動物體畫出來 ➝ 物體在畫家眼前移動，繪畫呈現四度空間（時間）
【評論主題】35. 下列何種差異，比較不是教學活動設計的重要考量？(A)年齡 (B)文化背景 (C)性別 (D)能力水準
【評論內容】
根據十二年國教課綱重大議題中的
【性別平等】2-3-9 瞭解人人都享有人身自主權、教育權、工作權、財產權等權益，不受性別的限制。
不同性別的兒童皆有受教權，因此教學設計的性別差異也非重要考量。
【評論主題】32. 同處在工業革命蓬勃發展的歐洲，英國美術工藝運動和德國包浩斯(Bauhaus)的異同之處，以下何者為非？(A)兩者都希望透過美感帶給社會大眾更好的生活。(B)兩者都對現代化的工業量產抱持一樣的態
【評論內容】
l 英國美術工藝運動（1950-1900 )
背景：1750工業革命後，設計活動的手工生產模式遭機械生產取代。
【形成因素】一、對於當時維多利亞風格的矯揉造作的反動 : 人們已經厭倦了華而不實、扭捏作態的風格，期待能夠以"藝術的真實呈現"。二、對於大工業化機械生產的反動 : 當時充滿市面的都是制式化且簡陋的工業產品，看在當時的藝術家眼中，自然產生對工業化機械生產的反感。藝術家與設計師們希望能夠重現手工製作的精美與工藝價值。三、極速的工業化所帶來的社會問題 : 如都市人口爆炸、空氣污染、衛生問題、童工問題...等等，除了環境問題以外，最嚴重的現象是工業化造成的資產階級與無產階級的對立關係，這是工業化所帶來的必然結果--資本...
【評論主題】26. 造成西方藝術史中，藝術開始走向「為藝術而藝術」的現代主義趨勢，其原因為何？(A)王公貴族以風景畫來記錄自己的莊園。(B)城市在廣場豎立雕像，紀念重要的英雄。(C)藝術家開始與新興中產階級組成探
【評論內容】
藝術的生活化與社會運動
藝術生活化本身並不是現代才有的事情，就像藝術的社會性一般，本來就是屬於整體文化的一部分。但是在十九世紀以前藝術家多半只需要向王公貴族或教會政府來負責，換取他們在經濟上的支持。隨著中產階級於歐洲的興起，許多藝術表現的風格越來越流於世俗，為要討好那些可能有經濟實力卻不見得有好品味的社會主流。為了反抗這種「世俗化」過程，現代主義的藝術家們開始專門「為藝術而藝術」，無形中將前衛藝術與社會大眾的價值脫離，希望帶動觀念的革新與風格的突破。在這樣的景況下，「藝術家」認為他們對社會大眾最大的服務就是不斷挑戰傳統。
但到了1970年代，現代藝術家們一方面發現無止盡的創作與突破其實不見得再能帶來對...
【評論主題】17. 帕遜斯(Parsons M.J.)的從幼兒到大人的美術鑑賞能力的發展，共有五個發展階段，其順序為何？(A)偏愛期→美與寫實期→表現期→風格與形式期→自律期(B)偏愛期→表現期→美與寫實期→風格
【評論內容】
第一階段：主觀偏好（Favoritism）
對所喜歡的畫產生直接的愉悅，特別注意顏色，並產生聯想
第二階段：美與寫實 （Beauty and realism）
小學階段學童表現特別明顯（8-12歲），此階段重視繪畫主題，並將寫實區分成「圖像式寫實」和「照相式寫實」，而照相式寫實是圖像式寫實的及至表現。開始表現客觀的觀察
第三階段：原創表現（expressiveness）
感受原作者所想表達的，即原作者繪圖的佈局，一幅畫的好或壞並不是主題的美醜，而是原作者是否成功的傳遞出主題的情感
第四階段：形式和風格（Form and style）
以歷史文化脈落來衡量作品的價值，並且其媒材、形式、風格可相互討論以彰特色
第五階段：自律（Autonomy）
兼顧個人和社會的美感判斷，綜合第三、第四階段，最後仍以自己的判斷為依歸但以取得和諧的平衡，並超越之前幾階段的美感判斷