用戶【Ting-Ting Shi】點評問題和點評內容

【評論主題】臺灣將美術課列入學校課程最早是在(A)日據時代 (B)晚清時代 (C)清代劉銘傳治臺時 (D)光復後政府遷臺時。

【評論內容】

https://theme.ntmofa.gov.tw/artnew/html/2-2/101.htm美術教育之開始國語學校成為台灣唯一的師資培育機構,一九○二年國語學校師範部的課程中有「習字圖畫」科。此時是台灣教育中,首次出現「圖畫」科之課程,但仍與習字同列為一學科,習字圖畫佔兩小時,雖有寫生課,但以臨畫為主,並不是培養美育為主。真正將圖畫科獨立成為一科,則是一九一○年的公學師範部乙科,但每週只上一小時,大部份是圖畫及寫生,黑板畫也被列入,仍是以臨畫為主體。一九○七年「圖畫」列入公學校之課程中,八年的課程中,最後兩年才有列入,主要是幾何畫。所以雖然一九○二年開始有圖畫教育,但是接觸美術只有國語學校乙科少數學生,一年只收約六、七十人,而公學校的美術教育影響則是很少。

【評論主題】8.有關傳統建築的專有名詞解釋,底下共有五種,請判斷正確的有幾 個?①「單面見光」:棟架的雕花材,常只有正面施雕,背面省略之 ②「沉花」:將花草圖案作凹下之陰刻③「四愛」:木雕或彩畫常用 題材,分別為

【評論內容】

四愛:陸羽愛茶、林和靖愛鶴(林和靖愛梅)、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮、王羲之愛鵝

四不足:石崇鉅富嘆無錢、彭祖焚香祈壽年、嫦娥照鏡嫌貌醜、漢武為帝欲成仙

【評論主題】13. 請問多爾(Doll)的後現代課程五面向不包含哪一個?(A) 社群性。(B) 複雜性。(C) 對話性。(D) 豐富性。

【評論內容】

Doll

課程概念5C:

課程即過程、課程即複雜、課程即宇宙、課程即對話、課程即社群

課程判準4R:

豐富性、回歸性(回饋)、關聯性、嚴密性

【評論主題】6. 若以中國古建築的屋頂分類,國家戲劇院屬於哪一種屋頂型式?(A) 廡殿頂。(B) 歇山頂。(C) 懸山頂。(D) 攢尖頂。

【評論內容】台北國家戲劇院---廡殿頂台北國家音樂廳---歇山頂

【評論主題】3. 請問以下何者非屬於哥德式建築?(A) 英國聖保羅大教堂(St Paul’s Cathedral)。(B) 法國沙特大教堂(Chartres Cathedral)。(C) 法國亞眠大教堂(Amie

【評論內容】

法國沙特大教堂(Chartres Cathedral)

法國亞眠大教堂(Amiens Cathedral)

 德國科隆大教堂(Cologne Cathedral)

【評論主題】47. 關於野獸派(Fauvism)的敘述何者正確?(A) 法國藝評家瓦斯耶(Louis Vauxcelles) 當年創造「野獸派」一詞,用來讚揚馬諦斯(Henri Matisse)作品強盛的生命力。

【評論內容】

野獸派在否定了「實體表現法」的時候,同時也否定了「明暗對照法」。他們並不要描繪光線;他們希望光線能從色本身放射出來,而形成其本身的渾然一體的調和與明亮。

【評論主題】45. 藝術教育學者艾斯納(W. Eisner)主張把握藝術形式的知覺與鑑賞,應透過六個層次,以下何者不屬於此六層次?(A)經驗的層次 (B)象徵的層次 (C)歷史的層次 (D)環境的層次

【評論內容】

美國的藝術教育學者艾斯納(EISHER)就藝術形式的知覺與鑑賞提出六個層次,來把握藝術鑑賞的原則:一、 經驗的層次:注意作品形式或理念上給予的第一個感覺。二、 形式的層次:著重整體結構的觀賞。三、 象徵的層次:了解象徵與圖像的意義。四、 主題的層次:掌握表現的主旨與基本意義。五、 材料的層次:欣賞材料的特質及其其引發的視覺經驗。六、 環境的層次:了解作品背景與條件,及其在藝術史中的地位與重要性。

【評論主題】48.對於「矯飾主義」(Mannerism),下列敘述何者不正確?(A)矯飾主義是介於文藝復興和巴洛克風格之間,是一個容易被忽略的流派(B)其特徵是藉用均衡的形式、唯美的風格來描繪人類和動物,以此產生

【評論內容】「文藝復興」全盛時期,「古典主義」藝術對人體的精確寫實、比例秩序和透視技法已經達到巔峰,部份畫家開始嘗試改變畫面的結構。原是為了淡化過度寫實造成的低俗感官刺激,而強調靈性與內省式的創新,讓視覺藝術轉向一種「心境上的沉潛與冥思」;只是這些藝術家的「別出心裁」往往「陳義過高」,結果營構出疏離難解的情感表現和藝術創作。在形式上,他們常以拉長的人體比例、不平衡的姿勢、強烈的明暗變化和動態構圖,加上反宗教改革的主題,產生出戲劇化、又強而有力卻又帶著不安氣氛的影像。這種風格可追溯自米開朗基羅作品中碩長扭曲的人體、充滿張力的結構,因此也有人將米開蘭基羅視為矯飾主義的先驅。http://www.epochtimes.com/b5/10/3/11/n2842513.htm

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】47. 關於野獸派(Fauvism)的敘述何者正確?(A) 法國藝評家瓦斯耶(Louis Vauxcelles) 當年創造「野獸派」一詞,用來讚揚馬諦斯(Henri Matisse)作品強盛的生命力。

【評論內容】

野獸派在否定了「實體表現法」的時候,同時也否定了「明暗對照法」。他們並不要描繪光線;他們希望光線能從色本身放射出來,而形成其本身的渾然一體的調和與明亮。

【評論主題】45. 藝術教育學者艾斯納(W. Eisner)主張把握藝術形式的知覺與鑑賞,應透過六個層次,以下何者不屬於此六層次?(A)經驗的層次 (B)象徵的層次 (C)歷史的層次 (D)環境的層次

【評論內容】

美國的藝術教育學者艾斯納(EISHER)就藝術形式的知覺與鑑賞提出六個層次,來把握藝術鑑賞的原則:一、 經驗的層次:注意作品形式或理念上給予的第一個感覺。二、 形式的層次:著重整體結構的觀賞。三、 象徵的層次:了解象徵與圖像的意義。四、 主題的層次:掌握表現的主旨與基本意義。五、 材料的層次:欣賞材料的特質及其其引發的視覺經驗。六、 環境的層次:了解作品背景與條件,及其在藝術史中的地位與重要性。

【評論主題】48.對於「矯飾主義」(Mannerism),下列敘述何者不正確?(A)矯飾主義是介於文藝復興和巴洛克風格之間,是一個容易被忽略的流派(B)其特徵是藉用均衡的形式、唯美的風格來描繪人類和動物,以此產生

【評論內容】「文藝復興」全盛時期,「古典主義」藝術對人體的精確寫實、比例秩序和透視技法已經達到巔峰,部份畫家開始嘗試改變畫面的結構。原是為了淡化過度寫實造成的低俗感官刺激,而強調靈性與內省式的創新,讓視覺藝術轉向一種「心境上的沉潛與冥思」;只是這些藝術家的「別出心裁」往往「陳義過高」,結果營構出疏離難解的情感表現和藝術創作。在形式上,他們常以拉長的人體比例、不平衡的姿勢、強烈的明暗變化和動態構圖,加上反宗教改革的主題,產生出戲劇化、又強而有力卻又帶著不安氣氛的影像。這種風格可追溯自米開朗基羅作品中碩長扭曲的人體、充滿張力的結構,因此也有人將米開蘭基羅視為矯飾主義的先驅。http://www.epochtimes.com/b5/10/3/11/n2842513.htm

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】48.對於「矯飾主義」(Mannerism),下列敘述何者不正確?(A)矯飾主義是介於文藝復興和巴洛克風格之間,是一個容易被忽略的流派(B)其特徵是藉用均衡的形式、唯美的風格來描繪人類和動物,以此產生

【評論內容】「文藝復興」全盛時期,「古典主義」藝術對人體的精確寫實、比例秩序和透視技法已經達到巔峰,部份畫家開始嘗試改變畫面的結構。原是為了淡化過度寫實造成的低俗感官刺激,而強調靈性與內省式的創新,讓視覺藝術轉向一種「心境上的沉潛與冥思」;只是這些藝術家的「別出心裁」往往「陳義過高」,結果營構出疏離難解的情感表現和藝術創作。在形式上,他們常以拉長的人體比例、不平衡的姿勢、強烈的明暗變化和動態構圖,加上反宗教改革的主題,產生出戲劇化、又強而有力卻又帶著不安氣氛的影像。這種風格可追溯自米開朗基羅作品中碩長扭曲的人體、充滿張力的結構,因此也有人將米開蘭基羅視為矯飾主義的先驅。http://www.epochtimes.com/b5/10/3/11/n2842513.htm

【評論主題】17.西方近代藝術與設計文化有下列幾種,請依其興起年代之先後,排列出正確順序?1.洛可可藝術 2.包浩斯 3.新古典主義 4.巴洛克藝術5.浪漫主義6.裝飾藝術 7.哥德藝術8.文藝復興藝術(A) 7

【評論內容】歌德藝術(十二世紀)=文藝復興藝術(十四世紀)=巴洛克藝術(十七世紀)=洛可可藝術(十八世紀初)=新古典主義(十八世紀末)=浪漫主義(十九世紀)=包浩斯(二十世紀)=裝飾藝術(二十世紀)

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】下列何者不是孟子所謂君子之樂? (A)父母俱存,兄弟無故 (B)仰不愧於天,俯不做於人 (C)使民養生喪死無憾 (D)得天下英才而教育之

【評論內容】孟子曰:「君子有三樂,而王天下不與存焉。父母俱存,兄弟無故,一樂 也﹔仰不愧於天,俯不怍(ㄗㄨㄛˋ,慚愧)於人,二樂也﹔得天下英才而教育之三樂也。」

【評論主題】臺灣將美術課列入學校課程最早是在(A)日據時代 (B)晚清時代 (C)清代劉銘傳治臺時 (D)光復後政府遷臺時。

【評論內容】

https://theme.ntmofa.gov.tw/artnew/html/2-2/101.htm美術教育之開始國語學校成為台灣唯一的師資培育機構,一九○二年國語學校師範部的課程中有「習字圖畫」科。此時是台灣教育中,首次出現「圖畫」科之課程,但仍與習字同列為一學科,習字圖畫佔兩小時,雖有寫生課,但以臨畫為主,並不是培養美育為主。真正將圖畫科獨立成為一科,則是一九一○年的公學師範部乙科,但每週只上一小時,大部份是圖畫及寫生,黑板畫也被列入,仍是以臨畫為主體。一九○七年「圖畫」列入公學校之課程中,八年的課程中,最後兩年才有列入,主要是幾何畫。所以雖然一九○二年開始有圖畫教育,但是接觸美術只有國語學校乙科少數學生,一年只收約六、七十人,而公學校的美術教育影響則是很少。

【評論主題】【題組】(4)分析交易,區分借貸,按交易先後順序做分錄

【評論內容】原本題目:54墨漬測驗是屬於哪一類的測驗(A)智力測驗(B)性向測驗(C)成就測驗(D)人個測驗修改成為54墨漬測驗是屬於哪一類的測驗(A)智力測驗(B)性向測驗(C)成就測驗(D)人個測驗

【評論主題】【題組】⑵題⑴中之工作場所應採取那些聽力保護措施?(12 分)

【評論內容】藝術家們不滿足於刻板片面的追求光色,強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情,於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用。後期印象派是二十世紀現代主義藝術與其他各種「主義」的源頭:塞尚重理念,注重結構,注意畫面的建築美,孕育了立體主義。高更、梵谷更注意感情,強調色調的美和藝術表現的象徵意義,對野獸派和表現主義影響很大。

【評論主題】10.關於書法技法的描述,下列何者最不正確?(A)「擫、壓、鈎、格、抵」指的是執筆的方式。(B)永字八法中,短撇稱「啄」,長撇稱「掠」。(C)運筆技法中,起筆成反方向進行,「欲上先下,欲左先右」的方法

【評論內容】

唐陸希聲五字法「擫﹑押﹑鉤﹑格﹑抵」。「擫」是大拇指指肚緊貼筆管;「押」是食指與大拇指相對夾住筆管;「鉤」是中指鉤住筆管;「格」是無名指甲﹑肉相連處擋著筆管;「抵」是小指緊貼無名指以輔助之,五指齊力求得平衡。

http://163.20.160.14/~moodle/mod/page/view.php?id=111

【評論主題】在魏晉玄學被稱為「三玄」的著作中,不包括何者:(A)《莊子》  (B)《淮南子》  (C)《老子》  (D)《周易》

【評論內容】《淮南子》又名《淮南鴻烈》、《劉安子》,是我國西漢時期創作的一部論文集,由西漢皇族淮南王劉安主持撰寫,故而得名。

【評論主題】30.下列對女性藝術的敘述何者正確?(複選)(A)60年代開始女性藝術議題開始被廣泛討論(B)80年代的「游擊女孩」以幽默、諷刺的手法喚起社會大眾正視女性藝術(C)陳進是臺灣光復前著名畫家中唯一的女性

【評論內容】(D)琳達·諾克林(Linda Nochlin)其實對「藝術家成就和性別是否有關係」這個問題已經做過明確的討論,在《女性,藝術與權利》中最經典的一篇。n就叫做《為什麼沒有偉大的女性藝術家》

http://www.ifuun.com/a20165855479/

【評論主題】27.選項中的哪一個藝術潮流不是發生於一九六O年代?(A)貧窮藝術。(B)極限藝術。(C)新表現主義。(D)後現代主義。

【評論內容】

1970年代,現代藝術發展至觀念藝術和極限藝術,徹底排除具象的圖像和畫面中的虛幻空間感,藝術被簡化到本質層面,在追求最純粹的頂點的同時,亦帶來了「繪畫的死亡」,使現代藝術走向了死胡同。因此從1970年代中期開始,藝術從歐洲開始國際性的復古運動,「繪畫」這個傳統媒介再度被重視,「新繪畫」的風潮由德國、義大利開始,之後英美及歐洲各國,甚至亞洲的一些國家也在1980年代紛紛跟進。 

http://artemperor.tw/knowledge/80