【林亭宇】評論

國美館為[讓畫說話：李石樵百年紀念展畫展]的文字介紹：李石樵早期風格以具象寫實為主，多數以台灣的人物與風景為主要題材，1940年後並創作《合唱》、《市場口》、《建設》等數件具深刻社會意涵的群像畫作，對於人物畫作李石樵著力於刻畫人際間相互牽連的緊密關係，及對現實社會的觀照。50年代以後，從延續塞尚理論「立體主義」的啟示開始，經過「表現主義」、「奧菲主義」、「超現實主義」到「象徵主義」，專注於西方現代藝術史每一流派的鑽研與探索，作品已經完全異於其早期的寫實風格，強調更接近智性的構成與色彩機能的安排，呈現其個人創作的特質。70年代以後從理性客觀、邏輯解析現代主義的實驗過程中，回到以自然為主題的人物群像與風景，並繼續對畫面構圖、造型與色彩顯現結構的研究。晚年更重新回歸於實物實景的寫生，力求於客觀表現上提高主觀之色彩彩度，展現絢麗燦爛的畫風。

【106-謝謝阿我考上了】評論

李石樵（1908年7月13日－1995年7月7日），生於日治臺灣臺北廳新庄支廳貴仔坑區（今新北市泰山區），台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。

【小Z琦涵★考上了！感謝阿】評論

李石樵（1908-1995年），生於新北市，台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。1923年進入台北師範學校（即今國立台北教育大學與台北市立教育大學），受教於石川欽一郎，1927年以《台北橋》入選第一回台展，1931年進入東京美術學校（今東京藝術大學），1933年以《林本源庭園》入選帝展。李石樵早期風格以寫實為主，50年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。70年代移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩。李石樵是台灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事，其間有日治時代的意氣飛揚，戰後之初的困頓蹇...

【Mr.Flower (10】評論

【小Z琦涵～106上岸感謝阿】評論

李石樵（1908-1995年），生於新北市，台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。1923年進入台北師範學校（即今國立台北教育大學與台北市立教育大學），受教於石川欽一郎，1927年以《台北橋》入選第一回台展，1931年進入東京美術學校（今東京藝術大學），1933年以《林本源庭園》入選帝展。李石樵早期風格以寫實為主，50年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。70年代移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩。李石樵是台灣前輩畫家中，少數以思考性畫風見長的一位。終生不輟藝事，其間有日治時代的意氣飛揚，戰後之初的困頓蹇...

【109謝謝阿摩！Finn】評論

李石樵李石樵素有「畫家中的畫家」、「畫壇的萬米長跑者」的美譽，終生創作不惙，如同萬米長跑般，不斷地前進、不斷地超越。早期創作以人物畫為主，二次大戰後改以純熟寫實主義風格，創作反映時代、社會現象，表現對時局的感悟，以及對土地的熱愛，其中最為人所稱頌議論的有〈市場口〉、〈田園樂〉、〈建設〉等作。五○年代至七○年代，李石樵開始探索及實驗西洋的現代藝術，並運用到自己的創作中。在幾何分割的背景上，加入軟性、感性及半具象的物體描寫，〈月夜曲〉、〈團欒〉即為此時的創作。七○年代至九○年代，開始由抽象回歸到寫實主義，吸收了波納爾與塞尚的風格，表現出高彩度的燦爛炫麗，創作出＜賽馬場＞＜玫瑰花園＞等佳作，作品中呈現安祥、閒適的氣息，卻又結合了個人深刻的思維與時代容貌，充份地將關注 「現實」，分享「愉悅」的藝術理想發揮得淋漓盡致。