用戶【Yi Chan Liu】點評問題和點評內容

【評論主題】5. ( ) 被列為一九五O、六O年代歐洲抽象藝術,屬於「抒情抽象」派之重要的華裔藝術家是:(A)林風眠 (B)趙無極 (C)張大千 (D)吳冠中。

【評論內容】趙無極,法籍華裔畫家,擅油畫,生於中華民國北京,祖籍鎮江丹徒大港。趙無極畢業於國立杭州藝術專科學校,師從方幹民與吳大羽。2002年,趙無極獲選為法蘭西藝術學院院士。趙無極與吳冠中、朱德群並稱中國藝術界的「留法三劍客」。 維基百科

【評論主題】2. ( ) 台灣苗栗苑裡以下列哪一項手工藝的發展最為有名?(A)藺草編織 (B)琉璃首飾 (C)佛像木雕 (D)大菁藍染

【評論內容】

工藝發展往往取決於自然環境及物產資源的先天條件,臺灣位於亞熱帶地區擁有相當豐富 的纖維植物,曾一度熱銷日本、南洋、歐美等地的「大甲帽」,則是採用下列何者為編織 材料? (A)苧麻 (B)鳳梨纖維 (C)藺草 (D)月桃 

【評論主題】北宋李唐的「萬壑松風圖」,主要使用哪一種皴法?(A) 雲頭皴(B) 披麻皴(C) 斧劈皴(D) 解索皴

【評論內容】作者

李唐(約1066-1150),字晞古,河陽三城人。初以賣畫為生,徽宗時補入畫院;宋室南渡後,流亡到臨安,復職為高宗畫院待詔。李唐擅畫山水,筆墨峭勁;兼工人物,學李公麟,與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。

 

特徵說明

這幅畫採取近觀的「高遠」表現法。近景為蒼松石岸;中景為崗巒鬱盤,穿插流泉懸瀑;遠景的主峰突兀高聳,峰頂叢樹密集,這三段景沿著畫面的中軸線,由下往上堆疊,形成「高遠」。畫家藉由擴大前景,使畫中的景物逼近觀者,再將遠景的主峰滿塞畫面,如一堵巨大的屏障,形成封閉的空間,讓觀者面對深幽的山谷,如臨真景。

李唐進一步改變范寬「雨點皴」的筆法,以更具有表現力,側筆斜削的「斧劈皴」,搭配濃墨,來描繪山...

【評論主題】32.中國山水畫於唐代獨立為一「畫科」,與人物畫分庭抗禮,唐代以前之山水描 寫尚未發展完成,以下何者並非該階段之特徵?(A) 人大於山 (B) 兼收並覧,自成一家 (C) 水不容泛 (D) 列植之狀,

【評論內容】

人物畫的內在美(形神兼備)        由於魏晉時代的動盪不安,人心希求安靜,因而清談之風大盛;隨著道德禮法的崩潰,人們傾向欣賞有個性、風采的人物。在繪畫上,要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度,而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述(如漢代的風格)。

        人物畫的描寫,不如漢末三國時代的激動表現,而較多是傾向內在心理的描寫,例如東晉顧愷之(約346~407年)的《女史箴圖》(圖1,2,3,4 ),所繪的人物特別強調眼神的悟對,與手勢的搭配,而穿在身上的衣裳鼓起,好像有「氣」充滿體內,加以衣飾襟帶理想化的飄舉,使人物不但具有動感,亦能藉心手的相湊相應,令人「遷想妙得」,看...

【評論主題】23. 起源於十七世紀的日本藝術表現形式「浮世繪」,以下敘述何者不合乎史實? (A)常見美人畫、歷史畫、風俗畫等題材 (B)主要為彩色套色印刷的木刻版畫 (C)葛飾北齋及歌川廣重擅長製作「名所繪」(め

【評論內容】19世紀中期開始,歐洲由日本進口茶葉,因日本茶葉的包裝紙印有浮世繪版畫圖案,其風格也開始影響了當時的印象派畫家。n1865年法國畫家布拉克蒙(Felix Bracquemond)將陶器外包裝上繪的《北齋漫畫》介紹給印象派的友人,引起了許多迴響。n梵谷可能是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。1885年梵谷到安特衛普時開始接觸浮世繪,1886年到巴黎時與印象派畫家有往來,其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾,例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。同樣地,梵谷也臨摹過多幅浮世繪,並將浮世繪的元素融入他之後的作品中,例如名作《星夜》中的渦卷圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。n無獨有偶,在音樂方面,古典音樂的印象派作曲家克勞德·德彪西亦受到《神奈川沖浪裏》的啟發,創作了交響詩《海》(La Mer (Debussy))。n浮世繪的藝術風格讓當時的歐洲社會颳起了和風熱潮(日本主義),浮世繪的風格對19世紀末興起的新藝術運動也多有啟迪。

【評論主題】4. 下圖為哪位藝術家的作品?(A)盧齊歐·封塔納 Lucio Fontana(B)前川強 Tsuyoshi Maekawa(C)關根伸夫 Nobuo Sekine(D)李二男 Leenam Lee

【評論內容】

盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/義大利藝術家。生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧,其父為義大利人,其母為阿根廷人。

早年在義大利度過。1905年,他返回阿根廷,直到1922年,先與其雕塑家父親共同工作,繼之獨立工作。

1928年,他返回義大利,就學於米蘭的布雷拉藝術學院,並於1930年舉行了首次展覽,由米蘭畫廊Il Milione組織。此後的數十年間,他多次訪問義大利和法國,與抽象和表現主義藝術家共事。

1940年,他返回阿根廷。1946年,他與其學生在布宜諾斯艾利斯創建阿爾塔米拉學院(Altamira academy),發表《白宣言》,聲稱:「運動中的物質、顏色和聲音,諸種現象,其同時的發展成就出(makes up)新藝術」。194...

【評論主題】51. 工藝發展往往取決於自然環境及物產資源的先天條件,臺灣位於亞熱帶地區擁有相當豐富的纖維植物,曾一度熱銷日本、南洋、歐美等地的「大甲帽」,則是採用下列何者為編織材料?(A)苧麻 (B)鳳梨纖維 (

【評論內容】

 

大甲帽:

  大甲帽的歷史起源比大甲蓆稍晚。據說是一八九八年,苑裡一位淺井先生洽請四勢莊的婦人洪鴛鴦

用大甲藺草編織帽子。經過多次研究改進,才完成第一頂草帽。爺爺奶奶的童年時代,人們出門、上學、逛市集,大多戴著草帽。紳士型、俏麗型、娃娃型、學生型…等,男女老少的式樣不一而足。  大甲藺草產地(台中、苗栗一帶)產量不多。莖雖然堅韌卻太短 ,不適合機器大量編織生產(機器不能斜編)。後來也有改用林杸葉、腦草、檜木條…等原料,模仿大甲帽的編法,同樣都叫大甲帽,也同樣受到國內外的歡迎。是往日的重要手工業之一...

【評論主題】10、「鉤勒法」是畫水墨畫時常的表現方法,下列對「鉤」與「勒」的描述,何者為非?(A)用筆順勢稱「鉤」(B)用筆逆勢稱「勒」(C)用筆單筆為「鉤」(D)用筆複筆為「勒」(E)用筆稱右為「鉤」,左為「勒

【評論內容】鉤勒是國畫技法之一;順勢用筆稱為「鉤」,逆勢運筆稱為「勒」。也有以單筆稱「鉤」,複筆稱「勒」;或左為「鉤」,右為「勒」。因描繪物象時,須用到順逆、單複、左右之筆勢,所以通常指用線條描繪物象的輪廓為「鉤勒」。鉤勒之後再行設色。   鉤勒技法一般多使用於精細工筆的花鳥畫。五代之黃筌、北宋黃居寀父子以細挺墨線鉤勒珍禽與花石,然後填彩,稱為鉤填法。其用筆工整,設色堂皇,為花鳥鉤勒之濃豔富貴一派。

【評論主題】19. 古代亞述文明的《拉馬蘇》(Lamassu)表現為人面牛身五腳雙翼,主要原因是: (A) 製造神獸的奇異虛幻感(B) 結構穩定性考量(C) 照顧觀看的完整性(D) 以上皆非

【評論內容】約西元前 720 年

石灰石,約 421 公分高,科爾沙巴德出土

羅浮宮,巴黎〔Paris〕,法國

說明:   薩貢二世城堡入口處有以人頭、有翼的大型公牛為造型的雕塑稱為拉馬蘇﹝lamassu﹞,亦即「人面牛身雙翼神獸」,人們相信牠是可以趕走惡靈的守護神。它護衛在每一個入口,所有外國使節、諸侯、請願人在進入放置王位的房間之前,都必須先經過它。類似的拉馬蘇石雕他看守其他宮殿的入口。其形貌雖然龐大且懾人,卻有著精雕細琢的細部:捲曲的鬍子、鷹翼上的羽毛、腿上的肌肉和血管,可算是建築雕塑中令人難忘的範例。最早的拉馬蘇是在尼姆魯德出現的,可追溯自公元前 9 世紀初,其中有些身體是獅子而非公牛。儘管如此,某些亞述的拉馬蘇還是具有其他地...

【評論主題】17. 右圖為民國初年篆刻家所刻製的名作《人長壽》,請從印風判斷這是誰的作品? (A) 鄧散木(B) 吳昌碩(C) 齊白石(D) 錢君匋

【評論內容】

齊白石說:「我詩第一,印第二,字第三,畫第四。」

原文網址:https://read01.com/2K6A6P.html

「白石」一印,雖只兩字,但布白精巧,前呼後應;「人長壽」印,鋪排合理,「密處不使透風,疏處可以跑馬」,布局之美,一印覽盡。原文網址:https://read01.com/2K6A6P.html

齊白石

古堇周氏雪庵收藏舊拓善本南林張氏餘輝齋藏錫山秦絧孫集古文字記蘇象乾藏書記蛟川方氏半閒廬珍藏書畫之印叔孺畫馬伏跗室秦淦私印

原文網址:https://kknews.cc/culture/maygvx2.htm...

【評論主題】18. 法國巴黎龐畢度中心,史特拉汶斯基廣場上的史特拉汶斯基噴泉(La Fontaine Stravinsky)是「機動藝術」雕塑作品代表之一,作者為 (A)妮基·桑法勒(Niki de Saint

【評論內容】

斯特拉文斯基噴泉(法語: La Fontaine Stravinsky)是法國巴黎的一個公共噴泉,位於蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基廣場(Place Stravinsky)[1],由雕塑家尚·丁格利和妮基·桑法勒創作於1983年,旨在表現曲家伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基作品的音樂風格。

斯特拉文斯基噴泉占地580平方米,位於斯特拉文斯基廣場,介於蓬皮杜中心和聖梅里教堂之間。雕塑靈感來自伊戈爾·斯特拉文斯基的 《春之祭》等作品. 黑色部分為尚·丁格利作品,彩色部分為妮基·桑法勒作品。

【評論主題】7. 青花瓷器發展,明代於何時到達鼎盛時期? (A)洪熙 (B)正德 (C)永樂 (D)洪武。

【評論內容】

在明末至清代的好古賞古風潮中,世間可見最古之帶款青花出於永樂宣德時期。其中宣德器常見,永樂則極為罕見。因其形制相近,不易區分,故合稱「永樂宣德,青花之王」,被視為中國青花的黃金時期。又因為鄭和從西洋帶回「蘇勃泥」青料,史有明文。清末至民國古董行業一般認定青花發端於永樂。也有識者依據的,以洪武為開端。但是無論如何不出明代的範圍。

胎體細膩潔白,釉層晶瑩肥厚,永樂釉層尤為肥潤。骨料發色濃豔,高鐵低錳,因而減少了藍色中的紫紅色調,在適當的火候下,可以燒成寶石藍一樣的鮮艷色澤。高鐵的部份往往會在藍色區域出現黑色結晶斑點,稱為「錫斑」,會局部下陷,成為此時瓷器的標誌。

器物外型趨於清新流麗,但是仍然有較大的...

【評論主題】1.「超平面( superflat)」的概念想傳達出什麼意涵? (A)嘲諷越來越浮面膚淺的大眾文化 (B)展現平面2D 藝術的前衛性、豐富性更勝3D 藝術 (C)強調大眾文化的「扁平」是無法與高級藝術

【評論內容】

《超扁平宣言》在1996年第二屆亞太三年展《Present Encounter》中,村上隆以作品《Mr DOB》,發表《超扁平宣言》。他開宗明義說到:「將來的社會、風俗、藝術、文化,都會像日本一樣,都變得極度平面(two-dimensional)……今天,日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質,而這些又在世界文化中具有強大的力量。」村上隆認為經歷戰後、經濟泡沫和沙林毒氣事件等社會壓力後,現實幻滅與心理機轉造就日本社會之所以轉向喜愛可愛甜美的扁平化趨勢。他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史,讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。

【評論主題】17. 康丁斯基(Wassily Kandinsky) 1923 年在德國包浩斯教授色彩理論時,曾要求學生實驗在三角形(△)、方形(□)、圓形(○)三種圖形中分別塗進色彩,其理論預期之色彩對應方式為:

【評論內容】

「正方形與同心圓」 構圖、色彩的探討

「正方形與同心圓」1913年Color Study:Square with Concentric Circles

這幅構圖大膽、用色鮮艷的水彩畫,是為了探討各種不同的顏色並列在一起所產生的效果。 它想要知道哪些顏色會凸顯出來,哪些顏色又會隱退入背景? 另外,他也想了解如何平衡各種顏色,從而創造出鮮艷且令人眼睛一亮的形式!另外,他也想了解如何平衡各種顏色,從而創造出鮮艷且令人眼睛一亮的形式!

康丁斯基認為,每種顏色各有其內涵和特質,而造成某種特殊印象。 至於每種形態亦有其各自的色彩表現,例如:橫線表冷、豎線表熱、黃色表銳角和三角形、紅色表直角和四方形、藍色相當於鈍角和圓形。 此外,他認為黃色相當於喇叭,淺藍色相當...

【評論主題】10. 中國民間有「想要俏,帶點孝」的配色說法,指的是運用哪一種色彩,可以增加生動活潑的效果?(A) 紅色(B) 黃色(C) 藍色(D) 白色(E) 黑色

【評論內容】

中國有句老話叫「要想俏,一身孝」說的就是白色在時尚方面的意思。一身白的搭配,不論在什麼年代都是時尚中「前衛」一詞的代表。如果你對於顏色充滿著不確定感,又不想用一身黑色來掩蓋自己的個性,不妨挑戰一下純白色的穿搭方法。除了讓你一秒鐘變成街頭焦點外,更用「潛台詞」訴說著你的前衛和大膽。只不過,白色雖好看,卻有著愛髒和顯胖的兩大缺陷,穿起來還是格外的需要小心。原文網址:https://kknews.cc/zh-tw/fashion/nxpx5zg.html

【評論主題】24. 下列有關於「色光」與「色料」三原色之敘述,何者錯誤?(A) 色光混合又稱為「加法混合」。(B) 色料混合又稱為「減法混合」。(C) 色光三原色之特性為不能再分解,不能再由其他色光混合出來,當三

【評論內容】

色光三原色

  十九世紀中英國物理學家提出光的三原色n紅、藍、綠,紅綠相混成淡黃色光;紅藍相混成淡紅色光;藍綠相混成淡藍色光,再將紅、藍、綠三色光相混合就成白色光,混合的次數(量)越多(強度越強)則顏色越來越白(越亮),這樣色光混合結果,是越來越白(亮)的,我們就稱之為「加法混合」。

【評論主題】32.中國山水畫於唐代獨立為一「畫科」,與人物畫分庭抗禮,唐代以前之山水描 寫尚未發展完成,以下何者並非該階段之特徵?(A) 人大於山 (B) 兼收並覧,自成一家 (C) 水不容泛 (D) 列植之狀,

【評論內容】

人物畫的內在美(形神兼備)  由於魏晉時代的動盪不安,人心希求安靜,因而清談之風大盛;隨著道德禮法的崩潰,人們傾向欣賞有個性、風采的人物。在繪畫上,要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度,而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述(如漢代的風格)。

  人物畫的描寫,不如漢末三國時代的激動表現,而較多是傾向內在心理的描寫,例如東晉顧愷之(約346~407年)的《女史箴圖》(圖1,2,3,4 ),所繪的人物特別強調眼神的悟對,與手勢的搭配,而穿在身上的衣裳鼓起,好像有「氣」充滿體內,加以衣飾襟帶理想化的飄舉,使人物不但具有動感,亦能藉心手的相湊相應,令人「遷想妙得」,看...

【評論主題】10、「鉤勒法」是畫水墨畫時常的表現方法,下列對「鉤」與「勒」的描述,何者為非?(A)用筆順勢稱「鉤」(B)用筆逆勢稱「勒」(C)用筆單筆為「鉤」(D)用筆複筆為「勒」(E)用筆稱右為「鉤」,左為「勒

【評論內容】鉤勒是國畫技法之一;順勢用筆稱為「鉤」,逆勢運筆稱為「勒」。也有以單筆稱「鉤」,複筆稱「勒」;或左為「鉤」,右為「勒」。因描繪物象時,須用到順逆、單複、左右之筆勢,所以通常指用線條描繪物象的輪廓為「鉤勒」。鉤勒之後再行設色。   鉤勒技法一般多使用於精細工筆的花鳥畫。五代之黃筌、北宋黃居寀父子以細挺墨線鉤勒珍禽與花石,然後填彩,稱為鉤填法。其用筆工整,設色堂皇,為花鳥鉤勒之濃豔富貴一派。

【評論主題】19. 古代亞述文明的《拉馬蘇》(Lamassu)表現為人面牛身五腳雙翼,主要原因是: (A) 製造神獸的奇異虛幻感(B) 結構穩定性考量(C) 照顧觀看的完整性(D) 以上皆非

【評論內容】約西元前 720 年

石灰石,約 421 公分高,科爾沙巴德出土

羅浮宮,巴黎〔Paris〕,法國

說明:   薩貢二世城堡入口處有以人頭、有翼的大型公牛為造型的雕塑稱為拉馬蘇﹝lamassu﹞,亦即「人面牛身雙翼神獸」,人們相信牠是可以趕走惡靈的守護神。它護衛在每一個入口,所有外國使節、諸侯、請願人在進入放置王位的房間之前,都必須先經過它。類似的拉馬蘇石雕他看守其他宮殿的入口。其形貌雖然龐大且懾人,卻有著精雕細琢的細部:捲曲的鬍子、鷹翼上的羽毛、腿上的肌肉和血管,可算是建築雕塑中令人難忘的範例。最早的拉馬蘇是在尼姆魯德出現的,可追溯自公元前 9 世紀初,其中有些身體是獅子而非公牛。儘管如此,某些亞述的拉馬蘇還是具有其他地...

【評論主題】17. 右圖為民國初年篆刻家所刻製的名作《人長壽》,請從印風判斷這是誰的作品? (A) 鄧散木(B) 吳昌碩(C) 齊白石(D) 錢君匋

【評論內容】

齊白石說:「我詩第一,印第二,字第三,畫第四。」

原文網址:https://read01.com/2K6A6P.html

「白石」一印,雖只兩字,但布白精巧,前呼後應;「人長壽」印,鋪排合理,「密處不使透風,疏處可以跑馬」,布局之美,一印覽盡。原文網址:https://read01.com/2K6A6P.html

齊白石

古堇周氏雪庵收藏舊拓善本南林張氏餘輝齋藏錫山秦絧孫集古文字記蘇象乾藏書記蛟川方氏半閒廬珍藏書畫之印叔孺畫馬伏跗室秦淦私印

原文網址:https://kknews.cc/culture/maygvx2.htm...

【評論主題】18. 法國巴黎龐畢度中心,史特拉汶斯基廣場上的史特拉汶斯基噴泉(La Fontaine Stravinsky)是「機動藝術」雕塑作品代表之一,作者為 (A)妮基·桑法勒(Niki de Saint

【評論內容】

斯特拉文斯基噴泉(法語: La Fontaine Stravinsky)是法國巴黎的一個公共噴泉,位於蓬皮杜中心旁的斯特拉文斯基廣場(Place Stravinsky)[1],由雕塑家尚·丁格利和妮基·桑法勒創作於1983年,旨在表現曲家伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基作品的音樂風格。

斯特拉文斯基噴泉占地580平方米,位於斯特拉文斯基廣場,介於蓬皮杜中心和聖梅里教堂之間。雕塑靈感來自伊戈爾·斯特拉文斯基的 《春之祭》等作品. 黑色部分為尚·丁格利作品,彩色部分為妮基·桑法勒作品。

【評論主題】7. 青花瓷器發展,明代於何時到達鼎盛時期? (A)洪熙 (B)正德 (C)永樂 (D)洪武。

【評論內容】

在明末至清代的好古賞古風潮中,世間可見最古之帶款青花出於永樂宣德時期。其中宣德器常見,永樂則極為罕見。因其形制相近,不易區分,故合稱「永樂宣德,青花之王」,被視為中國青花的黃金時期。又因為鄭和從西洋帶回「蘇勃泥」青料,史有明文。清末至民國古董行業一般認定青花發端於永樂。也有識者依據的,以洪武為開端。但是無論如何不出明代的範圍。

胎體細膩潔白,釉層晶瑩肥厚,永樂釉層尤為肥潤。骨料發色濃豔,高鐵低錳,因而減少了藍色中的紫紅色調,在適當的火候下,可以燒成寶石藍一樣的鮮艷色澤。高鐵的部份往往會在藍色區域出現黑色結晶斑點,稱為「錫斑」,會局部下陷,成為此時瓷器的標誌。

器物外型趨於清新流麗,但是仍然有較大的...

【評論主題】1.「超平面( superflat)」的概念想傳達出什麼意涵? (A)嘲諷越來越浮面膚淺的大眾文化 (B)展現平面2D 藝術的前衛性、豐富性更勝3D 藝術 (C)強調大眾文化的「扁平」是無法與高級藝術

【評論內容】

《超扁平宣言》在1996年第二屆亞太三年展《Present Encounter》中,村上隆以作品《Mr DOB》,發表《超扁平宣言》。他開宗明義說到:「將來的社會、風俗、藝術、文化,都會像日本一樣,都變得極度平面(two-dimensional)……今天,日本電玩和卡通動畫最能表現這種特質,而這些又在世界文化中具有強大的力量。」村上隆認為經歷戰後、經濟泡沫和沙林毒氣事件等社會壓力後,現實幻滅與心理機轉造就日本社會之所以轉向喜愛可愛甜美的扁平化趨勢。他的宣言使東方平面藝術挑戰西方藝術史,讓卡漫藝術成為全球藝術史的一支重要流派。

【評論主題】10. 中國民間有「想要俏,帶點孝」的配色說法,指的是運用哪一種色彩,可以增加生動活潑的效果?(A) 紅色(B) 黃色(C) 藍色(D) 白色(E) 黑色

【評論內容】

中國有句老話叫「要想俏,一身孝」說的就是白色在時尚方面的意思。一身白的搭配,不論在什麼年代都是時尚中「前衛」一詞的代表。如果你對於顏色充滿著不確定感,又不想用一身黑色來掩蓋自己的個性,不妨挑戰一下純白色的穿搭方法。除了讓你一秒鐘變成街頭焦點外,更用「潛台詞」訴說著你的前衛和大膽。只不過,白色雖好看,卻有著愛髒和顯胖的兩大缺陷,穿起來還是格外的需要小心。原文網址:https://kknews.cc/zh-tw/fashion/nxpx5zg.html

【評論主題】24. 下列有關於「色光」與「色料」三原色之敘述,何者錯誤?(A) 色光混合又稱為「加法混合」。(B) 色料混合又稱為「減法混合」。(C) 色光三原色之特性為不能再分解,不能再由其他色光混合出來,當三

【評論內容】

色光三原色

  十九世紀中英國物理學家提出光的三原色n紅、藍、綠,紅綠相混成淡黃色光;紅藍相混成淡紅色光;藍綠相混成淡藍色光,再將紅、藍、綠三色光相混合就成白色光,混合的次數(量)越多(強度越強)則顏色越來越白(越亮),這樣色光混合結果,是越來越白(亮)的,我們就稱之為「加法混合」。

【評論主題】17. 康丁斯基(Wassily Kandinsky) 1923 年在德國包浩斯教授色彩理論時,曾要求學生實驗在三角形(△)、方形(□)、圓形(○)三種圖形中分別塗進色彩,其理論預期之色彩對應方式為:

【評論內容】

「正方形與同心圓」 構圖、色彩的探討

「正方形與同心圓」1913年Color Study:Square with Concentric Circles

這幅構圖大膽、用色鮮艷的水彩畫,是為了探討各種不同的顏色並列在一起所產生的效果。 它想要知道哪些顏色會凸顯出來,哪些顏色又會隱退入背景? 另外,他也想了解如何平衡各種顏色,從而創造出鮮艷且令人眼睛一亮的形式!另外,他也想了解如何平衡各種顏色,從而創造出鮮艷且令人眼睛一亮的形式!

康丁斯基認為,每種顏色各有其內涵和特質,而造成某種特殊印象。 至於每種形態亦有其各自的色彩表現,例如:橫線表冷、豎線表熱、黃色表銳角和三角形、紅色表直角和四方形、藍色相當於鈍角和圓形。 此外,他認為黃色相當於喇叭,淺藍色相當...

【評論主題】32.中國山水畫於唐代獨立為一「畫科」,與人物畫分庭抗禮,唐代以前之山水描 寫尚未發展完成,以下何者並非該階段之特徵?(A) 人大於山 (B) 兼收並覧,自成一家 (C) 水不容泛 (D) 列植之狀,

【評論內容】

人物畫的內在美(形神兼備)  由於魏晉時代的動盪不安,人心希求安靜,因而清談之風大盛;隨著道德禮法的崩潰,人們傾向欣賞有個性、風采的人物。在繪畫上,要求生動地表現出人的內在精神、氣質、格調、風度,而不在乎外在的環境、事件、形狀、姿態如何的鋪張描述(如漢代的風格)。

  人物畫的描寫,不如漢末三國時代的激動表現,而較多是傾向內在心理的描寫,例如東晉顧愷之(約346~407年)的《女史箴圖》(圖1,2,3,4 ),所繪的人物特別強調眼神的悟對,與手勢的搭配,而穿在身上的衣裳鼓起,好像有「氣」充滿體內,加以衣飾襟帶理想化的飄舉,使人物不但具有動感,亦能藉心手的相湊相應,令人「遷想妙得」,看...

【評論主題】4. 下圖為哪位藝術家的作品?(A)盧齊歐·封塔納 Lucio Fontana(B)前川強 Tsuyoshi Maekawa(C)關根伸夫 Nobuo Sekine(D)李二男 Leenam Lee

【評論內容】

盧齊歐·封塔納(Lucio Fontana,1899年2月19日-1968年9月7日)阿根廷/義大利藝術家。生於阿根廷聖塔非省的羅薩里奧,其父為義大利人,其母為阿根廷人。

早年在義大利度過。1905年,他返回阿根廷,直到1922年,先與其雕塑家父親共同工作,繼之獨立工作。

1928年,他返回義大利,就學於米蘭的布雷拉藝術學院,並於1930年舉行了首次展覽,由米蘭畫廊Il Milione組織。此後的數十年間,他多次訪問義大利和法國,與抽象和表現主義藝術家共事。

1940年,他返回阿根廷。1946年,他與其學生在布宜諾斯艾利斯創建阿爾塔米拉學院(Altamira academy),發表《白宣言》,聲稱:「運動中的物質、顏色和聲音,諸種現象,其同時的發展成就出(makes up)新藝術」。194...

【評論主題】4.( )戰後由建築師貝聿銘、陳其寬等參與設計,將現代主義風格引進臺灣的是下列哪一所大學校園建築?(A)淡江大學 (B)東海大學(C)文化大學 (D)逢甲大學

【評論內容】

路思義教堂(英語:The Luce Chapel)是一座位於台灣台中市西屯區東海大學的基督新教禮拜堂,為著名台灣建築師陳其寬與美國華裔建築師貝聿銘之作。始建於1962年9月,並於1963年11月2日落成;2017年9月26日臺中市文化資產處以「路思義教堂及鐘樓」將其與畢律斯鐘樓登錄為臺中市定古蹟,衛理會館、舊藝術中心登錄為歷史建築。

【評論主題】8.右圖 1 作品是以蒙娜麗莎(Mona Lisa)為題材進行重新詮釋,其作者是誰? (A)馬格利特(René Magritte) (B)露易絲‧布爾喬亞(LouiseBourgeois) (C)杜象

【評論內容】擁有「哥倫比亞的靈魂」之譽的當代藝術大師費南多.波特羅(Fernando Botero,1931-),創作形體圓渾豐滿的巨大雕塑,以及表現肉體感與立體感的彩色豐富繪畫作品,洋溢歡樂與生命的活力,給人們帶來無限喜樂。波特羅說:「對我而言,形體的立體感或體積效果十分重要……我童年時所繪的第一批水彩畫,已明顯有這種趨勢。因此,我所喜愛的藝術家都是特別追求立體效果的,例如喬托、馬薩喬、法蘭傑斯卡、安格爾等。透過對這些藝術家的研究,我漸漸瞭解到空間與體積在我創作生涯中的意義。」  波特羅也曾說他畫出膨脹物象時,自己便進入民族性豐富圖象的世界中,藝術上的圓形表現是與快樂相連結。波特羅於1932年生於哥倫比亞山城梅德林,十二歲接...

【評論主題】27、請判斷下圖為下列哪一位浪漫主義美術家的作品? (A)傑利柯(Theodore Gericault)(B)德拉克洛瓦(Ferdinand V. E. Delacroix)(C)哥雅(Francis

【評論內容】卡斯巴·大衛·佛烈德利赫(德語:Caspar David Friedrich,1774年-1840年),19世紀德國浪漫主義風景畫家。他出生於瑞典波美拉尼亞的格賴夫斯瓦爾德鎮,這裡也是他開始學習藝術的起點。1798年起開始在哥本哈根學習。作為一個藝術家,他的主要興趣是寄情自然,他往往通過象徵性和反傳統的工作來傳達對自然世界一種主觀情感化的反應。1920年代,他的畫作被表現主義者重新發掘。在1930年代和1940年代初超現實主義者和存在主義者經常從他的畫中汲取靈感。

【評論主題】6. 《翠玉白菜》、《肉形石》和《毛公鼎》是一般遊客對台北國立故宮博物院最直接的印象,《翠玉白菜》目前推測為光緒妃子瑾妃的嫁妝,因此白菜的造型象徵女子清白。至於菜葉上所雕昆蟲,究竟是螽斯、蝗蟲或鳴蟲(

【評論內容】

翠玉屬輝玉類,產於雲南至緬甸的山區,其赭紅色者俗稱作「翡」,翠綠色者俗稱作「翠」。此件「翠玉白菜」原陳設於永和宮,但種在一個海棠花形小琺瑯盆裡,其旁尚搭配紅色珊瑚靈芝。其原為一塊半灰白半翠綠的輝玉,玉匠巧妙地利用玉質本來的顏色,雕成一顆筋脈分明、栩栩如生的白菜,其上則雕刻螽斯和蝗蟲。螽斯也就是俗稱的「紡織娘」,紡織娘因為繁殖力很強,在古代是被當做多子多孫的吉祥象徵,《詩經.周南》即言:「螽斯羽詵詵兮,宜爾子孫振振兮。」

【評論主題】1.九年一貫課程綱要藝術與人文學習領域之「課程目標」未包含以下:(A)探索與表現 (B)審美與理解 (C)理論與實踐 (D)實踐與應用

【評論內容】

十二年國教:

課程目標

藝術領域課程旨在培育學生具備藝術涵養與美感素養,以及面對未來、開展不同生涯所需終身學習的素養。其目標如下:一、增進對藝術領域及科目的相關知識與技能之覺察、探究、理解,以及表達的能力。二、發展善用多元媒介與形式,從事藝術與生活創作和展現的素養,以傳達思想與情感。三、提升對藝術與文化的審美感知、理解、分析,以及判斷的能力,以增進美善生活。四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣,體會生命與藝術文化的關係與價值。五、傳承文化與創新藝術,增進人與自己、他人、環境之多元、同理關懷與永續發展。 

【評論主題】34. 下列何圖的結構最能代表北宋山水畫的「巨碑式構圖」?A. B. C. D.

【評論內容】手機版都看不到圖

【評論主題】北宋李唐的「萬壑松風圖」,主要使用哪一種皴法?(A) 雲頭皴(B) 披麻皴(C) 斧劈皴(D) 解索皴

【評論內容】作者

李唐(約1066-1150),字晞古,河陽三城人。初以賣畫為生,徽宗時補入畫院;宋室南渡後,流亡到臨安,復職為高宗畫院待詔。李唐擅畫山水,筆墨峭勁;兼工人物,學李公麟,與劉松年、馬遠、夏圭合稱「南宋四家」。

 

特徵說明

這幅畫採取近觀的「高遠」表現法。近景為蒼松石岸;中景為崗巒鬱盤,穿插流泉懸瀑;遠景的主峰突兀高聳,峰頂叢樹密集,這三段景沿著畫面的中軸線,由下往上堆疊,形成「高遠」。畫家藉由擴大前景,使畫中的景物逼近觀者,再將遠景的主峰滿塞畫面,如一堵巨大的屏障,形成封閉的空間,讓觀者面對深幽的山谷,如臨真景。

李唐進一步改變范寬「雨點皴」的筆法,以更具有表現力,側筆斜削的「斧劈皴」,搭配濃墨,來描繪山...