【評論主題】39. 1996 年發表《超扁平宣言》，其後與國際名牌 LV 合作，並將日本動漫帶入巴黎凡爾賽宮的藝術家是：(A) 村上隆 (B) 小松美羽 (C) 奈良美智 (D) 草間彌生
【評論內容】
村上隆（1962年2月1日－）是一位日本藝術家。他曾就學於東京藝術大學。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功於1983年發布的動畫作品《Harmagedon》。曾獲東京藝術大學頒發BFA、MFA及PhD。1996年他在東京創辦了HIROPON工廠，之後演化成現時的Kaikai Kiki有限公司，一所大型藝術生產的藝術管理公司。他曾於多個世界著名的展覽場地舉行展覽，包括2001年在東京當代藝術館、2002年在倫敦蛇型藝廊、2007年洛杉磯當代藝術館及2008年紐約布魯克林博物館等。2003年他為路易·威登創作出彩色圖案皮具，將其個人藝術事業推至高峰。現時...
【評論主題】37. 下列四幅書法圖像中，其字體屬於篆書者：(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
篆書，又稱篆文、篆體，是古老的漢字書體，廣義指隸書以前的書體，狹義則特指大篆和小篆。
大篆普遍認爲大篆在周宣王期間以系統化，並以垂直規則出現的瘦長字體描繪，成為籀文。
小篆又稱秦篆，是秦始皇統一六國後（公元前221年），向全國頒布的官方文字，當時的丞相李斯奏請始皇帝統一全國的文字，始皇帝命他主持文字的統一工作，一方面廢除六國的古文以及區域用字，一方面以秦國通用的籀文（傳為周宣王太史籀所造，屬於大篆的一種）為基礎加以簡化，使之成為秦朝的官方文字，並且漢唐沿用了幾百年，至唐朝時期，民間普遍盛行隸書。至此，小篆不再具有法定地位。
李斯曾編寫《倉頡篇》、中車府令趙高作《爰歷篇》、太史令胡毋敬作《博學篇》，小篆...
【評論主題】36. 這幅名為《圖像的背叛》的作品可謂二十世紀西方繪畫最著名的圖像之一，請問是哪一位超現實主義畫家的作品？ (A) 奇里科（Giorgio de Chirico）(B) 恩斯特（Max Ernst）
【評論內容】
雷內·弗朗索瓦·吉蘭馬格利特（法語：René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。
《形象的叛逆（The Treachery of Images）》
創作年代：1928-1929年
現藏地點：美國洛杉磯郡立美術館
在這幅作品裡，馬格利特繪出了一支煙斗，卻在底下寫上文字（這不是煙斗）進而否定它，但，我們無法反駁他說的不是事實，因為畫中的煙斗並不能拿來使用，於是，在圖像形貌、跟它究竟是否真能代表物件本身，兩者之間產生了有趣矛盾。這幅畫從哲學...
【評論主題】33. 《螺旋形防波堤》是二十世紀大地藝術（Land art，又稱地景藝術）的重要作品，其作者為： (A) 森費斯特（Alan Sonfist）(B) 大衛‧納許（David Nash）(C) 克里斯
【評論內容】
大地藝術（Land art, Earthworks 或 Earth art）也叫地景藝術，是一種始發於美國，在二十世紀六十年代末和二十世紀七十年代早期的一種藝術運動，其表現為大地景觀和藝術作品本身不可分割的聯繫，同時這也是一種在自然界創作的藝術形式，創作材料多直接取自自然環境，例如泥土、岩石、有機材料，以及水等。 同時，推土機等工程機械時常作為改變地景的工具出現在創作過程中。
大地藝術的創作旨在對地景的討論，其作品經常出現在對公眾開放，遠離都市文明的地區，大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變，侵蝕的客觀屬性，從而導致很多早期作品，僅僅短暫地存在，而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。
羅伯特·史密森（Robert Smithson）曾是一...
【評論主題】22. 《市場口》深刻記載台灣社會在 1945 年中所面臨的各種衝擊，為台灣藝術史上極富時代意義的作品。這幅畫的作者是： (A) 李梅樹 (B) 李石樵(C) 楊三郎 (D) 陳澄波
【評論內容】
李石樵（1908年7月13日－1995年7月7日），生於日治臺灣臺北廳新庄支廳貴仔坑區（今新北市泰山區），台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。1923年進入台北師範學校（即今國立台北教育大學與台北市立教育大學），受教於石川欽一郎，1927年以《台北橋》入選第一回台展，1931年進入東京美術學校（今東京藝術大學），1933年以《林本源庭園》入選帝展。
李石樵早期風格以寫實為主，50年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。70年代移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩。
【評論主題】21. 日本的浮世繪屬於哪一種畫類？(A) 版畫 (B) 膠彩畫(C) 水彩畫 (D) 油畫
【評論內容】
浮世繪（日語：浮世絵）是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
浮世意指人們所生活在此的現世、人世間生活百態，它所指稱在塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度，可以盡顯於浮世繪裡歡樂榮景的華麗刻劃。
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由於幕...
【評論主題】8. 下列四位畫家中，哪一位是第一位將基隆河產業景觀入畫的臺灣藝術家？(A) 陳植棋 (B) 倪蔣懷 (C) 楊三郎 (D) 李梅樹
【評論內容】Ｃ楊三郎深受法國印象派的影響，繪畫以山林風景主題最多，其次則為靜物、人物。使用色彩鮮豔多變，尤其受莫內、柯洛兩人影響最深。藝評家林惺獄曾評價：「性格豪放爽朗、下筆奔放，不拘泥於細部描繪而追求大張力，因此能夠呈現大自然無比的氣勢。」n1927年楊三郎就讀關西美院三年級時，父親替他的畫作「復活節時候」報名參加台灣美術展覽會，與李石樵、李梅樹、陳澄波、顏水龍、廖繼春等名畫家同時入選，此畫作由官方以75日圓買入並收藏。n
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【評論主題】8. 下列四位畫家中，哪一位是第一位將基隆河產業景觀入畫的臺灣藝術家？(A) 陳植棋 (B) 倪蔣懷 (C) 楊三郎 (D) 李梅樹
【評論內容】
陳植棋（1906年1月16日－1931年4月13日），台灣畫家，為台灣第一代西畫家。出生於台北汐止（今新北市汐止區）。1921年畢業於南港公學校後，進入台北師範學校（現‧臺北市立大學），受教於石川欽一郎，1924年因學潮而遭退學處分。受石川老師鼓勵，進入東京美術學校。1928年以《台灣風景》入選第9回帝展。1930年自東京美術學校畢業，同年以《淡水風景》入選第11回帝展。1931年4月13日上午11時15分因過度操勞，胸膜炎併發腦膜炎，英年早逝，同年在台北之西本願寺舉辦追悼會。名言「人生是短促的，藝術才是永遠」。被《台灣日日新報》譽為天才青年畫家。
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【評論主題】3. 關於藝術批評的四個步驟，下列何者正確？(A) 學習、假設、描述、分析 (B) 觀察、假設、分析、詮釋(C) 描述、分析、詮釋、判斷 (D) 學習、詮釋、描述、假設
【評論內容】
一、描述先問自己「看到什麼?」條列描述。再從作品說明中找出尺寸、媒材、創作方式。作為鑑賞的基礎。
二、分析分析作品的組織與構成，是用何種美的原理將之組織成一整體。進而探討「作品是如何被創作的?」、「其效果從何而來?」
三、 詮釋詮釋詮釋作品所表現的內涵，以了解作者想傳達的思想、感情與觀念…等。並考察時代、社會等環境因素如何影響藝術家的創作。
四、判斷應用前三階段習得的知識，對作品的優劣及價值做個人的判斷。
【評論主題】34.右圖為薄邱尼(Umberto Boccioni)的作品《空間中連續性的唯一形體》(Formeuniche della continuità nello spazio)，下列敘述何者為錯誤？(A)
【評論內容】
Ｄ
亨利·斯賓賽·摩爾，OM，CH，FBA（英語：Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫「Chac Mool」的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
爾以創作大型抽象雕塑...
【評論主題】30.自 1960 年代錄影機逐漸普及，有些藝術家使用錄影機、相機等媒材來完成其理念創作，這樣的藝術形式稱為？(A)觀念藝術(Conceptual Art) (B)前衛藝術(Avant-Garde)(
【評論內容】觀念藝術（英語：Conceptual art）發生於1960年代的美國，不但已經在美術或視覺藝術領域中佔一席之地，也對當代藝術教育及其他藝術相關活動產生啟發性影響[1]。觀念藝術是藝術的一種，主張作品所牽涉的意念比當中的物質性甚至傳統美學更為重要。不少人反對觀念藝術，當中的代表者為反觀念藝術主義者。n
藝術家索爾·勒維特曾有過著名的論斷：「觀念是創造藝術作品的機器」；這標誌了工業化最繁盛時期的手工藝貶值，以及信息作為生產手段的時代的到來。
前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。n例如：杜象的...
【評論主題】25.「解嚴」對於臺灣當代藝術的發展具有重要影響，尤其是藝術家針對政治、社會、思想及文化上長期有形無形的箝制進行批判，已成為最大特色，以下作品何者並不屬於此種類型？(A)吳天章《關於蔣介石的統治》 (
【評論內容】袁廣鳴談「失格」系列作品
袁廣鳴2001年開始發展的「失格」系列作品，其中包括了《城市失格》和《人間失格》，可說是他創作生涯上的重要轉捩點，不僅一反他以往以錄影裝置手法，嘗試以平面攝影加上電腦修相技術呈現；在探索心靈、意識的議題上也從以往較傾向個人式的讀白和隱喻，走向連繫和呈現科技時代裡人類共通的集體意識面向。
【評論主題】21.臺北國立故宮博物院有三幅著名的北宋山水畫，以下何者並非其中之一？(A)范寬《溪山行旅圖》 (B)張擇端《清明上河圖》(C)郭熙《早春圖》 (D)李唐《萬壑松風圖》
【評論內容】
張擇端《清明上河圖》
時代 北宋
現藏 北京故宮博物院【評論主題】12.有關「野獸派」(Les Fauves)繪畫風格敘述何者正確？(A)充滿諷刺意味的表現手法，具有嚴肅的批判性。(B)強調自然光影及時間流動的變化。(C)使用狂野的色彩、強烈的視覺衝擊。(D)試圖在
【評論內容】
(A)充滿諷刺意味的表現手法，具有嚴肅的批判性。 表現主義
(B)強調自然光影及時間流動的變化。 印象主義
(C)使用狂野的色彩、強烈的視覺衝擊。野獸派
nnn
(D)試圖在畫面表現動勢及速度感。 未來主義
【評論主題】3.依據哥德的理論，紅、橙、黃、綠、藍、紫各色明度比為何？ (A) 2：6：8：2：4：6 (B) 6：8：9：6：4：3 (C) 3：8：9：3：4：6 (D) 3：4：6：9：8：6。
【評論內容】
色彩強弱比例為：黃：橙：紅：綠：藍：紫=9：8：6：6：4：3
歌德的純色面積比為：黃：橙：紅：綠：藍：紫=3：4：6：6：8：9
【評論主題】【題組】50. 分析艾薛爾（M. (C) Escher）的作品〈晝與夜〉，符合哪些視覺創意表現手法？(A) 圖地反轉 (B) 漸變 (C) 對比 (D) 拼貼
【評論內容】
圖地反轉（圖地原理）
（1）定義：
1、畫面構圖上，分為主體及背景，屬於主體的部分一般稱為「圖」（Figure），襯托圖的部份則稱為「地」（Ground）。
2、圖地之間的關係是一體兩面，兩者間有明顯的界線及不同的特性。
3、平面構成上，當圖與地的力量均衡時，容易把圖看成地，此時則成「圖地反轉」。例如：魯賓之杯
4、圖與地有趣的地方在於一個圖具有雙重或多重意義，此種「主」「賓」交換常會製造有趣的效果，常運用在企業商標CIS的設計。
5、可以正著看或倒過來看而產生不同的意義，稱為「正、反共存圖」。
6、這種互為圖地的造形，不可能同時為「圖」，也不可能同時為地。
7、圖、地可互換的造形，須具備有形成圖的條件，造形構成的位置和形式，必須參考圖地對比差異的效果，才能完成圖地反轉的圖形。
8、三次元空間形成「圖」的大多是立體的物件，不易有圖地反轉的情況。
【評論主題】貳、【複選題】（共 10 題，每題 2 分，答錯不倒扣。）【題組】41. 綠色設計（Green Design）的核心精神，是哪 3R？(A) 減量（Reduce） (B) 回收（Recycle）(C)
【評論內容】
綠色設計的核心是“3R”，（即Reduce,Recycle,Reuse）
【評論主題】34. 起源於英國的設計改造運動，主張藝術理念源自於大眾，設計忠於材料的自然性質，所指的是下列何者？(A) 包浩斯（Bauhaus） (B) 美術工藝運動（The Arts & Crafts Move
【評論內容】
文化創意產業
或稱文化及創意產業（英文：Cultural and Creative Industry，或The Cultural and Creative Industries），簡稱文創產業，中文詞彙最早由中華民國行政院於2002年5月依照〈挑戰2008：國家發展重點計畫〉的子計畫「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為臺灣官方定名，而文化及創意產業則為香港官方定名，但世界各國與各學術層面的定義不同，文化及創意產業有時被稱為文化產業、創意產業、內容產業、數位內容產業、文化內容產業、創意工業、版權產業與時尚流行產業等。目前推動文化創意產業的國家較出名者，如有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、義大利、澳大利亞、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭、比利時等。
【評論主題】30. 賞析徐悲鴻的〈愚公移山〉作品，涉及媒材技法、組織原理、人物造型、空間表現等形式時，可應用哪一種藝術批評策略，讓畫面的視覺表現性質更明晰，容易理解。(A) 描述 (B) 分析 (C) 解釋 (D
【評論內容】
藝術批評 (一)描述：
乃陳述美術品表面可立即指稱的視覺對象，而不涉及作品的涵意及其價值的認定。也就是簡單地對作品的主題、形式、色彩、結構作一描述，此一階段教師應鼓勵學生自由發表，將自己最直接的感想及印象表達出來，而教師不應給予任何評論。
(二)分析：
係探討所指稱對像間的關係，也就是分析作品間各部份組合的情形。分析的階段是對作品中的素材、技法、肌裡等特色作探討，此階段教師應鼓勵學生先觀察後發表，利用視覺的觀察來作造形的分析，以便作為解釋作品的依據。
(三)解釋：
指推知一件美術品所蘊含的意義，也就是探討美術家透過作品欲表達的觀念。意指對作品所傳達出的氣氛、情感、理念、思想作一解釋，...
【評論主題】39. 1996 年發表《超扁平宣言》，其後與國際名牌 LV 合作，並將日本動漫帶入巴黎凡爾賽宮的藝術家是：(A) 村上隆 (B) 小松美羽 (C) 奈良美智 (D) 草間彌生
【評論內容】
村上隆（1962年2月1日－）是一位日本藝術家。他曾就學於東京藝術大學。
他是受日本動畫和日本漫畫影響而專注於御宅族文化和生活方式的後現代藝術風格——超扁平（Superflat）運動創始人。其靈感源自眾多古怪的浮世繪藝術家和金田伊功於1983年發布的動畫作品《Harmagedon》。曾獲東京藝術大學頒發BFA、MFA及PhD。1996年他在東京創辦了HIROPON工廠，之後演化成現時的Kaikai Kiki有限公司，一所大型藝術生產的藝術管理公司。他曾於多個世界著名的展覽場地舉行展覽，包括2001年在東京當代藝術館、2002年在倫敦蛇型藝廊、2007年洛杉磯當代藝術館及2008年紐約布魯克林博物館等。2003年他為路易·威登創作出彩色圖案皮具，將其個人藝術事業推至高峰。現時...
【評論主題】36. 這幅名為《圖像的背叛》的作品可謂二十世紀西方繪畫最著名的圖像之一，請問是哪一位超現實主義畫家的作品？ (A) 奇里科（Giorgio de Chirico）(B) 恩斯特（Max Ernst）
【評論內容】
雷內·弗朗索瓦·吉蘭馬格利特（法語：René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。
《形象的叛逆（The Treachery of Images）》
創作年代：1928-1929年
現藏地點：美國洛杉磯郡立美術館
在這幅作品裡，馬格利特繪出了一支煙斗，卻在底下寫上文字（這不是煙斗）進而否定它，但，我們無法反駁他說的不是事實，因為畫中的煙斗並不能拿來使用，於是，在圖像形貌、跟它究竟是否真能代表物件本身，兩者之間產生了有趣矛盾。這幅畫從哲學...
【評論主題】37. 下列四幅書法圖像中，其字體屬於篆書者：(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
篆書，又稱篆文、篆體，是古老的漢字書體，廣義指隸書以前的書體，狹義則特指大篆和小篆。
大篆普遍認爲大篆在周宣王期間以系統化，並以垂直規則出現的瘦長字體描繪，成為籀文。
小篆又稱秦篆，是秦始皇統一六國後（公元前221年），向全國頒布的官方文字，當時的丞相李斯奏請始皇帝統一全國的文字，始皇帝命他主持文字的統一工作，一方面廢除六國的古文以及區域用字，一方面以秦國通用的籀文（傳為周宣王太史籀所造，屬於大篆的一種）為基礎加以簡化，使之成為秦朝的官方文字，並且漢唐沿用了幾百年，至唐朝時期，民間普遍盛行隸書。至此，小篆不再具有法定地位。
李斯曾編寫《倉頡篇》、中車府令趙高作《爰歷篇》、太史令胡毋敬作《博學篇》，小篆...
【評論主題】33. 《螺旋形防波堤》是二十世紀大地藝術（Land art，又稱地景藝術）的重要作品，其作者為： (A) 森費斯特（Alan Sonfist）(B) 大衛‧納許（David Nash）(C) 克里斯
【評論內容】
大地藝術（Land art, Earthworks 或 Earth art）也叫地景藝術，是一種始發於美國，在二十世紀六十年代末和二十世紀七十年代早期的一種藝術運動，其表現為大地景觀和藝術作品本身不可分割的聯繫，同時這也是一種在自然界創作的藝術形式，創作材料多直接取自自然環境，例如泥土、岩石、有機材料，以及水等。 同時，推土機等工程機械時常作為改變地景的工具出現在創作過程中。
大地藝術的創作旨在對地景的討論，其作品經常出現在對公眾開放，遠離都市文明的地區，大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變，侵蝕的客觀屬性，從而導致很多早期作品，僅僅短暫地存在，而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。
羅伯特·史密森（Robert Smithson）曾是一...
【評論主題】22. 《市場口》深刻記載台灣社會在 1945 年中所面臨的各種衝擊，為台灣藝術史上極富時代意義的作品。這幅畫的作者是： (A) 李梅樹 (B) 李石樵(C) 楊三郎 (D) 陳澄波
【評論內容】
李石樵（1908年7月13日－1995年7月7日），生於日治臺灣臺北廳新庄支廳貴仔坑區（今新北市泰山區），台灣重要畫家，為台灣第一代西畫家。獲有「畫家中的畫家」、「九段畫家」、「萬米長跑者」之譽。1923年進入台北師範學校（即今國立台北教育大學與台北市立教育大學），受教於石川欽一郎，1927年以《台北橋》入選第一回台展，1931年進入東京美術學校（今東京藝術大學），1933年以《林本源庭園》入選帝展。
李石樵早期風格以寫實為主，50年代以後受到立體主義的啟示，強調造型簡化並運用反透視的技法，畫面明暗對比強烈。70年代移居美國，以人物群像、風景為主題，粹煉過的造型配以明亮的色彩。
【評論主題】21. 日本的浮世繪屬於哪一種畫類？(A) 版畫 (B) 膠彩畫(C) 水彩畫 (D) 油畫
【評論內容】
浮世繪（日語：浮世絵）是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀，主要描繪人們日常生活、風景、和戲劇。浮世繪常被認為專指彩色印刷的木版畫（日語稱為錦繪），但事實上也有手繪的作品。
浮世意指人們所生活在此的現世、人世間生活百態，它所指稱在塵俗人間的漂浮不定，衍伸為一種享樂的人生態度，可以盡顯於浮世繪裡歡樂榮景的華麗刻劃。
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。原畫師將原圖完成後，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，製程就越繁雜。雖然是協力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，後來也有刻版師的落款。另外由於幕...
【評論主題】8. 下列四位畫家中，哪一位是第一位將基隆河產業景觀入畫的臺灣藝術家？(A) 陳植棋 (B) 倪蔣懷 (C) 楊三郎 (D) 李梅樹
【評論內容】Ｃ楊三郎深受法國印象派的影響，繪畫以山林風景主題最多，其次則為靜物、人物。使用色彩鮮豔多變，尤其受莫內、柯洛兩人影響最深。藝評家林惺獄曾評價：「性格豪放爽朗、下筆奔放，不拘泥於細部描繪而追求大張力，因此能夠呈現大自然無比的氣勢。」n1927年楊三郎就讀關西美院三年級時，父親替他的畫作「復活節時候」報名參加台灣美術展覽會，與李石樵、李梅樹、陳澄波、顏水龍、廖繼春等名畫家同時入選，此畫作由官方以75日圓買入並收藏。n
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【評論主題】8. 下列四位畫家中，哪一位是第一位將基隆河產業景觀入畫的臺灣藝術家？(A) 陳植棋 (B) 倪蔣懷 (C) 楊三郎 (D) 李梅樹
【評論內容】
陳植棋（1906年1月16日－1931年4月13日），台灣畫家，為台灣第一代西畫家。出生於台北汐止（今新北市汐止區）。1921年畢業於南港公學校後，進入台北師範學校（現‧臺北市立大學），受教於石川欽一郎，1924年因學潮而遭退學處分。受石川老師鼓勵，進入東京美術學校。1928年以《台灣風景》入選第9回帝展。1930年自東京美術學校畢業，同年以《淡水風景》入選第11回帝展。1931年4月13日上午11時15分因過度操勞，胸膜炎併發腦膜炎，英年早逝，同年在台北之西本願寺舉辦追悼會。名言「人生是短促的，藝術才是永遠」。被《台灣日日新報》譽為天才青年畫家。
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【評論主題】3. 關於藝術批評的四個步驟，下列何者正確？(A) 學習、假設、描述、分析 (B) 觀察、假設、分析、詮釋(C) 描述、分析、詮釋、判斷 (D) 學習、詮釋、描述、假設
【評論內容】
一、描述先問自己「看到什麼?」條列描述。再從作品說明中找出尺寸、媒材、創作方式。作為鑑賞的基礎。
二、分析分析作品的組織與構成，是用何種美的原理將之組織成一整體。進而探討「作品是如何被創作的?」、「其效果從何而來?」
三、 詮釋詮釋詮釋作品所表現的內涵，以了解作者想傳達的思想、感情與觀念…等。並考察時代、社會等環境因素如何影響藝術家的創作。
四、判斷應用前三階段習得的知識，對作品的優劣及價值做個人的判斷。
【評論主題】34.右圖為薄邱尼(Umberto Boccioni)的作品《空間中連續性的唯一形體》(Formeuniche della continuità nello spazio)，下列敘述何者為錯誤？(A)
【評論內容】
Ｄ
亨利·斯賓賽·摩爾，OM，CH，FBA（英語：Henry Spencer Moore，1898年7月30日－1986年8月31日），英國雕塑家。摩爾以他的大型鑄銅雕塑和大理石雕塑而聞名。受到英國藝術圈的推崇，他的創作為英國在現代主義藝術中占據了一席之地。
帶空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩爾的雕塑樣式。這種造型被認為是他受到1925年在巴黎看到的一個名叫「Chac Mool」的托爾特克-瑪雅雕塑的啟發發展而來的。摩爾早期作品上的空洞通常採用比較傳統的形式，如彎曲的手臂狀與主體相連。後來，逐漸演變成為主體軀幹上的空洞，因此造成主體凹凸或彎曲的外形。同時期的芭芭拉·赫普沃斯的作品也發展了類似的風格, 她最初也是受到摩爾作品的影響。
爾以創作大型抽象雕塑...
【評論主題】30.自 1960 年代錄影機逐漸普及，有些藝術家使用錄影機、相機等媒材來完成其理念創作，這樣的藝術形式稱為？(A)觀念藝術(Conceptual Art) (B)前衛藝術(Avant-Garde)(
【評論內容】觀念藝術（英語：Conceptual art）發生於1960年代的美國，不但已經在美術或視覺藝術領域中佔一席之地，也對當代藝術教育及其他藝術相關活動產生啟發性影響[1]。觀念藝術是藝術的一種，主張作品所牽涉的意念比當中的物質性甚至傳統美學更為重要。不少人反對觀念藝術，當中的代表者為反觀念藝術主義者。n
藝術家索爾·勒維特曾有過著名的論斷：「觀念是創造藝術作品的機器」；這標誌了工業化最繁盛時期的手工藝貶值，以及信息作為生產手段的時代的到來。
前衛藝術應該包括街頭藝術，例如塗鴉藝術或是任何一種把藝術前緣往前推的運動。應注意的是前衛不只是一種藝術風格，像是超現實主義或立體主義等詞，它也不等於當代發生的任何事件。n例如：杜象的...
【評論主題】25.「解嚴」對於臺灣當代藝術的發展具有重要影響，尤其是藝術家針對政治、社會、思想及文化上長期有形無形的箝制進行批判，已成為最大特色，以下作品何者並不屬於此種類型？(A)吳天章《關於蔣介石的統治》 (
【評論內容】袁廣鳴談「失格」系列作品
袁廣鳴2001年開始發展的「失格」系列作品，其中包括了《城市失格》和《人間失格》，可說是他創作生涯上的重要轉捩點，不僅一反他以往以錄影裝置手法，嘗試以平面攝影加上電腦修相技術呈現；在探索心靈、意識的議題上也從以往較傾向個人式的讀白和隱喻，走向連繫和呈現科技時代裡人類共通的集體意識面向。
【評論主題】21.臺北國立故宮博物院有三幅著名的北宋山水畫，以下何者並非其中之一？(A)范寬《溪山行旅圖》 (B)張擇端《清明上河圖》(C)郭熙《早春圖》 (D)李唐《萬壑松風圖》
【評論內容】
張擇端《清明上河圖》
時代 北宋
現藏 北京故宮博物院【評論主題】12.有關「野獸派」(Les Fauves)繪畫風格敘述何者正確？(A)充滿諷刺意味的表現手法，具有嚴肅的批判性。(B)強調自然光影及時間流動的變化。(C)使用狂野的色彩、強烈的視覺衝擊。(D)試圖在
【評論內容】
(A)充滿諷刺意味的表現手法，具有嚴肅的批判性。 表現主義
(B)強調自然光影及時間流動的變化。 印象主義
(C)使用狂野的色彩、強烈的視覺衝擊。野獸派
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(D)試圖在畫面表現動勢及速度感。 未來主義
【評論主題】12.人類眼睛是接受色彩訊息的器官，而一般色盲、色弱形成的原因則是哪一種細胞產生病變而引起？ (A) 柱狀細胞 (B) 條狀細胞 (C) 環狀細胞 (D) 錐狀細胞。
【評論內容】
(1) 錐狀細胞與明視覺(photopic vision)：人眼的錐狀細胞約有八百萬個，且半數集中於視網膜的中央稱作小窩(fovea)的區域，為眼睛對物體細部對焦呈像的部份，負責細部與色彩視覺。錐狀細胞依光色素的不同分為三種受器，分別接收光譜中的紅、綠、藍三主色。人眼所見的物體顏色即依此三受器細胞所接收光能量的相對強度，組合成吾人所能經驗的色彩範圍。色彩視覺出現在明亮的狀況下，故稱明視覺。錐狀細胞功能不良即導致色盲。
(2) 桿狀細胞與暗視覺(scotopic vision)：桿狀細胞的光色素稱為視紫質(rhodopsin)，主要負責夜晚及周邊視覺。相較於錐狀細胞，桿狀細胞對光更為敏感，較容易看到微弱的亮光，因此在極低的照度下，人眼僅依賴桿狀細胞，稱為暗視覺，其無法分辨顏色，故所有表面看起來僅有灰階明暗的差異；人眼約有一億二仟萬個桿狀細胞，僅存在於視網膜的周邊，因該處缺乏錐狀細胞，以致吾人對視野的周邊部份有辨色上的困難。桿狀細胞的損傷則導致夜盲。
【評論主題】3.依據哥德的理論，紅、橙、黃、綠、藍、紫各色明度比為何？ (A) 2：6：8：2：4：6 (B) 6：8：9：6：4：3 (C) 3：8：9：3：4：6 (D) 3：4：6：9：8：6。
【評論內容】
色彩強弱比例為：黃：橙：紅：綠：藍：紫=9：8：6：6：4：3
歌德的純色面積比為：黃：橙：紅：綠：藍：紫=3：4：6：6：8：9
【評論主題】11.請問使用那一種中國傳統水墨畫技法，運用在設計作品上可展現出東方傳統藝術人文味道。(A) 彈線法 (B) 飛白法 (C) 噴刷法 (D) 拓印法。
【評論內容】
書法的"飛白"是指在書法創作中，筆畫中間夾雜著絲絲點點的白痕，且能給人以飛動的感覺，故稱其為"飛白"。也叫飛白書。如宋黃伯思《東觀餘論》記載："取其若絲髮處謂之白，其勢飛舉為之飛。在書寫中產生力度，使枯筆產生"飛白"，與濃墨、漲墨產生對比，以加強作品的韻律感和節奏感。同時可利用"飛白"使書寫顯現蒼勁渾樸的藝術效果，使作品增加情趣，豐富畫面的視覺效果。當然書法的功力在"飛白"中也能充分體現出來。原文網址：https://kknews.cc/zh-tw/culture/265yr.html
【評論主題】【題組】50. 分析艾薛爾（M. (C) Escher）的作品〈晝與夜〉，符合哪些視覺創意表現手法？(A) 圖地反轉 (B) 漸變 (C) 對比 (D) 拼貼
【評論內容】
圖地反轉（圖地原理）
（1）定義：
1、畫面構圖上，分為主體及背景，屬於主體的部分一般稱為「圖」（Figure），襯托圖的部份則稱為「地」（Ground）。
2、圖地之間的關係是一體兩面，兩者間有明顯的界線及不同的特性。
3、平面構成上，當圖與地的力量均衡時，容易把圖看成地，此時則成「圖地反轉」。例如：魯賓之杯
4、圖與地有趣的地方在於一個圖具有雙重或多重意義，此種「主」「賓」交換常會製造有趣的效果，常運用在企業商標CIS的設計。
5、可以正著看或倒過來看而產生不同的意義，稱為「正、反共存圖」。
6、這種互為圖地的造形，不可能同時為「圖」，也不可能同時為地。
7、圖、地可互換的造形，須具備有形成圖的條件，造形構成的位置和形式，必須參考圖地對比差異的效果，才能完成圖地反轉的圖形。
8、三次元空間形成「圖」的大多是立體的物件，不易有圖地反轉的情況。
【評論主題】【題組】48. 慕夏（(A) Mucha）的作品華麗又時尚，所描繪的女性形象柔美優雅，展現新藝術（Art Nouveau）的風貌。下列何者是慕夏的作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
d作 者：米雷 Millais John Everett
畫 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on Canvas
原 作 尺 寸 ： 76.2 x 111.8 cm
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館 藏 處：英國倫敦泰德畫廊 Tate Gallery, London
【評論主題】貳、【複選題】（共 10 題，每題 2 分，答錯不倒扣。）【題組】41. 綠色設計（Green Design）的核心精神，是哪 3R？(A) 減量（Reduce） (B) 回收（Recycle）(C)
【評論內容】
綠色設計的核心是“3R”，（即Reduce,Recycle,Reuse）
【評論主題】37. 俄國藝術家馬勒維奇（Kasimir Malevich）作品多為簡約的幾何式構成，極力簡化所有形式、色彩、結構，企圖從具象世界中解放出來，在有限的物質世界中，賦予至高無上的深意。他的作品，屬於藝
【評論內容】
形而上畫派 （意 Pittura Metafisica，英Metephsical Painting）意大利近代繪畫的一支流派。基裡訶（Giorgio de Chirico 1888～1978）是此畫派的開創者。他說：“真正的藝術，應該是更完整、更深奧而復雜的，換言之，就是形而上學的藝術。”此即形而上繪畫名稱的由來。形而上派著力表現西方社會的病態而對科技進步持懷疑態度。如同它的名字，這個畫派深受叔本華和尼採唯心主義的影響，但其中帶有更多的弗洛伊德思想的影響，事實上他們比後來的超現實主義畫派更早的體現了精神分析學中關于直覺、幻覺和潛意識的應用，作品中充滿了神秘怪異的氣氛，描繪的多為物體的穩固、無時間性和不朽性。
【評論主題】33. 〈阿波羅與達芙妮〉（Apollo and Daphne）描述一則希臘神話故事，阿波羅遭受邱比特惡作劇，被射中愛情金箭，瘋狂追求達芙妮，但達芙妮為躲避阿波羅的追求，請河神幫忙將她變成一棵樹。巴洛
【評論內容】
video:
https://www.youtube.com/watch?v=qXrVkGJ57vA
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044 希腊神话 阿波罗与达芙妮 高清
【評論主題】34. 起源於英國的設計改造運動，主張藝術理念源自於大眾，設計忠於材料的自然性質，所指的是下列何者？(A) 包浩斯（Bauhaus） (B) 美術工藝運動（The Arts & Crafts Move
【評論內容】
文化創意產業
或稱文化及創意產業（英文：Cultural and Creative Industry，或The Cultural and Creative Industries），簡稱文創產業，中文詞彙最早由中華民國行政院於2002年5月依照〈挑戰2008：國家發展重點計畫〉的子計畫「發展文化創意產業計畫」所確定。文化創意產業為臺灣官方定名，而文化及創意產業則為香港官方定名，但世界各國與各學術層面的定義不同，文化及創意產業有時被稱為文化產業、創意產業、內容產業、數位內容產業、文化內容產業、創意工業、版權產業與時尚流行產業等。目前推動文化創意產業的國家較出名者，如有英國、韓國、美國、日本、芬蘭、法國、德國、義大利、澳大利亞、紐西蘭、丹麥、瑞典、荷蘭、比利時等。
【評論主題】30. 賞析徐悲鴻的〈愚公移山〉作品，涉及媒材技法、組織原理、人物造型、空間表現等形式時，可應用哪一種藝術批評策略，讓畫面的視覺表現性質更明晰，容易理解。(A) 描述 (B) 分析 (C) 解釋 (D
【評論內容】
藝術批評 (一)描述：
乃陳述美術品表面可立即指稱的視覺對象，而不涉及作品的涵意及其價值的認定。也就是簡單地對作品的主題、形式、色彩、結構作一描述，此一階段教師應鼓勵學生自由發表，將自己最直接的感想及印象表達出來，而教師不應給予任何評論。
(二)分析：
係探討所指稱對像間的關係，也就是分析作品間各部份組合的情形。分析的階段是對作品中的素材、技法、肌裡等特色作探討，此階段教師應鼓勵學生先觀察後發表，利用視覺的觀察來作造形的分析，以便作為解釋作品的依據。
(三)解釋：
指推知一件美術品所蘊含的意義，也就是探討美術家透過作品欲表達的觀念。意指對作品所傳達出的氣氛、情感、理念、思想作一解釋，...
【評論主題】29. 藝術史上，促成流行文化與藝術結合的推手，主要是何者？(A) 普普藝術 (B) 鄉土運動 (C) 文藝復興 (D) 數位藝術
【評論內容】
d數位藝術
一般地，我們會把通過數碼設備創建或加工處理過的藝術作品稱作數字藝術作品，包括但不限於圖像、影像、文字、音頻或以其它形式存在的數字藝術作品。相對於傳統藝術作品來說，它在表現形式更加豐富；更便於傳播、存儲和複製，雖然這有賴於計算機和網絡；互動性的提升和獲取的便捷使其受眾面廣泛且深入。同時，也因為上述原因，缺乏創作主體與作品最直接的溝通與表達，無法凸出作品的稀缺和唯一性。
【評論主題】35. 右圖畫中描繪巴黎蒙馬特露天咖啡館，中產階級男女正在跳舞作樂的情景。這是印象派哪一位畫家的作品？(A) 莫內（Monet） (B) 馬內（Manet）(C) 雷諾瓦（Renoir） (D) 羅特
【評論內容】
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作 者 ： 雷諾瓦 Pierre Auguste Renoir
年 份 ： 1876 年
原 作 材 質 ： 油彩．畫布 Oil on canvas
原 作 尺 寸 ： 131 x 175 cm
館 藏 處 ： 法國巴黎奧塞美術館 Musee d’Orsay, Paris
【評論主題】25. 將藝術創作概念和民眾的公共生活空間，結合在一起的藝術活動，是下列何種藝術類型？(A) 地景藝術 (B) 生態藝術 (C) 觀念藝術 (D) 公共藝術
【評論內容】
地景藝術:
大地藝術（Land art, Earthworks 或 Earth art）也叫地景藝術，是一種始發於美國，在二十世紀六十年代末和二十世紀七十年代早期的一種藝術運動，其表現為大地景觀和藝術作品本身不可分割的聯繫，同時這也是一種在自然界創作的藝術形式，創作材料多直接取自自然環境，例如泥土、岩石、有機材料，以及水等。 同時，推土機等工程機械時常作為改變地景的工具出現在創作過程中。
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大地藝術的創作旨在對地景的討論，其作品經常出現在對公眾開放，遠離都市文明的地區，大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變，侵蝕的客觀屬性，從而導致很多早期作品，僅僅短暫地存在，而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。
觀念藝術:
n觀念藝術（英語：Conce...
【評論主題】22. 畫家喜歡在戶外作畫，觀察與捕捉光線的變化，如何造成景物色調的改變，所指的是藝術史上哪一個流派？(A) 寫實主義 (B) 印象派 (C) 表現主義 (D) 野獸派
【評論內容】
野獸派：野獸派（法語：Les Fauves）是20世紀率先崛起的象徵主義畫派，畫風強烈、用色大膽鮮豔，將印象派的色彩理論與梵谷、高更等後印象派的大膽塗色技法推向極致，不再講究透視和明暗、放棄傳統的遠近比例與明暗法，採用平面化構圖、陰影面與物體面的強烈對比，脫離自然的摹仿。
野獸派主要由亨利·馬蒂斯、「古典野獸」安德烈·德朗領導，代表畫家另有「水彩野獸」勞爾·杜菲、「聖經野獸」喬治·盧奧、「風景野獸」烏拉曼克、馬爾肯、賈曼恩等，畫風特色是狂野的色彩、強烈的視覺衝擊，慣用紅、青、綠、黃等醒目的強烈色彩作畫，他們吸收了非洲、玻里尼西亞和中南美洲原始藝術的呈現方式，以單純的線條、色塊表達自己強烈的感受。
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野獸派的壽命相當的短，1905年巴黎秋季沙龍之後的第三年，野獸派幾乎已消失無蹤。然而，儘管如此，野獸派對後來的現代藝術影響仍十分深遠，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野獸派一定程度的薰陶。
【評論主題】22. 畫家喜歡在戶外作畫，觀察與捕捉光線的變化，如何造成景物色調的改變，所指的是藝術史上哪一個流派？(A) 寫實主義 (B) 印象派 (C) 表現主義 (D) 野獸派
【評論內容】
表現主義：表現主義（法語：Expressionnisme）是20世紀初流行於法國、德國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學和藝術流派。1901年法國畫家朱利安·奧古斯特·埃爾韋為表明自己繪畫有別於印象派而首次使用此詞。後德國畫家也在章法、技巧、線條、色彩等諸多方面進行了大膽地「創新」，逐漸形成了派別。後來發展到音樂、電影、建築、詩歌、小說、戲劇等領域。
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表現主義是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫對象形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化。這個做法尤其用來表達恐懼的情感——歡快的表現主義作品很少見。從這個定義上來說馬蒂斯·格呂內瓦爾德與格雷考的作品也可以說是表現主義的，但是一般來說表現主義僅限於20世紀的作品。
【評論主題】21. 藝術家運用幾何圖形的比例變形與排列，或藉由色彩的明度、彩度變化，造成觀者視覺的錯覺，產生平面上的立體深度，以及律動感的幻覺效果。此所指的是何種藝術風格？(A) 普普藝術（POP Art） (B
【評論內容】
立體主義：立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺，且刻意反抗藝術模仿生活主流思想。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。
【評論主題】23. 康丁斯基（Kandinsky）利用線條與色彩等視覺符號作為音符，藉由並列、重複、漸變等手法，使畫面產生音樂的律動性。以下何者是他的作品？(A) (B) (C) (D)
【評論內容】
a康丁斯基（Kandinsky）利用線條與色彩等視覺符號作為音符，藉由並列、重 複、漸變等手法，使畫面產生音樂的律動性
nb《保羅‧克利—天使的靜默》探索一位色彩建構大師的藝術世界，此人也是二十世紀的偉大畫家。保羅‧克利(1879-1940)一生創作豐富，生後留下了九千幅作品傳世，這些畫作遊走於當時各個知名藝術運動的邊緣。如同康丁斯基與德洛內，克利大膽地革新構圖與色彩運用的傳統概念，他質疑形式、線條與色彩。他傾聽大自然，傾聽時代的聲音，傾聽音樂與詩歌，並創造出由符號構成的語彙。克利超越抽象與具象的對立，其畫作以動態、韻律為基礎，並從對立與張力找到靈感，因而成就一幅幅變化豐富的作品。
c歐普藝術nOp-Art of Vasarelyhttps://...
【評論主題】22. 畫家喜歡在戶外作畫，觀察與捕捉光線的變化，如何造成景物色調的改變，所指的是藝術史上哪一個流派？(A) 寫實主義 (B) 印象派 (C) 表現主義 (D) 野獸派
【評論內容】
印象派：印象派（法語：Impressionnisme），是指於1860年代法國開展的一種藝術運動或一種畫風。印象派的命名源自於莫內於1874年的畫作《印象·日出》，遭到學院派的攻擊，並被評論家路易·樂華(Louis Leroy)挖苦是「印象派」（起源）。
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印象派畫作常見的特色是筆觸未經修飾而顯見，構圖寬廣無邊，尤其著重於光影的改變、對時間的印象，並以生活中的平凡事物做為描繪對象。著名的藝術家有莫內(Claude Monet)、馬內(Édouard Manet)、竇加(Edgar Degas)、雷諾瓦(Pierre-Auguste Renoir)等，其中塞尚(Paul Cézanne)後開創了後印象派(Post-Impressionism)。