【評論主題】23.有關「車鼓調」的敘述何者為非？(A)為京劇中的一種曲調(B)歌曲《桃花過渡》就是此種樂曲形式的代表之一(C)「車」指的是成對的長竹塊(D)「鼓」指的是鈴鼓

【評論內容】車鼓調是一種載歌載舞的民間小戲，其表演自...

【評論主題】50. 哪一個劇團建立臺灣第一個「紅鼻子醫生」小丑醫生團隊，為病童與家屬帶來歡笑？(A) 紙風車劇團 (B) 沙丁龐克劇團 (C) 優人神鼓 (D) 台南人劇團。

【評論內容】

沙丁龐克劇團是臺灣第一個「紅鼻子醫生」小丑醫生團隊，為病童與家屬帶來歡笑。

紅鼻子關懷小丑協會創辦人馬照琪女士, 畢業於法國賈克樂寇國際戲劇學校，2014年，再赴法國學習小丑醫生課程，通過法國微笑醫生協會(Le Rire Médecin)訓練並獲法國政府認證。2015年7月，在其創立的沙丁龐客劇團與法國微笑醫生協會 (Le Rire Médecin) 合作，引進完整小丑醫生培訓系統。2017年，在許多有志一同的夥伴攜手相伴下，正式成立台灣第一個專業的小丑醫生組織—紅鼻子關懷小丑協會，致力培訓推動專業小丑演員進入醫院服務，不間斷地在台灣北中南的兒童病房散播笑聲。

　　目前在台灣北中南六間醫院長期駐點演出，演出超過 3,180 場次，113,548人次（2021.08）接觸過紅鼻子醫生的表演，演出樓層包含兒癌病房、兒童與成人加護病房、兒童綜合病房、高齡病房及醫院日照中心等。未來協會也將繼續尋求更多資源及醫院合作，並將專業小丑醫生演出擴及到更多需要族群，期待讓每個醫療照護空間都充滿溫暖與歡笑。

【評論主題】49. 下列關於教習劇場(TIE)的敘述何者為非？ (A) 教習劇場的理論基礎來自於亞里斯多德的「詩學」(B) 波瓦和布萊希特對劇場的想法影響了教習劇場的運作方式 (C) TIE 中演教員的角色近似老

【評論內容】

教習劇場起源於歐美社會運動風起雲湧的六○年代英國，在發展上與二十世紀所發生的一連串戲劇與教育變革有關。在戲劇教育方面，一股「以學童為本位」所衍伸出的戲劇教學法，強調過程的學習並將戲劇「問題化」（problematize）的作法，對教習劇場深具啟迪作用；而教習劇場背後的思想理論則以布萊希特（Bertolt Brecht）、弗雷勒（PauloFreire）及波瓦（Augusto Boal）三人的影響最為顯著。

教習劇場發展之初，深受三○年代德國戲劇家布萊希特打破舞臺和觀眾藩籬的「第四面牆」劇場概念所影響，其在方法上並

採用「疏離技巧」，企圖開啟觀眾與表演者/劇場對話的空間；為此，布萊希特更進一步提出「教育劇」的理念，倡導「自覺性教誨式劇場」（consciously didactic theather），強調反省與批判，並期許「透過實際參與演出，而不是透過觀賞，去達到教育的目的」（藍劍虹），對教習劇場深具啟發性。

【評論主題】17. 波蘭劇場導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的演員訓練方法影響了臺灣的哪個劇場？(A)表演工作坊 (B) 果陀劇場 (C) 優劇場 (D) 屏風表演班。

【評論內容】

葛羅托斯基能夠在二十世紀的劇場表演上做出重大的突破，主要即因為他將以瑜珈為主的身心靈修煉方法運用到演員訓練和劇場演出上頭。

他說：「這是種出神的技術。」他強調「演員能夠表演的真正關鍵點為進入出神或禪定的能力」，同時指出身體鬆沉、注意力專注和某種的內觀態度，構成了演員進入出神狀態的三個主要元素。

從當代表演研究的角度看來，史坦尼斯拉夫斯基的「體系」即在讓演員進入某種的出神狀態－史氏稱之為「創意狀態」。史氏認為偉大的表演者的共同特徵為「身體的放鬆」、「注意力的集中」和享有某種的「內在的真實感」－此三大特徵跟葛氏的說法如出一轍，同時也構成了「史坦尼斯拉夫斯基體系」的重要基礎，在《演員自我修養》中分別出現為第六、五、八章，而且在其他著作和篇章中，史氏也反覆強調再三。

波蘭劇場導演葛羅托斯基（Jerzy Grotowski）的演員訓練方法影響了臺灣的優劇場的訓練方法，以及啟發自葛羅托斯基 (Jerzy Grotowski) 的溯源技術與客觀劇場之精神與訓練，包括運行（Motion）、看的行動（Watching）、河流（River）、神聖舞蹈（Gurdjieff movements）、旋轉（Whirling）、訓練（Training） 等等，使身心的覺性和有機性保持在一高度張力狀態；同時將依整體訓練節奏調整課程內容，保持山上的未知行動之發生。

綜上所述，「出神的技術」演員訓練的核心，透過「正念」（sammasati,mindfulness）這個可以綜觀一切修行方法、境界的制高點，幫助藝術創作者和研究者釐清許多跟表演狀態有關的概念和做法。

【評論主題】26. 西方的戲劇特別強調展現事物或事件的真實性，即所謂「真實的再現」，此一概念是在哪一學說中所強調的？ (A) 重現說 (B) 模仿說 (C) 渾沌說 (D) 實踐說。

【評論內容】

亞里斯多德「模仿說」的主要論述點即強調「真實的再現」。亞氏認為因於人類模仿的天性而造就了藝術，透過對於客觀對象逼真的模仿，得以使觀賞者產生逼真的幻覺想像、並完全地投入情境而受到感動。也因於此模仿說的特殊審美規範要求，西方戲劇在其創作的理論範疇中，特別強調作品內涵的必然性與合理化，並且追求觀賞者對戲劇作品演出的全然相信並接受。

也由於「真實的再現」此一特性使然，西方戲劇藝術的結構特別也在於強調對事物、或事件準確度與真實性的展現。因而西方戲劇注重對於客觀現實世界的真實模仿，對於劇中人物形象、語言表達、及舞台空間等各方面的形式要求，都盡量趨於現實世界中的活動型態。因此，距離現實生活型態較為不切實際的歌舞演出形式逐漸消除，最終形成了西方戲劇以話劇形式獨立演出的形制。

西方的戲劇特別強調展現事物或事件的真實性，所謂「真實的再現」，此一概念在模仿說中強調的。

【評論主題】4. 2022TIFA 演出，下列何者是線上演出？ (A)迪米特里．帕派約安努 《NOWHERE》(B)臺灣 TAI 身體劇場✕印尼艾可舞團《AriAri》《Ita》 (C)《狂想．不止》室內樂音樂會

【評論內容】

《NOWHERE》的舞台是透過電腦編程進行設計，表演者移動在機械設備之間，面對空間不斷被改變，以身體測量空間作為挑戰。在主要場景設計上，把戲劇比擬成了一個由人體構成的有機機器。《NOWHERE》是關於戲劇本質的想法，同時也以機械性反映人類生活。2014年釋出的片段影像在網路上引起廣大迴響，至今有2百多萬觀看數。多年後的現在，這部由迪米特里．帕派約安努親自構想、拍攝及剪輯的作品，台灣首度公布完整影像作品。

【評論主題】25. 「透過語言、肢體、文字、圖像、藝術等多種媒介而傳遞出不同訊息，將自己無形的想法、知識、情感具體展現出來」稱之為 (A) 表達力 (B) 想像力 (C) 創造力 (D) 表演力。

【評論內容】

要擁有好的表達的能力，需要其他的能力作為輔助，同步運作，例如：邏輯思考力、語言豐富度、覺察敏銳度、幽默感，對於人的內在的理解等。缺少某一種能力，都會讓表達不夠完整。

一邊練習表達，一邊練習思考，不斷覺察與調整，這是鍛鍊表達能力的最佳方式。

「透過語言、肢體、文字、圖像、藝術等多種媒介而傳遞出不同訊息，將自己無形的想法、 知識、情感具體展現出來」稱之為表達力。

【評論主題】7. 雷姆・庫哈斯早年曾以「Social Condenser(微型社會凝聚器)」說明他的建築的特質，用「難以承受的樂園」疊印了多重的現實面向與多樣的狂譫想像。以創意為活水，創造流動，活絡表演藝術的動能

【評論內容】

國立傳統藝術中心的建築由簡學義、陳森藤、蔡元良、黃聲遠等多位建築師合作，把台灣傳統建築表現得十分精美，也讓國立傳統藝術中心園區榮獲『2001台灣建築佳作獎』， ..

【評論主題】21. 《血的回憶》一書中述及「舞蹈的工具是人的身體，動作則是它的媒介」，認為「脊椎是人類的生命之樹」這本書是誰的自傳？ (A) 瑪莎‧葛蘭姆（Martha Graham） (B) 朵麗絲‧韓福瑞（D

【評論內容】

《血的回憶》一書中述及「舞蹈的工具是人的身體，動作則是它的媒介」，認為「脊椎是人 類的生命之樹」這本書是瑪莎‧葛蘭姆（Martha Graham）的自傳

曾有人批評葛蘭姆的性格沉默主觀、寡言難搞，她在自傳《血的回憶》說：「一個被視為異端的人，往往不論做什麼都被誤解，她總是逆著多數人的風向前進。我就是個異端，我的行事與一般人不同。」

「瑪莎．葛蘭姆」（Martha Graham）無疑是傳奇精采的重要篇章。這名出身美國小鎮，身高一米六，二十二歲才開始習舞的女子，在九十七年的生命中，致力創作七十載，留下的一百八十一支舞作支支經典。她憑著堅定意念及不凡的創作能量，發展出一套樸素中帶有強大張力，流洩深度思維與反抗的舞蹈符號，將現代舞昇華為撫慰人心的世界主流藝術，三十二歲那年所成立的同名舞團，至今仍居世界重要地位。

希臘神話、美國拓荒時代故事到聖經故事，都是葛蘭姆取材的舞作主題。時而縱情狂野、時而溫馨雀躍，或將人類的貪婪、忌妒描繪得淋漓盡致。她的舞作充滿濃厚的女性觀點，柔和了性與暴力，深深吸引觀眾，挑起人們內心深處的情感，卻也引發爭議及辯論。但她從未屈服或改變，她說：「我希望由觀眾中的識者來評我的作品，如果他們叫囂，悉聽尊便，如果他們不高興要離席，請便！」驕傲得理直氣壯，讓人更加臣服於她的藝術世界。

研發出以小腹力量為原點的「葛蘭姆技巧」不厭其煩地拿自己的肢體作實驗品，發展出一套以小腹力量為原點的獨特技巧，吸氣時「伸展」（release）、呼氣時「縮腹」（contraction），進而發展出無數仆倒與起立的動作，構成扣人心絃的強烈對比及戲劇效果。相對於芭蕾的輕盈優雅，葛蘭姆舞者打著赤腳、線條強硬，跳躍笨重，明顯表達對地心引力的抗拒，舞衣清一色是深暗連身大長裙，風格純淨有力。造就了經典作品如：描寫移民時代新婚夫妻喜悅與期待的《阿帕拉磯之春》Appalachian Spring，以及描述人性黑暗的《心靈的洞穴》Caveof the Heart。

天才也好、異端也罷，能夠堅持一生在藝術道路上拓荒創新，瑪莎．葛蘭姆已無疑是時代中，最值得尊崇的偉大藝術家。

【評論主題】20. 義大利文藝復興時期，塞里歐 (Sebastiano Serilo) 根據古羅馬建築師的劇場概念，以 透視法設計了三種必要的佈景舞台，有悲劇佈景舞台、喜劇佈景舞台以及哪種舞台？ (A) 道德劇佈

【評論內容】

義大利文藝復興時期，塞里歐 (Sebastiano Serilo) 根據古羅馬建築師的劇場概念，以透視法設計了三種必要的佈景舞台，有悲劇佈景舞台、喜劇佈景舞台以及田園劇佈景舞台

田園劇佈景舞台產生與田園詩有關，他盛行於16世紀下半葉，是貴族階級的消遣物，這種戲劇以美麗動人的是的形式寫成，演出時配以優美的音樂，華麗的服裝和紛繁的布景，以表現情感的淳樸和美好為內容，以適合貴族階層的審美趣味為宗旨。

【評論主題】16. 日本導演黑澤明的《蜘蛛巢城》電影改編自哪一個莎士比亞劇本？ (A) 馬克白 (B) 仲夏夜之夢 (C) 李爾王 (D) 理查三世。

【評論內容】

日本導演黑澤明的《蜘蛛巢城》電影改編自哪一個莎士比亞馬克白劇本

《蜘蛛巢城》是一部改編電影，卻有著不一樣的時代背景、民俗文化，更有黑澤明自己獨特的電影風格。

英國影評人羅吉·曼威爾評價其爲「該片是一次變形，是對《馬克白》的主題的一次提煉，而不是一次改編。是一次獨一無二的嘗試，是一部真正的影片創作家的作品。」所以無論看沒看過《馬克白》，都值得再次看一下《蜘蛛巢城》，欣賞黑澤明獨一無二的拍攝技巧及不一樣的思想提煉。

《蜘蛛巢城》主線劇情以評判人類無止境的權利追求爲基調，講述了一個得到城主賞識的武士鷲津無意中獲得女巫的預言，從此走向了弒君、殺友，最終衆叛親離的故事。故事情節並不複雜，還有點俗套的感覺，但是在黑澤明的演繹下，簡單的劇情卻直擊人心底，感受被渴望蠶食人性的可怕。

【評論主題】15. 下列何齣作品和皮藍德婁（Luigi Pirandello）的《六個尋找作者的劇中人》（Six Characters inSearch of an Author）同屬「劇中劇」的戲劇結構？ (A

【評論內容】

賴聲川的《暗戀桃花源》和皮藍德婁（Luigi Pirandello）的《六個尋找作者的劇中人》（Six Characters in Search of an Author）同屬「劇中劇」的戲劇結構

一個舞台上同時講述了兩個不一樣的故事《暗戀》和《桃花源》，設計巧妙，以互換和交錯演出的手法，讓演員同時又扮演著觀眾及劇中人的角色。

《暗戀桃花源》中兩劇交錯演出的方式，反應世間眾生相，這樣特殊的演出形式，讓觀眾藉由觀看的過程跳脫出來並思考其中的意義。

以「夢」的追尋和「花」的生成過程，來詮釋此劇所表現的人生現象：

一、夢—落下花子；

二、尋夢—破土；

三、非夢—多年長成，花已結果；並且歸納劇中人於夢想成真時，心理呈現的三種心境：一、盲目，不知己有；二、為勇於面對生活，明白所有；三、一輩子沈迷於追尋，逃離現實。

桃花源，代表的是人們心中最嚮往的樣態，而夢在沒有動身去實現以前，它就只是個理想，就像尚未結婚前的江濱柳，一直想著過去那美好的女子，一直想著兩人之間純純的愛；又像春花，她想嫁一個有力的丈夫，過著富裕的生活，生個孩子、相夫教子。所有的人都明白，唯有動身去實現才能達成夢想，於是人們開始追尋自己心中的桃花源。由春花和袁老闆的情節編排可以猜想，在導演和演員的心裡，追夢並沒有所謂的對錯，亦無關道德，「尋夢」就如同人的本能，只想朝著美好的未來前進。

而劇中的兩位導演，都是都人生道理通透的人，明白意外的出現是慣性，如何解決才是首要的要務。其實對所有尋夢人來說，重要的不在於結果，而是從那過程裡所體會出的酸酸甜甜，如同酸辣麵滋味全在心頭，以此來想，劇中的神秘女子似乎又成了此劇裡最懂得這種滋味的角色，所以才會終其一生在追尋。

由老陶的經歷可知，如何抓住那一瞬的幸運，是人生一大課題，要遇上「柳暗花明又一村」的轉折，需要極好的時機。老陶雖然對妻子的行徑感到心灰意冷，但在面對急流當下，他表現出堅韌的生命力，之後才能踏入桃花源，但可惜的是他未能把握此時的幸運，最後又因為想念妻子而離開，當他又想回桃花源時，已找不回原來的路。

這部舞台劇傳達人人心中都有桃花源，差別之處在於人們如何追尋、尋到之後又如何留守。人生本就有酸有甜，端看自己如何看待。

是「劇中劇」的戲劇結構。

【評論主題】2. 國劇又稱為「京劇」，京劇表演的四種藝術手法，也是京劇表演四項基本功，下列何者為非?(A) 亮相，指舞蹈化的形體動作 (B) 武打，指武打和翻跌的技藝 (C) 念白，指具有音樂性的念白 (D) 唱

【評論內容】

「亮相」，是戲曲中的表演動作，身段是舞的體現,是戲曲表演藝術塑造人物形象、提示人物內心活動的手段之一。以人體動作為主要表現手段的一種戲曲表演形式。身段總的說包括神和形兩個方面。基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山、上馬及背供。

「亮相」非京劇表演四項基本功。

【評論主題】14. 下列何者是因應十八世紀人們普遍認為，人類本性中富有惻隱、同情和憐憫等感情，並強調這些高貴感情的戲劇風格？ (A) 時尚喜劇（the comedy of manners） (B) 計謀喜劇（co

【評論內容】

感傷喜劇 是一種18世紀的戲劇體裁，是對英語恢復劇本。在情感喜劇中，中產階級的主人公勝利地克服了一系列道德考驗。

這些戲劇的目的是產生眼淚而不是笑聲，

反映了當代人類的哲學觀念，即人類本來就是好人，

卻能被不良榜樣誤入歧途。通過訴諸他的高尚情操，

一個人可以得到改造，並退回到美德的道路上。

儘管這些戲劇所包含的人物的性格過分善良，

問題也很容易解決，但它們卻被觀眾接受為人類困境的真實表現。

【評論主題】13. 美國現代舞先驅聖‧丹尼斯發展出的「音樂視覺化」（Music Visualization）舞蹈，是受到誰的影響？ (A) 德沙特（Francois Delsarte） (B) 達克羅茲（Emil

【評論內容】

美國現代舞先驅聖‧丹尼斯發展出的「音樂視覺化」（MusicVisualization）舞蹈，是受魯道 夫‧拉邦（Ludolf von Laban）影響。

「音樂視覺化」是現代舞早期的一種編舞理論與手法，它是透過肢體動態的

方式，將抽象的音樂作品轉譯為視覺藝術。舉凡音樂中各種元素與層次，如旋律、節奏、句法、和聲與對位等，皆成為舞者於舞蹈空間位移與造型之靈感或素材。舞蹈創作手法仍影響現代舞界。

    「音樂視覺化」之歷史源流與相關評述，以美國編舞家Mark

Morris（1956-）完成於1994年的作品（（ Falling down Stairs）），探看Morris

藉由「音樂視覺化」編舞手法，將J. S. Bach第三號無伴奏大提琴組曲

BWV 1009的音樂運動，轉為啟動身體的動覺與視覺聯想，進而創作出富含個人

特質的具體實踐。是受到魯道 夫‧拉邦（Ludolf von Laban）動作分析「動力：理論記錄和分析舞蹈動作，再將結果連結到所對應音樂段落，以此方式嘗試整理Falling down Stairs中音樂與編舞一些關係法則所影響。

【評論主題】12. 根據十二年國民基本教育課程綱要國民中小學暨普通型高級中等學校藝術領綱科目課程綱要課程目標四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣，體會生命與藝術文化的關係與價值。是指學習構面中的？ (A)表

【評論內容】

十二年國民基本教育課程綱要國民中小學暨普通型高級中等學校藝術領綱科目課程綱 要課程目標四、培養主動參加藝術與文化活動的興趣和習慣，體會生命與藝術文化的關係與價值指學習構面中的實踐如下：

藝術參與

3-Ⅱ-1

能樂於參與各類藝術活動，探索自己的藝術興趣與能力，並展現欣賞禮儀。

3-Ⅱ-2

能觀察並體會藝術與生活的關係。

表 P-Ⅱ-1

展演分工與呈現、劇場禮儀。

表 P-Ⅱ-2

各類形 式的 表演 藝 術活動。

表 P-Ⅱ-3

廣播、影視與舞臺等媒介。

表 P-Ⅱ-4

劇場遊戲、即興活動、角色扮演。

生活應用

3-Ⅱ-3

能為不同對象、空間或情境，選擇音樂、色彩、布置、場景等，以豐富美感經驗。

3-Ⅱ-4

能透過物件蒐集或藝術創作，美化生活環境

【評論主題】11. 藝術是社會與文化的重要活動，不但具有自身的發展過程、特性及價值，也在各領域不同的活動中扮演著中介的觸媒角色。表演藝術在實踐上，能以創作、鑑賞、展演等機制，為不同領域醞釀多元思維。因此在教育場域

【評論內容】

表演藝術課程跨領域與其他學科結合時，除了以下

(A)活化教學現場

(C) 讓擁有不同特質的 孩子都能發展興趣與潛能能為各學科的教學帶來效益之外，

各學科建構出共同的教學目標，不僅可以增加學科資源的豐富性，讓學生可以從實際的感受中體會抽象的學理，更進一步可將藝術作為連結知識之間的媒介，增進學習的深度、廣度與完整性，最終與學生經驗、生活及社會作聯繫，運用多重角度與創新思維關心整體生命環境中的各項議題（陳瓊花，2001）。

藝術是完整教育的根本，W. Eisner（1972）認為藝術經驗的本質，能讓個體透過藝術經驗去關注事物的關聯性，體認不同個體間彼此關聯的能力。黃政傑（1991）曾提及人類社會在進入20世紀之後，科技邁向專業化，教育也逐漸走向精緻化發展，各學門領域為建立專業的知識架構，被切割成許多不同的學科。而學科知識間的界線與分野卻未必有助於個體學習生活所需之整合能力。陳議濃（2011）則認為，國際間對於課程的主流趨勢傾向統整的概念，促使藝術教育與其他領域的科際界線逐漸模糊淡化，既使藝術學科不僅能影響其他各領域的知識體系，也有助於藝術教育領域視野的拓展。因此，隨著教育階段的提高，對藝術學習的培養不只包含藝術學科本身的知識、技能與情意，更明確涵蓋了能與不同學科、社會、文化間進行互動的多元跨域之學習內涵（國家教育研究院，2015）。

【評論主題】9. 臺灣舞蹈家劉鳳學的作品《布蘭詩歌》是屬於哪一種風格的舞蹈？ (A) 唐樂舞 (B) 中國古典舞 (C) 現代舞 (D) 原住民舞蹈。

【評論內容】

新古典30有成，為回饋愛舞觀眾的長期支持，將重現編舞家劉鳳學的經典作品《布蘭詩歌》。劉鳳學以德國作曲家卡爾‧沃夫最受歡迎的清唱劇《布蘭詩歌》為樂編創的同名舞作，在氣勢磅礡的音樂中，呈現中世紀修士對青春與慾望的渴求，人性的掙扎。1992年首演時，舞作展現的戲劇張力，震撼人心，許多觀眾至今難忘。舊作重現，劉鳳學幾乎未做修改，唯有新一代舞者，將以青春的肢體謳歌生命。金希文則指揮音契管弦樂團、國立實驗合唱團及女高音周玉琪等人同台演出。

【評論主題】1. 在 COVID-19 疫情的衝擊下，全世界的表演藝術幾乎被迫停擺，線上演出已成為無法擋的趨勢，然而線上演出的困境，下列何者為非？(A)表演團體憂心此舉影響民眾進劇場的意願(B)沒有可行的商業機制

【評論內容】

在 COVID-19 疫情的衝擊下，全世界的表演藝術幾乎被迫停擺，再度讓線上直播、線上收看議題浮上檯面。雖然表演藝術界深信線上收看永遠無法取代現場觀看的體驗，但這次疫情衝擊，加上近年互聯網發展，也讓許多藝文工作者開始思考，如何另闢線上「新現場」，推動「數位票房」機制。

關於「直播」，表演藝術界和觀眾並不陌生，透過電視直播是最常見的形式。至於線上直播或線上收看，雖然已經頻繁使用於體育、娛樂、會議等許多領域，表演藝術界對此卻始終躑躅不前，原因不外乎三大關卡：表演團體憂心此舉影響民眾進劇場的意願，沒有可行的商業機制創造營收，以及線上觀看演出無法取代現場體驗。

「線上」觀看  表演團隊不再一味抗拒

果陀劇場藝術總監梁志民就不諱言，他是死忠保守派，他認為線上收看的體驗根本達不到現場演出感受的萬分之一，單是這一點，「線上」觀看根本不可行。

【評論主題】16. 80 年代，台灣後現代舞蹈觀念的引進，下列哪個場地提供了台灣新生代劇場舞蹈工作者實驗戲劇及身體的可能性；容許藝術工作者以個體戶的形式實踐創意？(A)皇冠舞蹈工作室 (B)蔡瑞月舞蹈館 (C)台

【評論內容】1984年平珩自美返台，成立皇冠舞蹈工作★ (...

【評論主題】18.「史詩劇場」的代表人物並提出「疏離」理論的是哪一位劇作家？(A)王爾德 (B)史特林堡(C)布雷希特 (D)亞陶

【評論內容】布萊希特所倡議的是「史詩劇場」（epic ...

【評論主題】9.此譜例為《展覽會之畫》的(A)古堡主題 (B)猶太人主題(C)牛車主題 (D) 基府城門主題

【評論內容】牛車：描述波蘭鄉村的大車輪牛車，由遠而近...

【評論主題】31. ( )創作性戲劇的基本要素有四項，即：(A)教師或領導者（teacher/leader）、觀點（the ideas），排演（rehearsals）、演出（Performance）(B)藝術家（

【評論內容】這題答案我確定是(D)請更正，感恩您

【評論主題】41. 戲曲中的「折子戲」意指為何？(A)於戶外演出的劇(B)由許多不同劇碼組成的演出(C)戲劇結構完整，但演出時間較短的短劇(D)從長劇中挑出表演功法精采的片段演出

【評論內容】

折子戲是指戲曲中的一段戲，又稱折戲、散齣、散劇、集戲等，多是戲曲中的精彩片斷，可說是全劇的靈魂所在。

晚明萬曆年間在宴席有「插一齣」的習俗，折子戲有獨立體系，可完全反映出整部大戲的完整情節。例如《白蛇傳》中的〈盜草〉、〈斷橋〉最著名的兩段，《雷峰塔》則是〈盜草〉、〈鬥草〉、〈斷橋〉三折的結合。《游園驚夢》是崑曲《牡丹亭》最著名的《遊園》與《驚夢》兩摺。《玉堂春》中的《蘇三起解》也是著名的折子戲。《琵琶記》有《剪髮》、《賢遘》、《館逢》、《掃松》四個折子戲。

折子戲要成為獨立演出的單元，須有漫長的演化過程。蛇妖故事最早記載於。乾隆三十六年（1771年），方成培再改定為三十四本，其中的〈盜草〉、〈鬥草〉、〈斷橋〉三折又脫穎而出，成為最著名的折戲。

【評論主題】41. 戲曲中的「折子戲」意指為何？(A)於戶外演出的劇(B)由許多不同劇碼組成的演出(C)戲劇結構完整，但演出時間較短的短劇(D)從長劇中挑出表演功法精采的片段演出

【評論內容】

折子戲是指戲曲中的一段戲，又稱折戲、散齣、散劇、集戲等，多是戲曲中的精彩片斷，可說是全劇的靈魂所在。

晚明萬曆年間在宴席有「插一齣」的習俗，折子戲有獨立體系，可完全反映出整部大戲的完整情節。例如《白蛇傳》中的〈盜草〉、〈斷橋〉最著名的兩段，《雷峰塔》則是〈盜草〉、〈鬥草〉、〈斷橋〉三折的結合。《游園驚夢》是崑曲《牡丹亭》最著名的《遊園》與《驚夢》兩摺。《玉堂春》中的《蘇三起解》也是著名的折子戲。《琵琶記》有《剪髮》、《賢遘》、《館逢》、《掃松》四個折子戲。

折子戲要成為獨立演出的單元，須有漫長的演化過程。蛇妖故事最早記載於。乾隆三十六年（1771年），方成培再改定為三十四本，其中的〈盜草〉、〈鬥草〉、〈斷橋〉三折又脫穎而出，成為最著名的折戲。

【評論主題】7. ( )老歌仔有所謂的「傳統四大柱」，請問下列哪一個劇目不屬於此「傳統四大柱」?(A)什細記 (B)西廂記 (C)陳三五娘 (D)呂蒙正

【評論內容】(B)山伯英台

【評論主題】31. ( )創作性戲劇的基本要素有四項，即：(A)教師或領導者（teacher/leader）、觀點（the ideas），排演（rehearsals）、演出（Performance）(B)藝術家（

【評論內容】這題答案我確定是(D)請更正，感恩您