【評論主題】台灣前輩藝術家蕭如松的繪畫世界中,其風格極具特色,關於蕭氏那項敘述是錯的? (A)以寫生的視覺感知為起點 ,不以描摹景物為滿足 (B)作品加入本身的主觀介入 ,形構出其內心的「心象世界」(C)曾在竹東

【評論內容】蕭如松老師生平簡介蕭如松,新竹縣北埔鄉人,出生於台北。自1950年起, 即任教於新竹縣境地區近四十年。在1940年台陽美展中 ,展露過人的構圖天分與驚人的用色技巧,卻從未停止 閱讀、研究、吸收西洋美術的觀念,不斷自修苦學揣摹 印象、立體、野獸等派風格,並融合傳統東方書法的線 條與筆觸,自創獨樹一格的繪畫風格。先後多次參加省 展、台陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮 譽,並獲得省展免審查的認定。蕭老師自幼年即接受日式教育,深深影響其日後一絲不 茍的教學作風。上課前要打掃教室的「蕭氏美術課」規 定,讓所有受教過的學子印象深刻。如此嚴謹教學哲學 ,也同樣反映在蕭老師的日常生活中:每天早上五點起 床,七點準時到校。因此,獲得「叫太陽起床的人」美 名。同時熱愛故鄉風貌,深耕台灣藝土,成為「新竹縣之美詮釋者」。放學返家用完餐後,便坐在書桌前,開始研讀藝術理論等專書,沉思冥想創作表現,同時督促自己不在比賽中缺席。這種認真嚴謹的生活態度,對繪畫的執著,以及不斷思索、求新求進步的精神,不僅成為大家景仰與學習的「優秀的美育運動家」,更是台灣美術史上重要的水彩畫家。

【評論主題】下列何人不屬於巴洛克時期的藝術家?(A)普桑 (B)魯本斯 (C)布勒哲爾 (D)林布蘭。

【評論內容】

北歐文藝復興與矯飾主義的風格

布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)(1525?~1569)

(Peasant wedding)1568 年Oil on wood 114 x 164 cm Kunsthistorisches Museum,維也納

  布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於...

【評論主題】4. 有關地景藝術的描述何者錯誤?(A)以人為方式介入或融合土地或風景素材 (B)作品的壽命是短暫的 (C)批判藝術體制的商業化 (D)大部份的人都能親自到達現場觀賞

【評論內容】

大地藝術的創作旨在對地景的討論,其作品經常出現在對公眾開放,遠離都市文明的地區,大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變,侵蝕的客觀屬性,從而導致很多早期作品,僅僅短暫地存在,而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。

【評論主題】46. 右圖是美索不達米亞文明中哪一個王國的雕刻作品? (A)蘇美 (B)古巴比倫 (C)亞述(D)阿卡德

【評論內容】

薩貢二世城堡牆上不僅有大規模敘述性的浮雕藝術,在宮殿入口處的《拉馬蘇》〔Lamassu〕,亦即「人面牛身雙翼神獸」,更是亞述浮雕藝術的傑作之一。亞述浮雕藝術作品大多以君王的軍事遠征為題材,在石板上採取水平方式,展現大量的人物、馬和戰車的圖像。其擅於表現敘述性和莊重性的形象,更因隨著帝國的擴張而傳播到地中海地區,這對於後來地中海區域的藝術風格當然產生一些影響。

【評論主題】下列何人不屬於巴洛克時期的藝術家?(A)普桑 (B)魯本斯 (C)布勒哲爾 (D)林布蘭。

【評論內容】

北歐文藝復興與矯飾主義的風格

布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)(1525?~1569)

(Peasant wedding)1568 年Oil on wood 114 x 164 cm Kunsthistorisches Museum,維也納

  布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於...

【評論主題】33. 請問創作以下作品的女性藝術家為誰? (A)芝加哥(J. Chicago) (B)克魯格(B. Kruger) (C)雪曼(C. Sherman) (D)海斯((E) Hesse)

【評論內容】

芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)將震撼的圖像(無論是誘惑性姿勢還是令人恐懼的姿勢)和刺激性的對抗主張結合起來,揭示出其中的觀念。她直接引用格言,或像一些杜尚的「現成品」那樣,來幫助改變它們的意味。這個方法在克魯格所說的「策略性暗示的一部分」的作品中經常出現。

和其他主要的當代藝術家一樣,克魯格將現代主義壓扁的空間看作一個假定的前提,它不再刺激可能有所指,而是專注於和觀眾捉迷藏。觀眾對這個沒有形象的空間產生疑問,也根據他(她)自己對這些同樣的形象的理解提出疑問或作出判斷。難怪她最親密的朋友是畫家羅斯·布萊克納,她早期的作品非常接近於大衛·薩利、朱利安·施納貝爾和謝裡·萊文。她現在還是一位影視批評家...

【評論主題】4. 有關地景藝術的描述何者錯誤?(A)以人為方式介入或融合土地或風景素材 (B)作品的壽命是短暫的 (C)批判藝術體制的商業化 (D)大部份的人都能親自到達現場觀賞

【評論內容】

大地藝術的創作旨在對地景的討論,其作品經常出現在對公眾開放,遠離都市文明的地區,大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變,侵蝕的客觀屬性,從而導致很多早期作品,僅僅短暫地存在,而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。

【評論主題】台灣前輩藝術家蕭如松的繪畫世界中,其風格極具特色,關於蕭氏那項敘述是錯的? (A)以寫生的視覺感知為起點 ,不以描摹景物為滿足 (B)作品加入本身的主觀介入 ,形構出其內心的「心象世界」(C)曾在竹東

【評論內容】蕭如松老師生平簡介蕭如松,新竹縣北埔鄉人,出生於台北。自1950年起, 即任教於新竹縣境地區近四十年。在1940年台陽美展中 ,展露過人的構圖天分與驚人的用色技巧,卻從未停止 閱讀、研究、吸收西洋美術的觀念,不斷自修苦學揣摹 印象、立體、野獸等派風格,並融合傳統東方書法的線 條與筆觸,自創獨樹一格的繪畫風格。先後多次參加省 展、台陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮 譽,並獲得省展免審查的認定。蕭老師自幼年即接受日式教育,深深影響其日後一絲不 茍的教學作風。上課前要打掃教室的「蕭氏美術課」規 定,讓所有受教過的學子印象深刻。如此嚴謹教學哲學 ,也同樣反映在蕭老師的日常生活中:每天早上五點起 床,七點準時到校。因此,獲得「叫太陽起床的人」美 名。同時熱愛故鄉風貌,深耕台灣藝土,成為「新竹縣之美詮釋者」。放學返家用完餐後,便坐在書桌前,開始研讀藝術理論等專書,沉思冥想創作表現,同時督促自己不在比賽中缺席。這種認真嚴謹的生活態度,對繪畫的執著,以及不斷思索、求新求進步的精神,不僅成為大家景仰與學習的「優秀的美育運動家」,更是台灣美術史上重要的水彩畫家。

【評論主題】下列何人不屬於巴洛克時期的藝術家?(A)普桑 (B)魯本斯 (C)布勒哲爾 (D)林布蘭。

【評論內容】

北歐文藝復興與矯飾主義的風格

布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)(1525?~1569)

(Peasant wedding)1568 年Oil on wood 114 x 164 cm Kunsthistorisches Museum,維也納

  布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於...

【評論主題】33. 請問創作以下作品的女性藝術家為誰? (A)芝加哥(J. Chicago) (B)克魯格(B. Kruger) (C)雪曼(C. Sherman) (D)海斯((E) Hesse)

【評論內容】

芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)將震撼的圖像(無論是誘惑性姿勢還是令人恐懼的姿勢)和刺激性的對抗主張結合起來,揭示出其中的觀念。她直接引用格言,或像一些杜尚的「現成品」那樣,來幫助改變它們的意味。這個方法在克魯格所說的「策略性暗示的一部分」的作品中經常出現。

和其他主要的當代藝術家一樣,克魯格將現代主義壓扁的空間看作一個假定的前提,它不再刺激可能有所指,而是專注於和觀眾捉迷藏。觀眾對這個沒有形象的空間產生疑問,也根據他(她)自己對這些同樣的形象的理解提出疑問或作出判斷。難怪她最親密的朋友是畫家羅斯·布萊克納,她早期的作品非常接近於大衛·薩利、朱利安·施納貝爾和謝裡·萊文。她現在還是一位影視批評家...

【評論主題】4. 有關地景藝術的描述何者錯誤?(A)以人為方式介入或融合土地或風景素材 (B)作品的壽命是短暫的 (C)批判藝術體制的商業化 (D)大部份的人都能親自到達現場觀賞

【評論內容】

大地藝術的創作旨在對地景的討論,其作品經常出現在對公眾開放,遠離都市文明的地區,大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變,侵蝕的客觀屬性,從而導致很多早期作品,僅僅短暫地存在,而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。

【評論主題】46. 右圖是美索不達米亞文明中哪一個王國的雕刻作品? (A)蘇美 (B)古巴比倫 (C)亞述(D)阿卡德

【評論內容】

薩貢二世城堡牆上不僅有大規模敘述性的浮雕藝術,在宮殿入口處的《拉馬蘇》〔Lamassu〕,亦即「人面牛身雙翼神獸」,更是亞述浮雕藝術的傑作之一。亞述浮雕藝術作品大多以君王的軍事遠征為題材,在石板上採取水平方式,展現大量的人物、馬和戰車的圖像。其擅於表現敘述性和莊重性的形象,更因隨著帝國的擴張而傳播到地中海地區,這對於後來地中海區域的藝術風格當然產生一些影響。

【評論主題】26. 2017 年底在紐約佳士得拍賣會締造 4.5 億美元(約 135 億新台幣)拍賣記錄的文藝復興藝術巨匠達文西作品,其主題是:(A)《施洗者聖約翰》 (B)《莉妲和天鵝》(C)《巴卡斯》 (D)

【評論內容】

文藝復興藝術巨匠達文西(Leonardo da Vinci)的作品《救世主》(Salvator Mundi)在紐約佳士得戰後與現代藝術專拍締造4.5億美元(約135億新台幣,含佣金與手續費)佳績,引發藝術圈高度關注、媒體競相報導。

紐約拍賣週,佳士得現代與當代雙刷歷史第二新高

【評論主題】32. 「作字要熟,熟則神氣完實而有餘。」是哪位名家的書論?(A)唐朝 孫過庭 (B)宋朝 歐陽脩(C)明朝 祝允明 (D)清朝 康有為

【評論內容】

    翰墨飄香  神氣完實.字如其人的-「集古錄跋尾」  宋.歐陽修書。紙本,楷書。縱2 7 . 2厘米,橫1 7 1 . 2厘米。臺北 故宮博物院藏。

  歐陽修,字永叔,號醉翁,晚號六一居士。北宋 吉州 廬陵人(今江西 吉安人),歐陽修嗜古好學,舉進士,博通群書,詩文兼李白、杜甫、韓愈的長處,成為一代文學宗師,名冠天下。同時,他也工於書法,曾說:「作字要熟,熟則神氣完實而有餘,於靜坐中自是一樂事。」而且是「隻日學草書,雙日學真書」,十分勤奮。

  這幅《集古錄跋尾》全篇楷書一筆不苟,點畫工整,又不失活潑。章法上有顯著的特徵:行間大於字距,因為沒有使用楷書慣用的方格,字的大小因形而定,不強作一律,書寫自由,上下...

【評論主題】26. 提出「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益」之看法的畫家是(A)郭熙 (B)黃公望 (C)趙孟頫 (D)黃休復

【評論內容】

類似題:

元代畫家趙孟頫曾提出:「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益」的理論,以下說法何者最接近其本意? (A)追求古人氣韻而不流於形似(B)畫家應以表現細緻工整之視覺效果為佳(C)創作之王道在於忠實模仿古人(D)作品不如古人則沒有意義

【評論主題】42.1966 年發表《大台北畫派宣言》,作品以裝置手法呈現,具有強烈達達思想藝術家為?(A)張照堂(B)楊茂林(C)黃永松(D)黃華成

【評論內容】黃華成

「不許把藝術當做飯碗,或津貼家用。」「把藝術當一門科學研究。如果60萬年都錯了。從頭來過。」「英雄崇拜的心理妨害創作。」以上摘自1966年黃華成創立的「大台北畫派」宣言,雖說是畫派,但從頭到尾只有黃華成一人校長兼撞鐘,81條宣言裡有些雖是諷刺搞笑用,很多其實是給創作者的座右銘,並且能看出他個性中瀟灑與不管不顧的氣勢。

談到黃華成的設計,不能不提他的代表作《劇場》雜誌,在雜誌內他除了嘗試各種美編版面,也常將文字任意重組,創造嶄新的視覺,在當時相當前衛,甚至到今日仍是經典。1974-1978年間黃華成在遠景出版社也有大量的書封設計,他利用許多生活常見的物品,或根據書的內容設計,或自我演繹,形成獨樹一格的「設計...

【評論主題】41下列哪一位藝術家曾經於 1964 年繪製一幅《大將軍》以影射當時臺灣威權政治的領袖?(A)陳澄波 (B)楊三郎 (C)李石樵 (D)陳慧坤

【評論內容】

用畫筆針砭,讓圖畫說話

將近20年的時間,李石樵作畫不輟,然而就在1964年,台大政治系教授彭明敏和他的學生謝聰敏、魏廷朝因為不滿專制政府的腐敗和經濟狀況的敗壞,他們指出蔣介石「反攻大陸」根本不可能實現,在那個風聲鶴唳的年代,勇敢提出「一個中國,一個台灣」和「重新制憲與尊重人權」的主張,並且起草《台灣自救運動宣言》遭到執政當局逮捕。李石樵同樣不滿迂腐的政府,他「用畫筆針砭」,「讓圖畫說話」,在自家畫室秘密創作具有諷刺意味的作品《大將軍》和《避難》。畫中的人物一看就知道,就是「蔣介石」。李石樵過去畫風寫實,不管人物畫還是風景畫都給人溫暖的感覺,《大將軍》一畫卻用異常的暗黑冷調,人物面目猙獰、呲牙咧嘴,讓...

【評論主題】56. 下列關於「新古典主義」與「浪漫主義」之比較,何者不正確?(A)新古典主義的題材因說教與鑑往知來的需要,多半取材歷史中的英勇故事(B)浪漫主義不強調素描和嚴謹的外形,而強調激情和個性化的表現(C

【評論內容】

新古典主義藝術的構圖多呈靜態,均衡嚴謹;畫面精密細膩,色彩趨於冷調;題材因為說教與鑑往知來的需要,多半取材自古代歷史中的英勇故事。

【評論主題】19. 如果今天要策畫一個關於臺灣行為表演藝術家的展覽,請問我可以邀請哪些藝術家較為合適呢? (A)謝德慶 (B)石晉華 (C)李銘盛 (D)湯皇珍。

【評論內容】

湯皇珍1958年生於台北。1998年參加了發生於台北與巴黎兩地的展覽,創作《你說我聽》,開啟了「旅行與創作」的溝通思維。1999年開始發展《我去旅行》系列創作。分別發表在台北、高雄、台中、台東,並遠赴韓國創作及發表。

【評論主題】1. 「生態議題」的創作在當代藝術中是常見的題材,下列歸屬於「生態藝術」的作品,何者正確? (A)杜勒(Albrecht Dürer)《野兔》 (B)森菲斯特(Alan Sonfist)於第七屆卡塞爾

【評論內容】

七千棵老榕樹計畫的想法,是來自於1982年波依斯(Joseph Beuys) 在德國卡賽爾文件展開始進行的〈七千棵橡樹〉。他在美術館前,放置一堆樹苗及做為座標的玄武岩堆,等待被大家認養,每認養一棵樹,跟隨著玄武岩被搬走,在 1987年的下一個年度文件展時,已全部被認養完畢,並且比原本所開放認養的七千樹還要多,約末兩萬棵樹,此藝術行為,影響不但僅是藝術上觀念的某種突破,並且是一種社會運動操作, 因為藝術家的藝術行為,已經影響不僅只是藝術觀念形式上的突破,並且影響到整個生態環境,都市景觀,甚至是群體一起創作的行為 ,它關連到人類的整體,可能是:世界的、歷史 的、思想的、生態的,教育的、甚至個人的「廣義的人類學」,故稱之為社會雕塑(Plastische) 。

【評論主題】32.以下敘述石川欽一郎來台之背景,及其對臺灣於日治時代繪晝之貢獻與影響,下列 何者為非?(A)曾多次赴台灣任教,擔任臺北第一師範學校及臺北師範學校圏畫科教師(B)學生有李石樵、 倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤

【評論內容】

石川欽一郎(1871年8月8日-1945年9月10日),別號一廬[1],日本靜岡縣人[註 1],畫家。曾多次至臺灣任教,擔任臺北第一師範學校以及臺北師範學校圖畫科教師,是臺灣近代西洋美術的啟蒙者,同時也是台灣學校美術教育的開創者,讓台灣學生得以接觸西方美術教育,早期在臺曾發起藝術文化月例會、番茶會[註 2](1913-1916),後期來臺積極在學校及校外推廣水彩畫,在《臺灣日日新報》、《臺灣時報》、《臺灣教育》發表大量的畫作與文章,出版《最新水彩畫法》、《課外習畫帖》、《山紫水明》等,並且指導七星畫會、臺灣水彩畫會、基隆亞細亞畫會與各種學校美術講習會以及業餘美術愛好團體,並大力提攜後進,在1920年代臺灣畫壇深具吸引力,學生有李...

【評論主題】17.「Layout」在平面設計時,指的文意是 (A)電腦繪圖 (B)編排 (C)完稿 (D)插畫。

【評論內容】

平面設計又稱圖形設計,泛指具有藝術性和專業性,以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面(page layout)等方面的專業技巧,來達成創作計畫的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程,以及最後完成的作品。

【評論主題】【題組】44. 臺灣研發的數位互動技術,展現在哪些案例?(A) 臺北國際花卉博覽會「夢想館」中的互動設計(B) 臺北故宮博物院的多媒體互動桌(C) 高雄美麗島站公共藝術〈光之穹頂〉(D) 迪士尼卡通動

【評論內容】

高雄捷運紅、橘線交會O5R10美麗島站「光之穹頂」號稱全世界最大的玻璃藝術,設置全球最大的圓形地下車站建築內,由水仙大師繪製並與享譽歐洲的德國Derix工作坊合作,耗費四年半所創作。「光之穹頂」直徑達三十公尺,面積六百六十平方公尺,結合美麗島事件追求民主自由的過程,表達重生與包容的內涵以水、土、光、火四個區塊, 代表了宇宙的誕生、成長、榮耀與毀滅,每一塊玻璃都是一段故事作品。全家福探訪高捷美麗島站-光之穹頂神秘面紗 ,來到高雄市區對我而言像是到了國外般的陌生,跟著老哥車來到美麗島站,眼前鋼骨架構的玻璃帷幕,四個貝殼狀的出入口,以合掌的姿態,環繞著圓環展開,很有想像空間的作品。想必夜晚呈現情境更佳。走入西側...

【評論主題】5.明度對比的實驗中,相同的圓形灰色,分別放置在大三倍正方形的黑色與白色的背景中,其視覺效果為 ?(A) 黑色背景中的灰色較暗;白色背景中的灰色較亮(B) 黑色背景中的灰色不變;白色背景中的灰色亦不變

【評論內容】

明度對比 ‧兩種不同明度的色彩並列時,會使亮色更亮,暗色更暗;艷者更艷,灰者更灰;冷者更冷、暖者更暖。(穿黑衣服時,皮膚看起來較白;穿白衣服時,皮膚看起來較黑,即為此例證。)‧檸檬黃明度高,藍紫色的明度低,橙色和綠色屬中明度,紅色與藍色屬中低明度。‧單純的黑白對比對視覺柔和舒適,使頁面更單純統一,形成另一種獨特的風景。

【評論主題】25. (明)徐渭的《榴實》圖右上方題識云:「山深熟石榴,向日笑開口;深山少人收,顆顆明珠走。」 下列哪一選項比較接近這幅畫的意涵?(A)澹泊名利 (B)孤陋寡聞 (C)待價而沽 (D)懷才不遇

【評論內容】

此圖畫折枝石榴,鬱勃而有姿致。看那幾筆勁鋌而富有彈性的嫩葉和枝梢,運筆若斷若連,卻絕不潺弱,是如此扣人心弦! 畫面的右上方自題『山深熟石榴,向日笑開口,深山少人收,顆顆明珠走。文長。』自喻珠玉般的才華無所施展,慨嘆生不逢時,抒發懷才不遇的苦悶。

【評論主題】22. 何謂「分朱布白」?(A)指書法文字書寫的研究方法與其內涵的明確說明;(B)指鐫刻凹狀印文,印出朱地白字的特殊美感;(C)是古代視覺傳達設計的創意表現技巧;(D)指把印文的筆意、疏密、屈伸、長短

【評論內容】

所謂朱、白,是指朱印和白印朱印,就是鐫刻成凹狀的印文用這種印章鈴出的印文為朱地白字,又稱陰文白印,則是鐫刻成凸狀的印文用這種印章鈐出的印文為白地朱文,又稱陽文分朱布白的意思就是:根據入印的文字內容而進行構圖的一種章法篆刻家下刀之前,會先用毛筆在紙上寫下印文的構圖這個過程,就像畫家在一張空白的畫紙上構圖一樣

【評論主題】4. 有關地景藝術的描述何者錯誤?(A)以人為方式介入或融合土地或風景素材 (B)作品的壽命是短暫的 (C)批判藝術體制的商業化 (D)大部份的人都能親自到達現場觀賞

【評論內容】

大地藝術的創作旨在對地景的討論,其作品經常出現在對公眾開放,遠離都市文明的地區,大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變,侵蝕的客觀屬性,從而導致很多早期作品,僅僅短暫地存在,而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。

【評論主題】關於同時對比(Simultaneous Contrast)的敘述,下列何者不正確?(A)同時對比是殘像作用的效果(B) 同時對比不包含色相對比(C)在兩色交界處加中性色線條可防止滲色色滲現象(D) 新

【評論內容】

 同時對比

 同時看兩種色彩時,所產生的色彩對比。同時對比又可分為明度對比、色相對比及彩度對比。

 

【評論主題】台灣前輩藝術家蕭如松的繪畫世界中,其風格極具特色,關於蕭氏那項敘述是錯的? (A)以寫生的視覺感知為起點 ,不以描摹景物為滿足 (B)作品加入本身的主觀介入 ,形構出其內心的「心象世界」(C)曾在竹東

【評論內容】蕭如松老師生平簡介蕭如松,新竹縣北埔鄉人,出生於台北。自1950年起, 即任教於新竹縣境地區近四十年。在1940年台陽美展中 ,展露過人的構圖天分與驚人的用色技巧,卻從未停止 閱讀、研究、吸收西洋美術的觀念,不斷自修苦學揣摹 印象、立體、野獸等派風格,並融合傳統東方書法的線 條與筆觸,自創獨樹一格的繪畫風格。先後多次參加省 展、台陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮 譽,並獲得省展免審查的認定。蕭老師自幼年即接受日式教育,深深影響其日後一絲不 茍的教學作風。上課前要打掃教室的「蕭氏美術課」規 定,讓所有受教過的學子印象深刻。如此嚴謹教學哲學 ,也同樣反映在蕭老師的日常生活中:每天早上五點起 床,七點準時到校。因此,獲得「叫太陽起床的人」美 名。同時熱愛故鄉風貌,深耕台灣藝土,成為「新竹縣之美詮釋者」。放學返家用完餐後,便坐在書桌前,開始研讀藝術理論等專書,沉思冥想創作表現,同時督促自己不在比賽中缺席。這種認真嚴謹的生活態度,對繪畫的執著,以及不斷思索、求新求進步的精神,不僅成為大家景仰與學習的「優秀的美育運動家」,更是台灣美術史上重要的水彩畫家。

【評論主題】33. 請問創作以下作品的女性藝術家為誰? (A)芝加哥(J. Chicago) (B)克魯格(B. Kruger) (C)雪曼(C. Sherman) (D)海斯((E) Hesse)

【評論內容】

芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)將震撼的圖像(無論是誘惑性姿勢還是令人恐懼的姿勢)和刺激性的對抗主張結合起來,揭示出其中的觀念。她直接引用格言,或像一些杜尚的「現成品」那樣,來幫助改變它們的意味。這個方法在克魯格所說的「策略性暗示的一部分」的作品中經常出現。

和其他主要的當代藝術家一樣,克魯格將現代主義壓扁的空間看作一個假定的前提,它不再刺激可能有所指,而是專注於和觀眾捉迷藏。觀眾對這個沒有形象的空間產生疑問,也根據他(她)自己對這些同樣的形象的理解提出疑問或作出判斷。難怪她最親密的朋友是畫家羅斯·布萊克納,她早期的作品非常接近於大衛·薩利、朱利安·施納貝爾和謝裡·萊文。她現在還是一位影視批評家...

【評論主題】下列何人不屬於巴洛克時期的藝術家?(A)普桑 (B)魯本斯 (C)布勒哲爾 (D)林布蘭。

【評論內容】

北歐文藝復興與矯飾主義的風格

布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)(1525?~1569)

(Peasant wedding)1568 年Oil on wood 114 x 164 cm Kunsthistorisches Museum,維也納

  布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於...

【評論主題】枯山水是下列哪一個國家園藝的最高表現,其設計者以想像的方式,用石頭、白砂、植栽等堆砌出一種意境,枯山水雛形於焉形成? (A)中國 (B)日本 (C)英國 (D)希臘。

【評論內容】

枯山水是日本式園林的一種,但也是日本畫的一種形式。一般是指由細沙碎石鋪地,再加上一些疊放有致的石組所構成的縮微式園林景觀,偶爾也包含苔蘚、草坪或其他自然元素。枯山水並沒有水景,其中的「水」通常由砂石表現,而「山」通常用石塊表現。有時也會在沙子的表面畫上紋路來表現水的流動。枯山水字面上的意思為「乾枯的景觀」或「乾枯的山與水」,通常出現在室町時代、桃山時代以及江戶時代的庭園中。[1]

枯山水常被認為是日本僧侶用於冥想的輔助工具,所以幾乎不使用開花植物,這些靜止不變的元素被認為具有使人寧靜的效果。

【評論主題】下列有關於純粹造形的敘述何者錯誤? (A)繪畫為純粹造形 (B)又稱為表現造形 (C)多用於生活中的美感表現形態 (D)受時間、空間所拘束。

【評論內容】

純粹造形、實用造形乃兩極化之名詞,亦有多數造形介於二者之間,如多數的工藝品。 1.純粹造形:純藝術表現之造形,如繪畫、雕塑等作品。  EX米開朗基羅 大理石 高235公分 摩西像。 2.實用造形:具功能性、實用性所創造之造形,生活用品、橋樑等。 EX酒杯組。 

【評論主題】【題組】2. 阿斯匹靈

【評論內容】

羅文費(Viktor Lowenfeld)的兒童美術發展階段論

最常用為詮釋一般兒童美術發展的架構,可作為廣泛性的引導架構,以瞭解一般兒童的成長表現與記錄。

兒童美術發展階段,包括:

(一)塗鴉期(scribbling stage)

  1、隨意塗鴉(random scribbling) :2歲左右

  2、控制塗鴉(controlled scribbling):2 歲半左右

 3、命名塗鴉(named scribbles):3 歲左右

(二)前圖式期(preschematic staeg,4~7 歲)

(三)圖式期(schematic stage,7~9 歲)

(四)黨群期(Gang Age,9~12 歲)

(五)擬似寫實期(Pseudo-Naturalistic stage,12~14 歲)

  (...

【評論主題】高雄縣境內哪一個遊樂區以保育為先,遊憩觀光為次,在進入之前必須辦理入山證,區內植有旅人蕉、咖啡樹、藏柏、雨豆、香水樹、金雞納樹等珍奇的林木,其中又以多達46種的竹類最為出色,也可見到全區僅有五、六隻的

【評論內容】

扇平位於高雄市茂林區,海拔750公尺,地處中央山脈最南端支陵帶,森林生態體系相當完整,現屬林業試驗所六龜分所管轄,是台 灣南部的賞鳥重鎮,有「賞鳥者的天堂」之稱。(鳥種共計134種,其中留鳥部分佔了全臺3分之2) 

扇平工作站原有四大工作任務:1.扇平苗圃為一提供育苗業務之重要場所。2.金雞納樹皮曬場。3.樹木標本園。4.南臺灣最主要之森林研究據點,現仍持續進行試驗研究工作,提供研究人員一個歇腳與交換研究心得的驛站。 

在扇平可以看到石板屋、竹類原種園、樹木標本園、楠木展示區、苗圃景觀植物展示區、變葉植物展示區、牛樟採穗園、植物園地藤川地區、溪流生態展示區等,另外,還有139種的蝴蝶亦是不可錯過。

【評論主題】擺脫寫實技巧,開始注意時間、空間、距離、光線對色彩所產生影響的畫派是?(A)Barbizonschool(B)Impressionism(C)Pointillism(D)Minimalism

【評論內容】回答樓上

19世紀的法國,原來是流行歷史風景畫,畫家在室內做風景畫,風景只是一個陪襯。但是1834年,管裝顏料罐發明,藝術家攜帶畫具更加的方便,他們就選擇位在巴黎南方五十公里處的巴比松,是鄰近楓丹白露森林的小村落。這裡雖只是不起眼的普通農莊,離巴黎有點遠又不太遠,既便於到達,又能逃避巴黎的煩囂,還有森林遼闊的美麗風景。

1920年代,巴黎地區畫家就在口耳相傳下,相繼來到巴比松。所謂巴比松畫派,

並沒有特定的宣言或主張,每個人都是獨立的存在。他們唯一的共通點便是走向自然,尋找各自的心中風景。走向自然,是西方畫家的一大步。巴比松畫派在法國現代風景學派的演變中,扮演承先啟後的角色,他們承襲了17世紀荷蘭風景畫、18世紀...

【評論主題】( ) 45. 二十世紀初義大利的藝術家,運用誇張透視與多點透視,創造出怪異神秘和詭異氣氛的空間,這位是 (A) 達利 (B) 基里訶 (C) 米羅 (D) 波希。

【評論內容】作   品基  本  資  料解 說

蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞

1914 年

油彩‧畫布,140 x 184.5 公分

現代美術館,紐約﹝New York﹞,美國

戀歌﹝Love Song﹞

1914 年

油彩‧畫布,73 X 59 公分

現代美術館,紐約﹝New York﹞,美國

【評論主題】2. 繪畫用色粉 (pigment) 原料的來源為 (A)動物 (B)植物 (C)岩石 (D)以上皆是

【評論內容】

色粉與不同的媒介劑調合,形成性質不同的各式顏料:與膠調合成膠彩,與蛋清調合成為蛋彩,與壓克力乳液調合便成為壓克力顏料。 色粉的成份分為無機與有機,生產方式有合成與天然;有機成份取之於植物及動物或是昆蟲的屍體,而無機則由礦物和金屬提煉出來,目前市面上所見大部分多為化學合成,主要的功用在於著色、防鏽,其媒介劑及色粉的成分影響最後呈現效果折光性、遮蓋力、耐光性、染色力、吸油度、乾燥速度、耐久性、毒性、混色問題。 

【評論主題】18.高雄縣美麗的隕石湖(嘉明湖)是在下列哪一座山上面?(A)關山 (B)三叉山 (C)玉山 (D)鳴海山

【評論內容】嘉明湖(布農語:Cidanumas-Buan)位於台灣台東縣海端鄉,座落於三叉山東側,距向陽山直線距離7公里處,海拔3310/11公尺,是台灣湖泊中第二高的高山湖泊,僅次於3520公尺的雪山翠池。日治時期稱為「シヌべシ池」(Shinubeshi池)[1]。湖面是橢圓形,湖水為湛藍色,湖面長約120公尺,寬約80公尺,面積約1.9公頃,湖水深度6公尺[2],沒有任何山澗或溪流流入其中,湖水卻常保終年不枯。嘉明湖位於布農族傳統領域,布農族人稱呼其為「月亮的鏡子」[3];又因其湖水顏色深藍如寶石,被登山界稱為「上帝遺失在人間之藍寶石」、「天使的眼淚」,是近年來著名的台灣深山景點[4]...

【評論主題】5.明度對比的實驗中,相同的圓形灰色,分別放置在大三倍正方形的黑色與白色的背景中,其視覺效果為 ?(A) 黑色背景中的灰色較暗;白色背景中的灰色較亮(B) 黑色背景中的灰色不變;白色背景中的灰色亦不變

【評論內容】

明度對比 ‧兩種不同明度的色彩並列時,會使亮色更亮,暗色更暗;艷者更艷,灰者更灰;冷者更冷、暖者更暖。(穿黑衣服時,皮膚看起來較白;穿白衣服時,皮膚看起來較黑,即為此例證。)‧檸檬黃明度高,藍紫色的明度低,橙色和綠色屬中明度,紅色與藍色屬中低明度。‧單純的黑白對比對視覺柔和舒適,使頁面更單純統一,形成另一種獨特的風景。

【評論主題】25. (明)徐渭的《榴實》圖右上方題識云:「山深熟石榴,向日笑開口;深山少人收,顆顆明珠走。」 下列哪一選項比較接近這幅畫的意涵?(A)澹泊名利 (B)孤陋寡聞 (C)待價而沽 (D)懷才不遇

【評論內容】

此圖畫折枝石榴,鬱勃而有姿致。看那幾筆勁鋌而富有彈性的嫩葉和枝梢,運筆若斷若連,卻絕不潺弱,是如此扣人心弦! 畫面的右上方自題『山深熟石榴,向日笑開口,深山少人收,顆顆明珠走。文長。』自喻珠玉般的才華無所施展,慨嘆生不逢時,抒發懷才不遇的苦悶。

【評論主題】22. 何謂「分朱布白」?(A)指書法文字書寫的研究方法與其內涵的明確說明;(B)指鐫刻凹狀印文,印出朱地白字的特殊美感;(C)是古代視覺傳達設計的創意表現技巧;(D)指把印文的筆意、疏密、屈伸、長短

【評論內容】

所謂朱、白,是指朱印和白印朱印,就是鐫刻成凹狀的印文用這種印章鈴出的印文為朱地白字,又稱陰文白印,則是鐫刻成凸狀的印文用這種印章鈐出的印文為白地朱文,又稱陽文分朱布白的意思就是:根據入印的文字內容而進行構圖的一種章法篆刻家下刀之前,會先用毛筆在紙上寫下印文的構圖這個過程,就像畫家在一張空白的畫紙上構圖一樣

【評論主題】4. 有關地景藝術的描述何者錯誤?(A)以人為方式介入或融合土地或風景素材 (B)作品的壽命是短暫的 (C)批判藝術體制的商業化 (D)大部份的人都能親自到達現場觀賞

【評論內容】

大地藝術的創作旨在對地景的討論,其作品經常出現在對公眾開放,遠離都市文明的地區,大地藝術作品時常保留了材料被自然力改變,侵蝕的客觀屬性,從而導致很多早期作品,僅僅短暫地存在,而如今只能在紀錄片或者照片檔案中找到。

【評論主題】關於同時對比(Simultaneous Contrast)的敘述,下列何者不正確?(A)同時對比是殘像作用的效果(B) 同時對比不包含色相對比(C)在兩色交界處加中性色線條可防止滲色色滲現象(D) 新

【評論內容】

 同時對比

 同時看兩種色彩時,所產生的色彩對比。同時對比又可分為明度對比、色相對比及彩度對比。

 

【評論主題】台灣前輩藝術家蕭如松的繪畫世界中,其風格極具特色,關於蕭氏那項敘述是錯的? (A)以寫生的視覺感知為起點 ,不以描摹景物為滿足 (B)作品加入本身的主觀介入 ,形構出其內心的「心象世界」(C)曾在竹東

【評論內容】蕭如松老師生平簡介蕭如松,新竹縣北埔鄉人,出生於台北。自1950年起, 即任教於新竹縣境地區近四十年。在1940年台陽美展中 ,展露過人的構圖天分與驚人的用色技巧,卻從未停止 閱讀、研究、吸收西洋美術的觀念,不斷自修苦學揣摹 印象、立體、野獸等派風格,並融合傳統東方書法的線 條與筆觸,自創獨樹一格的繪畫風格。先後多次參加省 展、台陽展、青雲展、全省教職員美展均獲得極高的榮 譽,並獲得省展免審查的認定。蕭老師自幼年即接受日式教育,深深影響其日後一絲不 茍的教學作風。上課前要打掃教室的「蕭氏美術課」規 定,讓所有受教過的學子印象深刻。如此嚴謹教學哲學 ,也同樣反映在蕭老師的日常生活中:每天早上五點起 床,七點準時到校。因此,獲得「叫太陽起床的人」美 名。同時熱愛故鄉風貌,深耕台灣藝土,成為「新竹縣之美詮釋者」。放學返家用完餐後,便坐在書桌前,開始研讀藝術理論等專書,沉思冥想創作表現,同時督促自己不在比賽中缺席。這種認真嚴謹的生活態度,對繪畫的執著,以及不斷思索、求新求進步的精神,不僅成為大家景仰與學習的「優秀的美育運動家」,更是台灣美術史上重要的水彩畫家。

【評論主題】33. 請問創作以下作品的女性藝術家為誰? (A)芝加哥(J. Chicago) (B)克魯格(B. Kruger) (C)雪曼(C. Sherman) (D)海斯((E) Hesse)

【評論內容】

芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)將震撼的圖像(無論是誘惑性姿勢還是令人恐懼的姿勢)和刺激性的對抗主張結合起來,揭示出其中的觀念。她直接引用格言,或像一些杜尚的「現成品」那樣,來幫助改變它們的意味。這個方法在克魯格所說的「策略性暗示的一部分」的作品中經常出現。

和其他主要的當代藝術家一樣,克魯格將現代主義壓扁的空間看作一個假定的前提,它不再刺激可能有所指,而是專注於和觀眾捉迷藏。觀眾對這個沒有形象的空間產生疑問,也根據他(她)自己對這些同樣的形象的理解提出疑問或作出判斷。難怪她最親密的朋友是畫家羅斯·布萊克納,她早期的作品非常接近於大衛·薩利、朱利安·施納貝爾和謝裡·萊文。她現在還是一位影視批評家...

【評論主題】下列何人不屬於巴洛克時期的藝術家?(A)普桑 (B)魯本斯 (C)布勒哲爾 (D)林布蘭。

【評論內容】

北歐文藝復興與矯飾主義的風格

布勒哲爾(Pieter Bruegel the Elder)(1525?~1569)

(Peasant wedding)1568 年Oil on wood 114 x 164 cm Kunsthistorisches Museum,維也納

  布勒哲爾又稱「農夫布勒哲爾」,是荷蘭畫家。他的作品類別包括了繪畫、雕凹版畫和素描等,主題涵蓋的範圍包括從政治、社會諷刺到自然的直接素描,從幻想寓意畫到聖經故事畫,無論哪一類,都顯示出敏銳的觀察力,以及突出細節的本領。

  布勒哲爾最著名的是繪畫作品,分為三類:幻想或寓意、風土人情及聖經故事,這三類有時相互混淆。作品中顯示出布勒哲爾描繪日常生活景象的本領,說明了布勒哲爾對農人生活的喜愛,也解釋了為什麼他有「農夫布勒哲爾」的封號 。

  由於...

【評論主題】枯山水是下列哪一個國家園藝的最高表現,其設計者以想像的方式,用石頭、白砂、植栽等堆砌出一種意境,枯山水雛形於焉形成? (A)中國 (B)日本 (C)英國 (D)希臘。

【評論內容】

枯山水是日本式園林的一種,但也是日本畫的一種形式。一般是指由細沙碎石鋪地,再加上一些疊放有致的石組所構成的縮微式園林景觀,偶爾也包含苔蘚、草坪或其他自然元素。枯山水並沒有水景,其中的「水」通常由砂石表現,而「山」通常用石塊表現。有時也會在沙子的表面畫上紋路來表現水的流動。枯山水字面上的意思為「乾枯的景觀」或「乾枯的山與水」,通常出現在室町時代、桃山時代以及江戶時代的庭園中。[1]

枯山水常被認為是日本僧侶用於冥想的輔助工具,所以幾乎不使用開花植物,這些靜止不變的元素被認為具有使人寧靜的效果。

【評論主題】下列有關於純粹造形的敘述何者錯誤? (A)繪畫為純粹造形 (B)又稱為表現造形 (C)多用於生活中的美感表現形態 (D)受時間、空間所拘束。

【評論內容】

純粹造形、實用造形乃兩極化之名詞,亦有多數造形介於二者之間,如多數的工藝品。 1.純粹造形:純藝術表現之造形,如繪畫、雕塑等作品。  EX米開朗基羅 大理石 高235公分 摩西像。 2.實用造形:具功能性、實用性所創造之造形,生活用品、橋樑等。 EX酒杯組。 

【評論主題】【題組】2. 阿斯匹靈

【評論內容】

羅文費(Viktor Lowenfeld)的兒童美術發展階段論

最常用為詮釋一般兒童美術發展的架構,可作為廣泛性的引導架構,以瞭解一般兒童的成長表現與記錄。

兒童美術發展階段,包括:

(一)塗鴉期(scribbling stage)

  1、隨意塗鴉(random scribbling) :2歲左右

  2、控制塗鴉(controlled scribbling):2 歲半左右

 3、命名塗鴉(named scribbles):3 歲左右

(二)前圖式期(preschematic staeg,4~7 歲)

(三)圖式期(schematic stage,7~9 歲)

(四)黨群期(Gang Age,9~12 歲)

(五)擬似寫實期(Pseudo-Naturalistic stage,12~14 歲)

  (...

【評論主題】高雄縣境內哪一個遊樂區以保育為先,遊憩觀光為次,在進入之前必須辦理入山證,區內植有旅人蕉、咖啡樹、藏柏、雨豆、香水樹、金雞納樹等珍奇的林木,其中又以多達46種的竹類最為出色,也可見到全區僅有五、六隻的

【評論內容】

扇平位於高雄市茂林區,海拔750公尺,地處中央山脈最南端支陵帶,森林生態體系相當完整,現屬林業試驗所六龜分所管轄,是台 灣南部的賞鳥重鎮,有「賞鳥者的天堂」之稱。(鳥種共計134種,其中留鳥部分佔了全臺3分之2) 

扇平工作站原有四大工作任務:1.扇平苗圃為一提供育苗業務之重要場所。2.金雞納樹皮曬場。3.樹木標本園。4.南臺灣最主要之森林研究據點,現仍持續進行試驗研究工作,提供研究人員一個歇腳與交換研究心得的驛站。 

在扇平可以看到石板屋、竹類原種園、樹木標本園、楠木展示區、苗圃景觀植物展示區、變葉植物展示區、牛樟採穗園、植物園地藤川地區、溪流生態展示區等,另外,還有139種的蝴蝶亦是不可錯過。

【評論主題】擺脫寫實技巧,開始注意時間、空間、距離、光線對色彩所產生影響的畫派是?(A)Barbizonschool(B)Impressionism(C)Pointillism(D)Minimalism

【評論內容】回答樓上

19世紀的法國,原來是流行歷史風景畫,畫家在室內做風景畫,風景只是一個陪襯。但是1834年,管裝顏料罐發明,藝術家攜帶畫具更加的方便,他們就選擇位在巴黎南方五十公里處的巴比松,是鄰近楓丹白露森林的小村落。這裡雖只是不起眼的普通農莊,離巴黎有點遠又不太遠,既便於到達,又能逃避巴黎的煩囂,還有森林遼闊的美麗風景。

1920年代,巴黎地區畫家就在口耳相傳下,相繼來到巴比松。所謂巴比松畫派,

並沒有特定的宣言或主張,每個人都是獨立的存在。他們唯一的共通點便是走向自然,尋找各自的心中風景。走向自然,是西方畫家的一大步。巴比松畫派在法國現代風景學派的演變中,扮演承先啟後的角色,他們承襲了17世紀荷蘭風景畫、18世紀...

【評論主題】( ) 45. 二十世紀初義大利的藝術家,運用誇張透視與多點透視,創造出怪異神秘和詭異氣氛的空間,這位是 (A) 達利 (B) 基里訶 (C) 米羅 (D) 波希。

【評論內容】作   品基  本  資  料解 說

蒙帕尼斯車站﹝Montparnasse Station﹞

1914 年

油彩‧畫布,140 x 184.5 公分

現代美術館,紐約﹝New York﹞,美國

戀歌﹝Love Song﹞

1914 年

油彩‧畫布,73 X 59 公分

現代美術館,紐約﹝New York﹞,美國

【評論主題】2. 繪畫用色粉 (pigment) 原料的來源為 (A)動物 (B)植物 (C)岩石 (D)以上皆是

【評論內容】

色粉與不同的媒介劑調合,形成性質不同的各式顏料:與膠調合成膠彩,與蛋清調合成為蛋彩,與壓克力乳液調合便成為壓克力顏料。 色粉的成份分為無機與有機,生產方式有合成與天然;有機成份取之於植物及動物或是昆蟲的屍體,而無機則由礦物和金屬提煉出來,目前市面上所見大部分多為化學合成,主要的功用在於著色、防鏽,其媒介劑及色粉的成分影響最後呈現效果折光性、遮蓋力、耐光性、染色力、吸油度、乾燥速度、耐久性、毒性、混色問題。 

【評論主題】18.高雄縣美麗的隕石湖(嘉明湖)是在下列哪一座山上面?(A)關山 (B)三叉山 (C)玉山 (D)鳴海山

【評論內容】嘉明湖(布農語:Cidanumas-Buan)位於台灣台東縣海端鄉,座落於三叉山東側,距向陽山直線距離7公里處,海拔3310/11公尺,是台灣湖泊中第二高的高山湖泊,僅次於3520公尺的雪山翠池。日治時期稱為「シヌべシ池」(Shinubeshi池)[1]。湖面是橢圓形,湖水為湛藍色,湖面長約120公尺,寬約80公尺,面積約1.9公頃,湖水深度6公尺[2],沒有任何山澗或溪流流入其中,湖水卻常保終年不枯。嘉明湖位於布農族傳統領域,布農族人稱呼其為「月亮的鏡子」[3];又因其湖水顏色深藍如寶石,被登山界稱為「上帝遺失在人間之藍寶石」、「天使的眼淚」,是近年來著名的台灣深山景點[4]...

【評論主題】17.下列文句「 」內的成語,何者使用正確?(A)兩位主持人默契十足,是不可多得的「一丘之貉」(B)大師一進會場,聽眾個個「正襟危坐」,屏息以待(C)月入雖豐,如不知撙節,則必有「食前方丈」之時(D)

【評論內容】

【名稱】:食前方丈 

【釋義】:方丈:一丈見方。吃飯時面前一丈見方的地方擺滿了食物。形容吃的闊氣。

【評論主題】22.賀知章的七絕:「碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絛;不知細葉誰裁出?二月春風似剪刀。」請問此詩描寫的對象是:(A)春風(B)剪刀(C)少女(D)柳樹

【評論內容】

賀知章 詠柳 高高的柳樹,如同美人梳妝後,婷婷裊裊的風姿。千條萬縷的垂絲,如同她的裙帶,迎風款擺,不知這青翠細嫩的葉兒,是誰剪裁出來的?原來是二月的春風如剪刀般裁製出這一片綠。資料來源    http://goo.gl/nQiIR

【評論主題】20.白居易〈與元微之書〉:「況以膠漆之心,置於胡越之身;進不得相合,退不能相忘,牽攣乖隔,各欲白首。」所要表達的是:(A)人生無常,難免生老病死之苦(B)年少輕狂,如今卻已白髮蒼蒼(C)情誼深重,難

【評論內容】

微之,微之,不見足下面已三年矣;不得足下書欲二年矣。人生幾何,離闊如此!況以膠漆之心,置於胡越之身,進不得相合,退不能相忘,牽攣乖隔,各欲白首。微之,微之,如何!如何!天實為之,謂之奈何!

翻譯

微之啊,微之,沒見你的面已三年了;沒接到你的信也將近兩年了。人生能有多少日子呢?而離別的日子卻這樣的長久!況且以我們如膠似漆的交情。置身於南北遙隔的兩個地方,進一步不能彼此相聚,退一步又不能互相忘懷;心相牽繫,身相隔離,你我都快年老了。微之啊,微之,怎麼辦!怎麼辦!上天真的這樣安排,您說該怎麼辦呢?

【評論主題】17.下列文句「 」內的成語,何者使用正確?(A)兩位主持人默契十足,是不可多得的「一丘之貉」(B)大師一進會場,聽眾個個「正襟危坐」,屏息以待(C)月入雖豐,如不知撙節,則必有「食前方丈」之時(D)

【評論內容】

一丘之貉    

【出處】《漢書.楊惲傳》:「古與今,如一丘之貉。」【釋義】比喻臭味相投的人,有鄙視的意思。

【評論主題】13.「每一個時代,都有不世出的聖哲偉人。愈是艱苦的時代,愈是有堅苦卓絕的偉大人物和聖哲賢俊□□而生,回挽狂瀾,砥柱中流。」最適合填入□□的語詞是:(A)蹇運(B)應運(C)走運(D)幸運

【評論內容】

【名稱】:應運而生

 

【釋義】:應:順應;運:原指天命,泛指時機。舊指應天命而產生。現指適應時機而產生。

【出處】:漢·荀悅《漢紀·後序》:“實天生德,應運建主。

【評論主題】26. 2017 年底在紐約佳士得拍賣會締造 4.5 億美元(約 135 億新台幣)拍賣記錄的文藝復興藝術巨匠達文西作品,其主題是:(A)《施洗者聖約翰》 (B)《莉妲和天鵝》(C)《巴卡斯》 (D)

【評論內容】

文藝復興藝術巨匠達文西(Leonardo da Vinci)的作品《救世主》(Salvator Mundi)在紐約佳士得戰後與現代藝術專拍締造4.5億美元(約135億新台幣,含佣金與手續費)佳績,引發藝術圈高度關注、媒體競相報導。

紐約拍賣週,佳士得現代與當代雙刷歷史第二新高

【評論主題】32. 「作字要熟,熟則神氣完實而有餘。」是哪位名家的書論?(A)唐朝 孫過庭 (B)宋朝 歐陽脩(C)明朝 祝允明 (D)清朝 康有為

【評論內容】

    翰墨飄香  神氣完實.字如其人的-「集古錄跋尾」  宋.歐陽修書。紙本,楷書。縱2 7 . 2厘米,橫1 7 1 . 2厘米。臺北 故宮博物院藏。

  歐陽修,字永叔,號醉翁,晚號六一居士。北宋 吉州 廬陵人(今江西 吉安人),歐陽修嗜古好學,舉進士,博通群書,詩文兼李白、杜甫、韓愈的長處,成為一代文學宗師,名冠天下。同時,他也工於書法,曾說:「作字要熟,熟則神氣完實而有餘,於靜坐中自是一樂事。」而且是「隻日學草書,雙日學真書」,十分勤奮。

  這幅《集古錄跋尾》全篇楷書一筆不苟,點畫工整,又不失活潑。章法上有顯著的特徵:行間大於字距,因為沒有使用楷書慣用的方格,字的大小因形而定,不強作一律,書寫自由,上下...

【評論主題】26. 提出「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益」之看法的畫家是(A)郭熙 (B)黃公望 (C)趙孟頫 (D)黃休復

【評論內容】

類似題:

元代畫家趙孟頫曾提出:「作畫貴有古意,若無古意,雖工無益」的理論,以下說法何者最接近其本意? (A)追求古人氣韻而不流於形似(B)畫家應以表現細緻工整之視覺效果為佳(C)創作之王道在於忠實模仿古人(D)作品不如古人則沒有意義

【評論主題】42.1966 年發表《大台北畫派宣言》,作品以裝置手法呈現,具有強烈達達思想藝術家為?(A)張照堂(B)楊茂林(C)黃永松(D)黃華成

【評論內容】黃華成

「不許把藝術當做飯碗,或津貼家用。」「把藝術當一門科學研究。如果60萬年都錯了。從頭來過。」「英雄崇拜的心理妨害創作。」以上摘自1966年黃華成創立的「大台北畫派」宣言,雖說是畫派,但從頭到尾只有黃華成一人校長兼撞鐘,81條宣言裡有些雖是諷刺搞笑用,很多其實是給創作者的座右銘,並且能看出他個性中瀟灑與不管不顧的氣勢。

談到黃華成的設計,不能不提他的代表作《劇場》雜誌,在雜誌內他除了嘗試各種美編版面,也常將文字任意重組,創造嶄新的視覺,在當時相當前衛,甚至到今日仍是經典。1974-1978年間黃華成在遠景出版社也有大量的書封設計,他利用許多生活常見的物品,或根據書的內容設計,或自我演繹,形成獨樹一格的「設計...

【評論主題】41下列哪一位藝術家曾經於 1964 年繪製一幅《大將軍》以影射當時臺灣威權政治的領袖?(A)陳澄波 (B)楊三郎 (C)李石樵 (D)陳慧坤

【評論內容】

用畫筆針砭,讓圖畫說話

將近20年的時間,李石樵作畫不輟,然而就在1964年,台大政治系教授彭明敏和他的學生謝聰敏、魏廷朝因為不滿專制政府的腐敗和經濟狀況的敗壞,他們指出蔣介石「反攻大陸」根本不可能實現,在那個風聲鶴唳的年代,勇敢提出「一個中國,一個台灣」和「重新制憲與尊重人權」的主張,並且起草《台灣自救運動宣言》遭到執政當局逮捕。李石樵同樣不滿迂腐的政府,他「用畫筆針砭」,「讓圖畫說話」,在自家畫室秘密創作具有諷刺意味的作品《大將軍》和《避難》。畫中的人物一看就知道,就是「蔣介石」。李石樵過去畫風寫實,不管人物畫還是風景畫都給人溫暖的感覺,《大將軍》一畫卻用異常的暗黑冷調,人物面目猙獰、呲牙咧嘴,讓...

【評論主題】56. 下列關於「新古典主義」與「浪漫主義」之比較,何者不正確?(A)新古典主義的題材因說教與鑑往知來的需要,多半取材歷史中的英勇故事(B)浪漫主義不強調素描和嚴謹的外形,而強調激情和個性化的表現(C

【評論內容】

新古典主義藝術的構圖多呈靜態,均衡嚴謹;畫面精密細膩,色彩趨於冷調;題材因為說教與鑑往知來的需要,多半取材自古代歷史中的英勇故事。

【評論主題】19. 如果今天要策畫一個關於臺灣行為表演藝術家的展覽,請問我可以邀請哪些藝術家較為合適呢? (A)謝德慶 (B)石晉華 (C)李銘盛 (D)湯皇珍。

【評論內容】

湯皇珍1958年生於台北。1998年參加了發生於台北與巴黎兩地的展覽,創作《你說我聽》,開啟了「旅行與創作」的溝通思維。1999年開始發展《我去旅行》系列創作。分別發表在台北、高雄、台中、台東,並遠赴韓國創作及發表。

【評論主題】1. 「生態議題」的創作在當代藝術中是常見的題材,下列歸屬於「生態藝術」的作品,何者正確? (A)杜勒(Albrecht Dürer)《野兔》 (B)森菲斯特(Alan Sonfist)於第七屆卡塞爾

【評論內容】

七千棵老榕樹計畫的想法,是來自於1982年波依斯(Joseph Beuys) 在德國卡賽爾文件展開始進行的〈七千棵橡樹〉。他在美術館前,放置一堆樹苗及做為座標的玄武岩堆,等待被大家認養,每認養一棵樹,跟隨著玄武岩被搬走,在 1987年的下一個年度文件展時,已全部被認養完畢,並且比原本所開放認養的七千樹還要多,約末兩萬棵樹,此藝術行為,影響不但僅是藝術上觀念的某種突破,並且是一種社會運動操作, 因為藝術家的藝術行為,已經影響不僅只是藝術觀念形式上的突破,並且影響到整個生態環境,都市景觀,甚至是群體一起創作的行為 ,它關連到人類的整體,可能是:世界的、歷史 的、思想的、生態的,教育的、甚至個人的「廣義的人類學」,故稱之為社會雕塑(Plastische) 。

【評論主題】3. 請選出圖三之作者? (A)米開朗基羅(Michelangelo,1475~1564) (B)提香(Tiziano,1485~1576)(C)小霍爾班(Holbein,1497~1543) (D

【評論內容】

聖母升天圖﹝Assumption of the Virgin﹞

1516 ~ 1518 年

油彩‧畫板,690 x 360 公分

聖母之光教堂,威尼斯﹝Venice﹞,義大利

【評論主題】80. 英國新倫敦巴士(圖二)是下列哪一位設計師的作品?(A)約翰‧波森(B)哈利‧貝克(C)湯瑪斯‧海澤維克(D)馬修‧卡特

【評論內容】

湯瑪斯‧海澤維克1970年出生於倫敦,是英國新世代備受矚目的設計師。在曼徹斯特理工大學及倫敦皇家藝術學院求學期間,海澤維克就已致力於探索材料及新的技術工法,並積極實驗不同的營建模式,尋找贊助與基地,累積實戰經驗。

 

1994年,年僅24 歲的海澤維克成立了同名工作室。位於倫敦的工作室目前約有160名員工,成員具備設計、建築、工程、景觀設計、工藝、材質等多元專業背景。團隊透過集體性的思考實驗,不斷研究材料和工藝之可能性。並致力於以藝術思考來尋找創意設計之解決方案,突破規限,創造非凡絕倫的作品。

【評論主題】32.以下敘述石川欽一郎來台之背景,及其對臺灣於日治時代繪晝之貢獻與影響,下列 何者為非?(A)曾多次赴台灣任教,擔任臺北第一師範學校及臺北師範學校圏畫科教師(B)學生有李石樵、 倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤

【評論內容】

石川欽一郎(1871年8月8日-1945年9月10日),別號一廬[1],日本靜岡縣人[註 1],畫家。曾多次至臺灣任教,擔任臺北第一師範學校以及臺北師範學校圖畫科教師,是臺灣近代西洋美術的啟蒙者,同時也是台灣學校美術教育的開創者,讓台灣學生得以接觸西方美術教育,早期在臺曾發起藝術文化月例會、番茶會[註 2](1913-1916),後期來臺積極在學校及校外推廣水彩畫,在《臺灣日日新報》、《臺灣時報》、《臺灣教育》發表大量的畫作與文章,出版《最新水彩畫法》、《課外習畫帖》、《山紫水明》等,並且指導七星畫會、臺灣水彩畫會、基隆亞細亞畫會與各種學校美術講習會以及業餘美術愛好團體,並大力提攜後進,在1920年代臺灣畫壇深具吸引力,學生有李...

【評論主題】17.「Layout」在平面設計時,指的文意是 (A)電腦繪圖 (B)編排 (C)完稿 (D)插畫。

【評論內容】

平面設計又稱圖形設計,泛指具有藝術性和專業性,以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字,藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面(page layout)等方面的專業技巧,來達成創作計畫的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程,以及最後完成的作品。

【評論主題】【題組】44. 臺灣研發的數位互動技術,展現在哪些案例?(A) 臺北國際花卉博覽會「夢想館」中的互動設計(B) 臺北故宮博物院的多媒體互動桌(C) 高雄美麗島站公共藝術〈光之穹頂〉(D) 迪士尼卡通動

【評論內容】

高雄捷運紅、橘線交會O5R10美麗島站「光之穹頂」號稱全世界最大的玻璃藝術,設置全球最大的圓形地下車站建築內,由水仙大師繪製並與享譽歐洲的德國Derix工作坊合作,耗費四年半所創作。「光之穹頂」直徑達三十公尺,面積六百六十平方公尺,結合美麗島事件追求民主自由的過程,表達重生與包容的內涵以水、土、光、火四個區塊, 代表了宇宙的誕生、成長、榮耀與毀滅,每一塊玻璃都是一段故事作品。全家福探訪高捷美麗島站-光之穹頂神秘面紗 ,來到高雄市區對我而言像是到了國外般的陌生,跟著老哥車來到美麗島站,眼前鋼骨架構的玻璃帷幕,四個貝殼狀的出入口,以合掌的姿態,環繞著圓環展開,很有想像空間的作品。想必夜晚呈現情境更佳。走入西側...

【評論主題】24. 下列有關藏書票的敘述何者為正確?(A) 可當成藏書家的專用圖記(B) 可增加圖書的藝術價值(C) 有「紙上寶石」的雅號(D) 屬於小型版畫作品

【評論內容】藏書票

藏書票可以說一種小型的版畫,本來是用來貼在書本封面內外,作為自己藏書的標誌,和藏書印一樣。透過一張刻畫有圖案的版,我們用油墨或其他顏料將版面的圖形轉印在紙張上,這就是「版畫」。版畫可大可小,大的可以做到如全開或二全開甚至四全開般大小,也可以只做數吋大小或數公分大小的迷你版畫,而「藏書票」即是類似迷你版畫的一種微型版畫。一般人會把藏書票貼在愛書的扉頁裡,標示書籍擁有者的身分;也有人專門四處蒐集藏書票,把它當作收藏品般地珍藏。

藏書票的正確起源已無可考據,但據多數學者指出,大約在十五世紀時,在今德國境內,由中國西傳到歐洲的印刷術尚不稱興盛,技術亦不夠純熟,印刷物無法大量生產,故當時的書籍非常昂...